Archivo de Enero de 2009

Fecha de estreno: 6 de febrero

Género: Comedia familiar
Director: Raja Gosnell (Scooby Doo)
Protagonizada por: Piper Perabo, Jamie lee Curtis y las voces en la versión original de : Andy Garcia, Plácido Domingo, George Lopez, Salma Hayek, Edward James Olmos, Paul Rodriguez, Cheech Marin y Drew Barrymore.

Una consentida Chihuahua de Beverly Hills llamada Chloe (voz de DREW BARRYMORE) se encuentra accidentalmente perdida en las humildes calles de México, sin ningún spa ni tienda exclusiva de Rodeo Drive a la vista. Sola por primera vez en su vida, debe confiar en algunos inesperados nuevos amigos –incluido un pastor alemán conocedor de las calles llamado Delgado (voz de ANDY GARCIA) y un amoroso cachorro llamado Papi (voz de GEORGE LOPEZ)– para que estos le “echen una pata” y la ayuden a encontrar su fuerza interior en su increíble viaje de vuelta a casa.

Cameron Bright  26 de enero de 1993

¡Muchas felicidades!

Los innovadores, reyes de las listas de éxito y leyendas del electro  Depeche Mode anuncian con orgullo la publicación de su muy esperado nuevo álbum de estudio, ‘Sounds Of The Universe’ (Sonidos del Universo) el 21 de abril de 2009 . 

Ecléctica y revitalizada, la nueva publicación de la banda es su disco más deslumbrante y variado en décadas. Grabado en Santa Bárbara y Nueva York, Depeche Mode han vuelto a utilizar mucho equipo antiguo, desde sintetizadores analógicos hasta cajas de ritmo, para evocar así los arreglos retro-futuristas que se ofrecen en el álbum. En cuanto a las letras, líricamente este nuevo trabajo incluye muchas de las obsesiones que más perduran en el grupo además de un humor negro más abierto que el que se podía encontrar hasta ahora en cualquiera de sus otras colecciones.

Al igual que su álbum de estudio del 2005, ‘Playing The Angel’, ‘Sounds Of The Universe’ contiene composiciones de ambos: Martin Gore, el principal escritor de canciones del grupo, y Dave Gahan que tras afinar su talento con dos discos en solitario, se ha ganado el puesto de segundo compositor de Depeche Mode. Esta publicación supone también el reencuentro de la banda con el productor Ben Hillier (Blur, Doves, Elbow), que ha trabajado con ellos para ayudar a dotar a este nuevo álbum de su sonido atemporal. El primer single que se extrae de la publicación, ‘Wrong’ (Equivocado), consigue atrapar la atención del oyente desde su primer alarido staccato sobre plataformas. Ritmos contundentes, sintetizadores chirriantes y el cántico soberano de Dave, ‘Wrong’ ya se siente como todo un clásico de Depeche Mode. Entre otros temas destacados encontramos desde el aterciopelado croon a lo Scott Walker de Martin en la sensual balada de música lounge ‘Jezebel’ (Jezbel, mujer malvada y libertina),  hasta el himno gospel-blues de ciencia-ficción ‘In Chains’ (Encadenado), y ‘Hole To Feed’ (Agujero que alimentar), que une electrónica moderna con un ritmo rompe-pistas y mueve-esqueleto a lo Bo Diddley.

Como una de las bandas más influyentes de la pasada era post-punk, con ventas en todo el mundo de más de 100 millones de copias, Depeche Mode pertenecen a una selecta primera liga de súper grupos que han sobrevivido desde principios de los ‘80s manteniendo intactos sus ideales, su visión creativa y el núcleo principal de sus miembros.  Formados en 1981, Depeche Mode – Martin Gore, Dave Gahan y Andy ‘Fletch’ Fletcher – continúan ganándose los elogios de crítica y el éxito comercial en todo el mundo tanto por sus discos de estudio como por sus giras.  Los 11 álbumes de estudio de la banda han alcanzado todo el Top 10 no sólo en el Reino Unido y EEUU sino en 20 países más a lo largo de todo el planeta. Además, desde su creación, las actuaciones en directo de Depeche Mode siguen siendo una cita de obligada asistencia, con el grupo tocando para 2,8 millones de personas en 31 países tan sólo en su última gira.

Su gira ‘Tour Of The Universe’ despega en Tel Aviv, Israel, el 10 de mayo, e incluye un concierto que ya cuelga el cartel de todo vendido en el O2 Arena de Londres el 30 de mayo.

