Archivo de Abril de 2009

El miércoles, 13 de mayo, Rash presenta en concierto su nuevo álbum La vuelta al mundo en 24 horas en la sala Galileo Galilei (c/ Galileo, 100) de Madrid a las 21 h. Acompañado de su banda, Rash ofrece sus nuevas canciones que en directo, con su actitud, garra y energía escénica aseguran un espectáculo que se tarda en olvidar. Al precio de 10 euros (venta anticipada) y 14 euros (en taquilla), las entradas se pueden adquirir en la propia sala, en www.ticktackticket.com y en el 902 15 00 25.

La vuelta al mundo en 24 horas es el nuevo álbum de Rash, una reunión de canciones enérgicas, intensas y consistentes, que parece que pueden nacer en cualquier lugar del mundo. Rash canta descarao, siempre palante, con una voz de tremenda fuerza y un estupendo swing rítmico, capaz de pasar de lo más trepidante a lo más tranquilo sin pausa y sin problema. Su música es estimulante, fresca, con punch, letras cuidadas y una energía que despeina. Muy buena para mover los pies. Además tiene un punto inclasificable, porque cabe todo: rock, pop, reggae, rumba, ska, punk, balada, rap, salsa, ritmos latinos, Brasil, hardcore… Mezclado en diferentes dosis, el cóctel sabe diferente. Así son las canciones de La vuelta al mundo en 24 horas, que Rash estrena en concierto con su banda el próximo 13 de mayo en la sala Galileo Galilei de Madrid. 

www.rashweb.com

Reparto: Zac Efron, Matthew Perry, Leslie Mann, Michelle Trachtenberg, Melora Hardin, Thomas Lennon
Director: Burr Steers
Productor: Adam Shankman, Jennifer Gibgot
Estreno: jueves 30 abril 2009

A los 35 la vida de Mike no ha ido por el camino del éxito que todos preveían cuando en el instituto era la estrella del equipo de baloncesto y el que ligaba con las chicas más guapas. Después de 18 años vendiendo productos farmacéuticos no ha conseguido ascender en el trabajo, no tiene buena relación con sus dos hijos Maggie y Alex y se acaba de separar de Scarlet, su encantadora mujer. ¿Cómo le ha podido ir todo tan mal?

Una noche de tormenta Mike ve al que fuera bedel de su instituto subido encima de la valla de un puente mirando al río. Mike detiene su coche con intención de evitar que el hombre se tire pero cuando llega a la altura del bedel, éste ha desaparecido y Mike cae irremediablemente al río. Cuando a la mañana siguiente Mike llega a casa de su amigo Ed, se da cuenta de que no es el Mike vendedor de medicamentos si no Mike O´Donnell, el fornido adolescente de 17 años.

Quizás esta era la oportunidad que Mike necesitaba. Vuelve al Instituto haciéndose pasar por un hijo ilegítimo de su amigo Ed. Sus hijos son sus compañeros de clase y aprovechará la situación para recuperar su relación con ellos y darles la confianza paterna que nunca han tenido mientras descubre que en realidad no conocía nada de ellos.

Mike se vuelve a convertir en el chico popular del Instituto y no pasa mucho tiempo antes de que su propia hija se enamore de él mientras él intenta convencer a Scarlet de que ese chico de 17 años en realidad es su marido.

¿Podrá Mike recuperar su madurez siendo un buen marido, un buen padre y una buena persona?

Olimar está de nuevo en aprietos, ¡pero esta vez tiene un compañero de fatigas! Su compañía está al borde de la quiebra, y la única solución es volver a ponerse en órbita y reclutar a esos Pikmin tan diligentes en NEW PLAY CONTROL! Pikmin 2 para Wii.

Tu misión consiste en recaudar tesoros aprovechando las capacidades de los Pikmin, un híbrido entre planta y animal que Olimar se encontró cuando realizó un aterrizaje forzoso en este planeta. Cada uno de estos seres posee una destreza única y característica, por lo que deberás desplegarlos estratégicamente para eliminar obstáculos, recoger objetos o aniquilar enemigos. Los Pikmin presentan tres fases de desarrollo (la hoja, el capullo y la flor) y crecen a partir de semillas. Deberás conformar rápidamente un nutrido ejército de Pikmin y, al igual que en el primer juego, cuidarlos con mimo para que regresen a su hogar sanos y salvos al caer la noche.

