Hoy cumple años… Matthew Broderick
- 21-Marzo
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FOTOS: Eduardo Granizo
Una escena sobria, sin florituras. Nada de pantallas luminosas, ni decorados en el escenario. El espectáculo comenzó con un David Bustamante puro, sólo él y los músicos que le acompañaban. Así empezó el concierto en la Sala Mózart de Zaragoza dentro de la Gira de Teatros donde se presentaba “A contracorriente”.
Después de un ¡A TODOS GRACIAS! apareció el cántabro. Con un atuendo igual de sencillo que el escenario: tejanos, camiseta blanca y chaleco negro. “Si pudiera caminar sin ti” fue el tema elegido para abrir el concierto. Movimientos suaves, su voz bien modulada, el público en sus butacas enlazando las manos… este concierto promete.
Tenía ganas de verle en su Gira de Teatros, estaba expectante, quería saber si Bustamante sabría dar un concierto en un teatro, no todos los cantantes saben.
Continuó con “Como llora mi alma” otro tema calmadito, en la misma línea. El público coreaba las canciones y aprovechaban entre tema y tema para echarle piropos y mostrar su cariño al artista.
“Buenas noches Zaragoza, ¿Cómo estáis? Quiero que hoy sea un día especial. Además en Zaragoza, como no, gracias por quererme tanto y tan bien”
Con “Nunca es tarde” el público (joven y no tan joven) no lo puede evitar. Se olvida de que está en un teatro y se levanta de sus butacas para bailar. La Mózart con un lleno absoluto, mil seiscientas personas en pie. En el escenario caen flores, ositos, cachirulos… ¡Hasta globos de colores! “Ese Busta, ese Busta, eh, eh”. “Devuélveme la vida”, “Cobarde”, “Dos hombres y un destino”… Ya no hay nadie capaz de poder sentar en sus butacas a los asistentes del concierto.
Lo que ha quedado claro es que no puedes estar sentado con David Bustamante en el escenario. ¡El próximo que sea en la plaza de toros!
Puedes ver aquí todas las fotos del concierto
Tras 10 años de trayectoria, la formación murciana liderada por Jorge Ruiz se ha convertido en la gran revelación del nuevo pop nacional. Y lo ha conseguido gracias a la inmensa multitud de seguidores con los que cuenta en todo el país. Miles de personas que han hecho de Maldita Nerea todo un fenómeno. Con el boca a boca y su liderazgo absoluto en todas las redes sociales (cuentan con más de 4 millones de visitas en Youtube y decenas de miles de amigos en Facebook, Tuenti y Myspace), los seguidores del grupo se han multiplicado prodigiosamente, llenan todos sus conciertos y ha colocado al grupo en lo más alto de las listas de ventas. Aprovechando su paso por Zaragoza para su próximo concierto, hemos querido entrevistarnos con Jorge Ruiz.
En primer lugar, si me permites especular, no se si habréis tenido algún percance o incidente con alguna Nerea pero… ¿Por qué el nombre de Maldita Nerea?
Nerea es un nombre que me gustaba mucho. No conocía a nadie que se llamara así y lo de “maldita” es por lo complicado que es la música, vivir de ella, con ella, por ella… Ése es el significado del nombre, sin más.
La tortuga se ha convertido en vuestra seña de identidad, la gente oye el nombre de Maldita Nerea y lo primero que se le viene a la cabeza es la imagen de una tortuga. ¿Por qué? ¿Qué significado tiene para vosotros?
Una tortuga, no se sabe muy bien por qué, transmite una especie de valores muy claros. Es un animal calmado, tranquilo y que va muy despacio pero avanza. Era un momento de mi vida en que necesitaba parar. Paré y fue cuando encontré todo el tema de la tortuga. Entonces, en seguida hicimos la canción de “El secreto de las tortugas” y trabajamos un poco toda esa filosofía en la canción. Lo que no nos imaginábamos es que la gente fuera a entenderlo de una manera tan clara.
Con vuestras letras conseguís llegar a la gente de un manera especial calando en el fondo de las personas. De hecho, muchas frases de vuestras canciones aparecen en miles de nicks de “Tuenti”, “Messenger”… ¿Qué te hace sentir el hecho de que tus letras sean el modo de transmitir los sentimientos de muchas personas?
Me siento muy ilusionado. Además, esto en concreto que me estas diciendo no sólo está en nicks de tuentis, foros… sino también en blogs. Muchísimos blogs tienen piezas de Maldita Nerea y eso, a una persona que escribe un blog, que dedica un tiempo de su semana a escribir, le implica un cierto grado de reflexión. Y el hecho de que figure en tantos blogs, porque además es una cosa entendida desde hace mucho tiempo, a mí me llena de orgullo porque es una suerte. Tú intentas comunicar igual que un montón de gente más y, no se sabe muy bien por qué, unos lo consiguen y otros no. Y el hecho de que parezca al menos que lo consigues, te hace muy feliz.