El tour les llevará por 21 países entre ellos España, por supuesto, donde actuarán en Valladolid, Sevilla y Bilbao  durante el mes de Julio (entradas ya a la venta).

 www.depechemode.com

Ya está en el mercado el primer single del cuarto disco de La Quinta Estación, “Que te quería”. Acompañado de un nuevo videoclip rodado en un hangar de México D.F que les llevó más de 20 horas de rodaje, se realizó entre espectaculares explosiones de fuego. La dirección del video ha corrido a cargo de Jorge Abarca y la filmación se hizo con cámaras Phantom, especiales para películas de alta calidad y que permite capturar imágenes a cámara lenta y efectos visuales de gran definición.

El ahora nuevo dúo formado por Natalia Jiménez y Angel Royero afrontan esta nueva etapa como pareja artística sin Pablo Domínguez que según algunos medios ha decidido retomar su carrera musical en solitario.

La salida de Sin Frenos estaba prevista para el próximo 3 de marzo pero según su nueva página web www.laquintaestación.org se retrasa hasta el 10 del mismo mes. Desde Tgusta os iremos informando puntualmente sobre nuevas informaciones.

Si queréis ver su nuevo videoclip os dejamos aqui el enlace a su canal de youtube

wwww.youtube.com/laquintaestacion

Ruth Díaz  25 de enero de 1975

¡Muchas felicidades!

Una nueva visita de Lucas Masciano a la capital maña sirvió anoche como excusa para que Tgusta fuera de nuevo tras sus pasos y hacerse eco de un nuevo concierto de esta gira que empezó a principios del año pasado cuando lanzó “Todo Bien”.

El archiconocido “Me gustas” sirvió para abrir fuego junto a Pepe Curioni, incombustible al bajo y Salvador Toscano a la batería. Los tres, espléndidos, nos fueron desgranando las canciones de un repertorio completo que no dejaron indiferente a nadie, ni a sus fans más jóvenes apostadas en las primeras filas ni a los más maduros que en la parte de atrás bailaban y coreaban los temas. Sonaron “Si ya lo dijo Andrés, canción que dedicó a su compatriota Andrés Calamaro al componerla, “Egoísta” , “Peter Punk” o “Tus Locas Razones” uno de sus temas más conocidos, sirvieron para hacernos pasar un rato estupendo.

Las canciones con más tintes  rock de Lucas Masciano  empezaron a sonar al final del concierto, “Ahora” entrelazando entre ellas “De Barcelona a Mataró”. Interpretó la preciosa “Azabache” que será por ahora para mí, su mejor canción, tema que sirvió para darles un descanso a sus músicos e interpretarla él solo con su guitarra, creando un momento de comunión con el público, total. “Al Diablo” y “Locos de atar” les ayudaron a poner fin con un toque rock and roll y volver a subir los ánimos un tanto melancólicos que habían quedado tras “Azabache”.

Al acabar el concierto, Lucas Masciano atento con todos sus fans, se hizo fotos con ellos y departió largo rato con todo aquel que reclamaba su presencia. Nos fuimos con el gusto de sentirnos como en casa cada vez que vamos a un concierto de Lucas Masciano en nuestra ciudad.

Smithereens no estarán nunca en la lista de artistas mas vendedores, ni sus canciones sonarán constantemente en las emisoras comerciales, ni sus componentes se harán famosos por su agitada vida sentimental con famosas; ni falta que les hace.

Smithereens sabe hacer muy bien su papel dentro del circo del rock, porque por sus venas corre auténtico rock & roll.
Lo que vimos en la casa del loco fue un ejemplo de lo que una banda, que lleva casi 30 años en el escenario, mejor sabe hacer.

El concierto empezó con “CITY LIGHTS” banda australiana que presentaban su último disco “EL SOL”. Con aspecto muy “british” hubieran pasado por un grupo de los finales de los 70 de Inglaterra. Repasaron algunas canciones y hasta hicieron versiones de algún éxito de Elvis Costello. Rápidos guitarreos, buen ritmo y acelerado rock para algo mas de 40 minutos de concierto.

Smithereens salieron a por todas y empezaron repasando alguno de sus éxitos de los 80 pertenecientes a sus discos mas conocidos en España “GREEN THROUGHS” y “SPECIALLY FOR YOU“. La banda que lidera desde el principio Pat Dinizio, estaba formada por Jim Babjak a la guitarra, Dennis Diken a la percusión, y Severo “The Thrilla” Jormacion.

Comentaron sus 29 años en el escenario y tocaron aquellos temas que recordábamos mejor. Pidieron la colaboración del público en temas como “In a lonely place” que en el disco original era cantada junto con Suzanne Vega.
Hicieron guiños a otras bandas de rock como “THE WHO” de los que tomaron prestados unos acordes en la canción “House We Used to Live In”.