Eso sí, el tiempo no pasa en balde y ciertas cosas han cambiado. Para empezar, la comunidad Pikmin parece haberse… expandido. Los ardientes Pikmin rojos, los anfibios Pikmin azules y los Pikmin amarillos, a prueba de golpes, siguen siendo igual de serviciales y capaces, pero al parecer sus parientes lejanos han querido unirse a la aventura. Estos recién llegados son los Pikmin morados y los Pikmin blancos. Los primeros son los pesos pesados del grupo, provistos de pelo y capaces de levantar diez veces el peso de los demás Pikmin. Los blancos, por su parte, tienen unos ojos rojos brillantes, lo cual da una pista de su habilidad especial: ¡el envenenamiento!

Sin embargo, los Pikmin no son los únicos en acoger nuevos miembros en su familia. Esta búsqueda del tesoro es una empresa considerable, y todo capitán necesita un ayudante, así que os presentamos a Luis, compañero de trabajo de Olimar y ahora compañero de aventuras. En Pikmin 2 podrás controlar tanto a Olimar como a Luis si juegas tú solo, pero también puedes invitar a un amigo y controlar cada uno su personaje. Asimismo, podéis hacer que la cosa se ponga al rojo vivo enfrentándoos para ver quién es más rápido cogiendo canicas! Eso sí, asegúrate de no perderlas…

Esta versión de Pikmin 2 nunca vista en Wii añade varias novedades al juego, como la inclusión de un sistema de control mejorado mediante el mando de Wii y el Nunchuk. Desaparece el tiempo límite para finalizar la partida, lo cual te permite explorar a placer el mundo de Pikmin, haciéndote con tesoros y combatiendo contra enemigos. Pikmin 2 también presenta la colorida Piklopedia: una base de datos sobre especies nativas que se actualiza al encontrar nuevas plantas o animales y llevarlos de vuelta a la nave espacial. ¿Podrás encontrarlas a todas? Tendrás que estrujarte las meninges si quieres rescatar a la compañía de una bancarrota inminente en NEW PLAY CONTROL! Pikmin 2 para Wii.

El 28 de abril del 2003 la empresa Apple abre la tienda de música iTunes Store, vendiendo 1 millón de canciones en su primera semana.

Mary McDonnell 28 de abril de 1952

¡Muchas felicidades!

Valderrama no es un cantante al uso, no puede serlo viniendo de donde viene. Hijo menor de una de las parejas artísticas más célebres de nuestro país, Dolores Abril y Juanito Valderrama. Desde niño convive con la música heredero de una tradición musical directamente ligada a la historia contemporánea de nuestro país. Crece entre artistas y aprende desde muy niño a respetar al público y a su profesión por encima de todo.

Discreto, amigo de sus amigos,inquieto e inconformista, paso a paso ha ido construyendo una carrera musical sólida y sin concesiones, que más tarde o más temprano le llevará sin duda al destino que se marcó desde el principio y que va mucho más allá del éxito, el dinero o la fama: Hacerse un hueco en el corazón de la gente y ser digno portador de un apellido de leyenda.

En su visita a Zaragoza tuvimos la oportunidad de charlar con él sobre su nuevo disco:

Moderna Tradición es un nuevo concepto de música en el que arte, sentimiento, culturas y como su nombre indica modernidad y tradición se asoman en un perfecto equilibrio. ¿Con qué nos encontramos al escuchar tú nuevo disco?

Yo creo que lo define el titulo. En realidad el trabajo es fusión flamenca con guiños a la copla, con guiños a la rumba pero producido en países árabes por productores árabes y creo que es muy ecléctico; que no es un disco al uso. Hay canciones con distintos ambientes. Puedes encontrar desde un cante flamenco puro y duro a guitarra que canto en dueto con mi padre, una canción pop, un tango argentino, algunas piezas de folklore popular de producción árabe. Es un disco bastante variado en el que abordo varios estilos y el hilo conductor es la manera de cantar. La voz.

¿Cómo surgió la idea tan innovadora?

Un poco por aburrimiento de lo que se viene haciendo. Ya no solo que los discos cada vez están más producidos por ordenador y son menos reales por cuestiones de presupuesto, económicas, sino que, todo se parece demasiado. Esa misma onda latina: Cuba, Miami,la típica balada. A mí hay bastantes artistas que me recuerdan a Alejandro Sanz, demasiados Manolos García, demasiados Estopas… Entonces había que huir e intentar hacer algo que aportara sonidos nuevos.

Bueno, es un método muy extendido en estos tiempos que, si algo funciona, se satura el mercado de ese producto.