Maldita Nerea ha logrado de hace un par de años no llegar a mitad de entrada en la sala Oasis de Zaragoza a colgar este año el cartel de: “No hay entradas”. ¿Cuál crees que ha sido la clave?
Ha sido todo un poco natural. La primera vez que fuimos a la sala Oasis quizás se nos quedaba algo grande pero es cierto que la gente que asistió hizo lo mismo que en el resto de ciudades: Se sabían todas las canciones. Y la vez anterior que estuvimos en Zaragoza, que era un concierto gratuito, sí que se llenó prácticamente la sala. Nosotros tenemos mucha gente en Zaragoza y, teniendo en cuenta que hemos empezado a sonar en radio por primera vez en toda nuestra trayectoria, ha hecho que se amplifique mucho más. Y, concretamente en Zaragoza, hace mucho tiempo que las entradas ya estaban prácticamente agotadas. Muchas veces intento pensar cual es el motivo y la reflexión no me ha llevado nunca a ningún puerto. Puede ser por la radio. No lo sé. Supongo que la radio tiene mucho que ver.
El álbum “Es un secreto..no se lo digas a nadie”, salvo por los tres temas nuevos, es prácticamente un disco recopilatorio ¿Quizás un disco hecho para recoger un éxito tardío?
No. El planteamiento que le dimos es el de un disco homenaje. La gente le llama recopilatorio pero es demasiado pretencioso llamarlo así puesto que tenemos sólo dos discos. Lo que se producía es que la gente tenía los discos bajados de Internet pero no los podía comprar porque estaban descatalogados. Entonces lo hicimos. Como no podíamos meterlo todo por problemas con las compañías, decidimos grabar los seis temas más demandados por la gente, vueltos a producir por Tato Latorre y, luego, remasterizarlos para que se escuchara mejor “El secreto de las tortugas” que es el álbum que más alegría nos ha dado. Y, bueno, luego se dice tres temas nuevos nada más… ¡Nada más y nada menos! Para mí una canción es una vida. Las tres canciones no queríamos que fueran de relleno, sino tres grandes canciones que significaran mucho para la gente. Y por el resultado que está obteniendo el directo -y también en ventas y escuchas en youtube y todo esto-, pensamos que estamos consiguiendo lo que pretendíamos. Estamos francamente bien en todos los sentidos.
Seguro que muchos fans se lo preguntan ¿Para cuando vuestro próximo disco?
Evidentemente siempre estamos trabajando en material nuevo. Lo que ocurre es que el disco prácticamente acaba de salir, aunque ya fue en mayo. Un grupo de pop no existe si no está en la radio, esa es la realidad. La gente tiene que entender que el disco es como si acabara de salir, como si se hubiera lanzado en enero. Es una realidad.
La tortuga cuida mucho sus tiempos y, en el momento en que pensemos que necesitamos un álbum nuevo, el disco saldrá. Por otro lado, soportar la presión de las compañías, de todo tu entorno… El disco estará cuando tenga diez canciones que sean impecables. Si no es así, no lo lanzaremos.
GEORGINA
8 ABRIL LA CASA DEL LOCO
Invitaciones en 40 Principales
En el momento que uno escucha la música de Georgina el invierno se asoma a la primavera. Después de conocerla y disfrutar de su inabarcable sonrisa ya es verano…
En 2001 viene por primera vez a España, se enamora del país y decide quedarse. Empieza a tocar por bares, conoce al productor Ismael Guijarro, entra Warner en escena y por fin aparece el músico y productor Pablo Cebrián que le devuelve las ganas de comerse el mundo…
Rescatan las canciones en las que estaban trabajando y las reenfocan vistiéndolas con prendas optimistas. Unen e intercambian sus influencias y combinan Jet con Yael Naim, Tracy Bonham y Alanis Morissette, Extremoduro y Stereophonics, Nirvana, Blur, los Beatles y su innegable esencia latina por parte paterna. Georgina empieza por fin a reconocerse.
“Ensayo y Error” es el resultado de la evolución natural de Georgina como artista, autora y músico. Producido con sus amigos Ismael Guijarro y Pablo Cebrian, “Ensayo y Error” finaliza la búsqueda de un sonido que los hiciera sentirse convencidos y que identificará a Georgina completamente en el momento de dar comienzo a su carrera por segunda vez.
Esta venezolana que dice declararse intensa, que ama el amor, que se hace querer y rápidamente sabe hacerte sentir querido, acaba de terminar ENSAYO Y ERROR su primer disco…en solitario.
El próximo 26 de marzo, María Villalón recibirá el Premio Málaga Joven 2009 en la modalidad de Arte, concedido por el Instituto Andaluz de la Juventud de la Consejería para la Igualdad y Bienestar Social de la Junta de Andalucía. Este galardón se otorga con el objetivo de reconocer y valorar la trayectoria de aquellos jóvenes o entidades juveniles que, por su trabajo y esfuerzo, hayan destacado o reportado un beneficio a la juventud andaluza. En la ceremonia de entrega de premios, que tendrá lugar en el Teatro Cánovas de Málaga, actuará en directo María Villalón.