Realmente son una banda de rock de antaño, de músicos experimentados que disfrutan en el escenario con cada actuación y saben conectar con el público asistente. Finalizaron su concierto con su mayor éxito “Blood and roses” tema que interpretaron en su parte final, abajo entre el público, haciendo disfrutar mas si cabe, a los asistentes.

Pero queríamos mas, y aún hubo un bis con 4 temas añadidos. A los que los recordábamos de aquellos años nos dejaron con un gran sabor de boca. Porque pocas bandas se entregan asi

TODAS LAS FOTOS DE THE SMITHEREENS

TODAS LAS FOTOS DE THE CITY LIGHTS

VIDEO DE “BLOOD AND ROSES”:

El 27 de enero de 2009, Bruce Springsteen publica su nuevo álbum, un CD+DVD titulado Working On A Dream. Es un disco fundamental de Springsteen, grabado con la E Street Band y que contiene 13 canciones inéditas en el CD y un DVD que incluye imágenes tomadas en el estudio de grabación de siete de estos temas y un extra titulado A Night With The Jersey Devil. Working on a Dream es un álbum variado, “alegre y vital” según Springsteen y grabado al viejo estilo Born To Run: muchas primeras tomas, base de guitarra, bajo, batería y teclados con la E Street Band para añadir después la voz o algunos detalles. Canciones como Working on a Dream, My Lucky Day o The Wrestler nacen con vocación de convertirse en clásicos del repertorio springsteeniano. Esta última, The Wrestler, acaba de recibir el Golden Globe a la Mejor Canción Original de Banda Sonora. Candidata al Oscar, es el tema central de la película del mismo título dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Mickey Rourke (que ha ganado el Golden Globe al Mejor Actor) y Marisa Tomei. Fue Rourke quien pidió expresamente a Bruce su colaboración, y Springsteen aceptó tras mostrarse encantado con el guión.

“Hacia el final de la grabación de Magic [su anterior álbum, que ha vendido más de 95.000 ejemplares en España], emocionado con el regreso a los sonidos de producción pop, continué escribiendo”, dice Springsteen. “Cuando mi amigo, el productor Bendan O’Brien, escuchó las nuevas canciones, dijo: ‘Sigamos adelante’. Y eso es lo que hicimos, grabar con la E Street Band en los descansos de la gira del año pasado. Espero que Working On A Dream haya capturado la energía de la banda en los momentos frescos que pasamos en la carretera, entre algunos de los mejores conciertos que hemos dado. Todas las canciones se escribieron rápidamente, normalmente hemos utilizado algunas de las primeras tomas y todos nos hemos sentido fenomenal de principio a fin haciendo este trabajo”.

Las canciones de Working On A Dream  son: Outlaw Pete, My Lucky Day, Working On a Dream, Queen of the Supermarket, What Love Can Do, This Life, Good Eye, Tomorrow Never Knows, Life Itself, Kingdom of Days, Surprise, Surprise, The Last Carnival y The Wrestler. El DVD ofrece imágenes de la grabación de siete de ellas. Es la cuarta colaboración entre Bruce Springsteen y Brendan O’Brien, que ha producido y mezclado el álbum. Working On A Dream es el 24ª álbum de Bruce Springsteen y ha sido grabado y mezclado en Southern Tracks en Atlanta (Estados Unidos), con grabaciones adicionales en Nueva York, Los Angeles y New Jersey.

www.brucespringsteen.net

Matthew Lillard  24 de enero de 1970

¡Muchas felicidades!

Vuelve el rock con mayúsculas a las salas de conciertos. Después de debutar con “20 21 1 19”, un disco en el que se coronan como emperadores del sonido Dream Rock, UNO vuelve cargado de ritmos energéticos y estribillos melódicos para presentar las canciones de su segundo disco, “Libersónica”, con un show salvaje y auténtico, influenciado por clásicos del rock como Guns n’ Roses, The Beatles, Queen, The Doors, AC/DC…

“Libersónica”contiene, además de las nuevas canciones, un videoclip del single “El cuento de la boca y de la niña bonita”, dirigido por Dr.Diablo. Este nuevo trabajo, autoproducido, masterizado por Nick Litwin, y con fotografía de Alonso Herranz, cuenta, además, con la colaboración musical de Manolo Benítez, de Los Enemigos,o Momo Cortés, protagonista del musical de Queen.
Con este disco el grupo apuesta por su estilo Dream Rock, presentando unas canciones que derrochan energía, y entre las que destaca el tema que da título al álbum, en el que la banda propone un espectacular viaje musical, con gaitas,arreglos de cuerda y gospel incluídos.

www.unosonica.com
www.myspace.com/unorock