Es algo muy usual en la fórmula industrial de hacer música. Yo trabajo por mi cuenta, tengo mi propia discográfica y trato de escapar de lo convencional; no repetirme. Aportar algo nuevo para evitar que la música entre en una crisis más profunda. Creo que hacer música implica dar más, comerte un poco la cabeza en buscar. Lo fácil es coger al productor de siempre, los músicos de siempre, “vámonos que nos vamos” y hacer un disco en dos meses. El asúnto de ir a otros países, otras culturas, otros productores, otros músicos, eso es trabajo, eso es dinero y eso es arriesgar y creo que se está haciendo muy poco. Muy poca gente arriesga hoy. Partidas económicas como las dedicadas a lanzar nuevos talentos desaparecieron hace tiempo y eso se nota. Dicen que en el cine español hay una crisis de talento y en la música está ocurriendo igual, agravada por la crisis económica propia del sector musical. Tenemos grandes artistas pero no se promociona nada nuevo. La fórmula es la que he comentado: exprimir la vaca, hasta que deja de dar leche y entonces, buscar otra vaca.

¿Cómo piensas que va a llegar al público esta peculiar fusión de sonidos?

La gente lo está aceptando muy bien. Lo que yo hago es una fusión flamenca; intento contemporaneizar el flamenco trasladándolo a nuestros días. Por otra parte, el flamenco y la música árabe están íntimamente unidos. A la hora de escuchar un cante flamenco y, en un país árabe, llamar a la oración desde el alminar es exactamente igual. Tanto las armonías como la extensión, la afinación, los semitonos,… eso es oriental y es fruto de que estuvieron aquí ocho siglos.
Está teniendo el beneplácito del público porque no es antinatura. Si yo intento mezclar el flamenco con la musica tradicional checoslovaca probablemente sería como echarle garbanzos al gazpacho.

En ese sentido, aquí tenemos a Carmen París, muy dada a las mezclas curiosas…

Muy amiga mía, Carmen, y muy buena artista. La diferencia radica en que Carmen realiza las mezclas desde el conocimiento del folklore, de lo que toca,… Es muy minuciosa y cada sonido que busca tiene un por qué. Esa es la diferencia.

Cuando yo he mezclado música árabe con flamenco he ido a lo natural,están más relacionados que la música cubana o brasileña que se han fusionado antes. El flamenco y la música árabe se ligan y no se desvirtúan. Es una mezcla que les viene muy bien.

En “Moderna Tradición” ha colaborado mucha gente y de muy diferentes culturas. Hablanos de la experiencia, de las dificultades y del resultado, tanto en Turquía como en Egipto.

Son paises muy distintos. Turquía, a pesar de estar cerca (Estambul es parte Europa y parte Asia), es mucho más racial que Egipto. Su musica es muy oriental. Son más ellos mismos mientras que Egipto, a pesar de estar en oriente medio, es más occidental; tiene la música más europeizada. tiene tintes arabes, sobre todo violines, percusiones, las texturas de las canciones, las introducciones pero en Turquía parece que han tenido que esforzarse en no dejarse colonizar musicalmente. Como un apego a lo suyo. Turquía me gustó porque me sorprendió mucho. Egipto, en cambio, no me sorprendió tanto porque me lo esperaba todo: Los medios con que trabajan, la modernidad y la tecnología están a la última. Tienen su propia música pero la han enriquecido con influjos occidentales. Es un pais que te alucina, han conseguido una moderna tradicion. Hollywood se está alimentando mucho de estos países. Van a dar mucho de sí. Por definirlas con una palabra, Turquía es auténtica y, Egipto, abierta.

¿Qué músicos te acompañarán en esta gira?

Tenemos preparada una gira de teatros para otoño. Hay dos formaciones con músicos turcos y egipcios. El día 12 de mayo, estrenamos el espectáculo en el teatro de La Zarzuela de Madrid y participan todos. Seremos más de veinticinco personas en el escenario. Será muy bonito verles. La verdad es que la fusión de músicos flamencos, las guitarras flamencas, las percusiones, las palmas con los percusionistas árabes -como se entienden de bien, que son capaces de tocar sin mirarse-, los violines interactuando con las guitarras son dignos de admiración. La sincronización es brutal, sin partitura. Por su propio sentido saben cuando callar y cuando tocar. Lamentablemente, por cuestión de espacio, no podremos estar con la formación completa en todos los conciertos y tendremos que actuar con la sencilla.

¿Ha sido fácil engranar a estos músicos?