Con su último álbum Los tejados donde fuimos más que amigos, María Villalón se ha consagrado como una de las artistas más significativas de la escena pop española. Con el primer single del disco, la canción La lluvia, ha ocupado el nº1 en la lista de Los 40 Principales, situándose entre las 30 canciones más radiadas en España y permaneciendo 21 semanas entre las 50 canciones más descargadas. El videoclip de La lluvia ha sido visto en YouTube por más de 650.000 personas.
El álbum Los tejados donde fuimos más que amigos se publicó el 15 de septiembre de 2009 y es el segundo de María Villalón, malagueña nacida en Ronda que acumula a sus 20 años una experiencia muy poco habitual para su edad, al ganar la primera edición de Factor X cuando apenas había cumplido los 18. Producido por Xasqui y Toni Ten, en el álbum Los tejados donde fuimos más que amigos hay canciones de Georgina León (En lo lejos que te vas, El cordón de mi ombligo, Fíate de mí), Miguel Linde (Pedazos de soledad, Nueve soles, Cansada de girar, Esta cruz), Pedro Andrea (Por los dos), Lucía Caramés (Coge aire) y Elisa Toffoli, cuya canción Gli ostalcoli del cuore canta María Villalón en italiano.
Los tejados donde fuimos más que amigos muestra la enorme ductilidad de la voz de María Villalón, capaz de moverse con solvencia en los diferentes terrenos del pop, algunos con evidentes influencias anglosajonas, otros con cierto aire sureño, mezclando energía y suavidad, todos desarrollados con gran elegancia y una excelente producción.
Estudiante de violoncello (instrumento que toca en cinco canciones del álbum), de 3º curso de Filología Hispánica y de italiano, María Villalón tiene con una voz privilegiada, capaz de sumergirse en diferentes mundos y estilos, hacerlos propios y salir airosa con poderío. Convence con una personalidad diferente porque no sólo engancha su voz. También engancha su capacidad para adecuarla a una canción, envolverla y convertirla en algo con luz propia. El álbum Los tejados donde fuimos más que amigos es la demostración de hasta donde puede llegar una voz con raíz popular junto a una capacidad interpretativa con calado, segura, certera. Seguir a la voz de María en su nuevo disco es como caminar por terrenos imprevisibles, donde hay sorpresas que se suceden con naturalidad. “Quiero hacerme un hueco en el pop español y he trabajado duro para conseguirlo”, dice María.
22.30 horas - Precio: 8€ anticipada/ 10€ taquilla
Los Seis Días es un grupo de indie pop de Barcelona que está revolucionando la escena musical. Un grupo de chicas, que recoge la mejor tradición anglosajona, pero que no se ancla en melodramas y ñoñerías.
Los Seis Días ha conseguido que “Lunes” su primer trabajo producido por Ricky Falkner (Zahara, Love of Lesbian, Sidonie, Standstill) tenga repercusión y respeto de crítica y público. Su single de lanzamiento “Te odio” con la colaboración de Santi Balmes, cantante de Love of Lesbian, suma mil visitas diarias más y consigue que esta banda revelación tenga fans de México, Argentina y Estados Unidos.
Los seis días son: Nereida (voz), Aína (guitarra y coros), Nat (bajo), Alba (teclados y sintes), y Aimar (batería).
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Hoy se inaugura la muestra ‘Ilustraciones y dibujos’ que estará abierta al público hasta el 2 de mayo.
Hadas, dragones y sirenas son algunos de los personajes que forman parte del mundo imaginario de la artista Marina Seoane, que expone sus ‘Ilustraciones y dibujos’ en el Palacio de Montemuzo del 18 de marzo al 2 de mayo.
En esta exposición se podrán ver algunos de los trabajos de la artista como ilustradora, en los que sus personajes se caracterizan por su dulzura en sus gestos y sus rasgos. Marina Seoane es autora de cinco cuentos y sus ilustraciones forman parte de más de 70 libros.
Capcom y Koch Media España presentaron ayer ,en la sala de proyecciones de Sony Pictures en Madrid, “Lost Planet 2”, una producción destinada a ofrecer una verdadera experiencia en 3D, donde el usuario se topará con enemigos gigantescos y una historia que evolucionará en función de sus decisiones durante la partida.
El acto contó con la presencia del productor y el director del juego, Jun Takeuchi y Kenji Ohguro, respectivamente, quiénes desgranaron los principales características de esta esperada entrega, tales como los exhaustivos modos multijugador, el alto grado de personalización de los personajes y el depurado apartado gráfico.
Lost Planet 2 será editado en toda Europa el próximo 18 de mayo de 2010 en el sistema de entretenimiento y videojuegos Xbox 360® de Microsoft y en el sistema de entretenimiento PlayStation®3 de Sony.