Ha resultado fácil porque son generos muy parecidos. Lo difícil ha sido convencer que quisieran trabajar conmigo porque son como dioses en sus países. Es gente que trabaja con artistas de  ventas millonarias, que aterrizan en su propia casa con su propio avión -ventajas del petroleo- y piensan que nuestros discos son maquetas. No entienden un disco sin cuarenta o cincuenta músicos. Ha sido francamente complicado convencerles de colaborar conmigo. Luego, el trabajo ha resultado muy sencillo porque, con buenos profesionales, consigues buenos resultados.

La venta de discos, hoy por hoy, es complicada. Habéis preparado una promoción especial con Moderna Tradición.

Hemos potenciado la venta del disco con el aliciente de regalar un viaje a Egipto y otro a Turquia. Hoy comprar un disco es un acto de fe y es muy de agradecer. Por eso queremos premiar a nuestros compradores. Enviando el mensaje “Valderrama” al 7757, te envían las instrucciones para participar en el sorteo de los viajes.

Volviendo al contenido del disco, ¿Qué es “Horas bajas”?

Fue un poema que dejó mi padre, muy machadiano. Una especie de epitafio, un epílogo a su carrera que no le dio tiempo a grabar. Entonces, a mí se me ocurrió buscar un acompañamiento solemne. Primero pensé en la guitarra y luego en un órgano de catedral, sin saber que estaba prohibido. En los órganos de categral sólo se puede, por norma, tocar música sacra y para tocar otra cosa, hay que conseguir un permiso especial a Roma. A traves del cabildo de Jaén, la tierra de mi pagdre y por cariño a él, cayó bien la idea y nos permitieron utilizar el órgano. Estuvimos todo un día la catedral que la cerraron para nosotros. Celebraron misa por la mañana, grabamos y restauraron la misa al final de la tarde. Fue un día de agosto para evitar que hubiese mucha gente en Jaén. Creo que aporta una gran diferencia a este disco.

Nosotros creemos que “Horas bajas” es sentimiento en estado puro, como un lamento desgarrado.¿Podría definirse como una base para afrontar la vida?

Pues sí, porque él dice “viajé como ganador de éxito y de fortuna pero de que me sirvió el camino recorrido si mi triunfo se quedó en ceniza y en olvido”. En la vida el triunfo es efímero. La historia se acuerda de cuatro. ¿Cuánta gente importante no está en los libros de historia y ha sido olvidado su legado?
La canción empieza diciendo que, como equipaje, me llevo el traje que llevo puesto y, al final, lo cambia por “el hombre que llevo puesto”. Lo que eres y lo que has hecho es lo que va a quedar. Me pareció tan bello (podría haberlo firmado Antonio Machado perfectamente) que supe que tenía que incluirlo. Busqué la solemnidad y la originalidad. La música está sacada del flamenco. Es un ritmo entre el martinete, las alegrias… es fusionado. Mi padre era un gran conocedor del cante y sus variantes. Yo recordé la melodía, me encontré con el verso y me fui a la catedral de Jaén a grabarlo. Me siento muy orgulloso y creo que los discos tienen que incluir esos momentos personales.

Continuando con la línea de aportación personal, nos encontramos con “La mujer de canela” que es un regalo a tu madre.

Sí. Es un homenaje a mi madre que siempre estuvo en segundo lugar y aceptó quedarse en segundo plano, en la sombra. Ella podría haber tenido una gran carrera porque, de hecho, en América fue ella la que triunfó y no mi padre. Le propusieron hacer películas con Mario Moreno “Cantinflas” en Hollywood, tenía una proyección internacional como actriz y como cantante. Le propusieron hacer una carrera musical pero ella, en ese momento, dice que no y prefiere volverse a España con mi padre por estar con él, con sus hijos, con su familia. Y, claro, que una artista renuncie a algo así es una decisión muy importante, más teniendo en cuenta lo difícil que es llegar a ser alguien y, justo cuando empiezas a ver un reconocimiento y que las puertas se empiezan a abrir, decir que no y optar por ser esposa y madre, por volver a recorrer pueblos con un público que no es el tuyo, que no te comprende… Creo que se merecía esta canción. Me lo dijo Joaquín Sabina, cenando en su casa. “Le tienes que hacer una canción a tu madre”. Y tenía razón. Y yo, tenía que cumplir y hacer justicia y lo he hecho en este cuarto disco.

Tu cuarto disco, aunque podrían ser más, porque llevas tres años sin grabar

Sí. Los proyectos necesitan su tiempo. El proceso de un disco es natural y no se puede forzar. EL repertorio requiere que todos los temas sean tan buenos como para estar en el disco y lo que desnaturaliza es desarrollar el contenido a contrarreloj. Es posible que la inspiración llegue en un momento y que en un año puedas tener un disco hecho. Pero resulta muy difícil crear cada año. La maduración necesita tiempo.

¿En cuantos proyectos trabajas habitualmente?

En uno. En el que estoy haciendo. Es cierto que, durante la producción de este “Moderna Tradición”, una vez cerrado el repertorio, se me han ocurrido ideas nuevas de canciones que, seguramente, entrarán en el próximo disco. Yo voy escribiendo, yo voy caminando todos los días.

Os recomendamos guardar para visitar más adelante la web de Juan Valderrama que promete ser muy interesante

El Área de Gobierno de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid organiza la VI edición del Festival Internacional de Documentales DOCUMENTA MADRID 09, que se celebrará entre el 1 y el 10 de mayo. El aumento de películas recibidas que han optado a ser seleccionadas para las Secciones Competitivas – 1078 frente a las 999 de 2008 – y la variedad de la procedencia de las mismas – 86 países diferentes – consolidan Documenta Madrid como el festival con más proyección internacional de los certámenes españoles dedicados al género de no ficción.

En concordancia con este balance positivo, el festival hace una apuesta en esta edición por sus Secciones Competitivas, compuestas en su totalidad, por primera vez en la historia del certamen, por 107 títulos no estrenados en España, que optan a los premios de las cuatro categorías oficiales, cuya dotación económica asciende a 73.000 euros. Otra de las novedades de esta VI edición, es la posibilidad de obtener distribución en el marco de El Documental del Mes a la que optará el Largometraje de Creación Documental que reciba el Premio del Público.

Además, destaca también la adhesión de dos nuevas sedes – el Teatro Circo Price y el Ateneo de Madrid -, a las ya precedentes: Teatro Fernán Gómez, Cines Princesa, Círculo de Bellas Artes, Filmoteca, Academia de Cine, Casa América, Casa Árabe, Institutos Goethe y Francés de Madrid, Librería 8 y Medio, Fnac Callao, Centro Cultural Conde Duque, Club Tempo y diversos Centros Culturales del Ayuntamiento de Madrid. Uno de los principales atractivos para el público, además del interés de su programación, es que gran parte de las actividades son de entrada libre y el resto tienen precios reducidos.

Por otra parte, este año el festival contará por primera vez con el Madrinazgo de Honor de S.A.R. la Princesa de Asturias que con su gesto ayuda a reafirmar el ímpetu del documental como género en alza.

El célebre compositor de bandas sonoras y artista multidisciplinar Michael Nyman actuará en la ceremonia inaugural del certamen, que tendrá lugar el 30 de abril en el Teatro Fernán Gómez, con un concierto exclusivo en la capital y proyección de tres piezas audiovisuales inéditas en España del genial músico.

Además de la Sección Oficial, DOCUMENTA MADRID 09 cuenta con una amplia Sección Informativa en la que destacan varios ciclos:

Homenaje a Manoel de Oliveira: la faceta documental de la prolífica obra cinematográfica del realizador más internacional y prestigioso del panorama luso sale a la luz con este merecido homenaje.

Homenaje a Manuel Summers: el certamen le dedica una retrospectiva con la proyección de los títulos más vinculados al género de no ficción de su trayectoria cinematográfica, que llevan el sello de su absoluta independencia creativa.

Retrospectiva Chris Marker: en colaboración con el instituto Francés de Madrid, el realizador francés, figura esencial e irrenunciable dentro de la historia de la cinematografía, será objeto de otra de las retrospectivas de esta sexta edición del festival.

Retrospectivas y Clases Maestras de Frederick Wiseman y Andres Veiel: Cada uno de estos directores ofrecerán una Clase Maestra, los días 5 y 7 de mayo respectivamente, complementaria a los ciclos sobre su obra documental.

La Risa Oblicua: una sección dedicada a mostrar la fusión de dos géneros aparentemente opuestos: el humor y el documental, con el objetivo de desmontar prejuicios.
Otras Secciones Paralelas destacadas de esta edición son:

Pantalla Latinoamericana: sección que recupera algunos de los títulos más interesantes del documental realizado en Latinoamérica en la actualidad. Con motivo del décimo aniversario de su desaparición se realizará una retrospectiva del cineasta cubano Santiago Álvarez. También repasaremos la obra de Lourdes Portillo, quien además formará parte del jurado del festival.

Pantalla Árabe: Casa Árabe abre por segundo año consecutivo sus puertas al festival con un programa que refleja lo más novedoso del documental árabe contemporáneo, que vive uno de los mejores momentos de su historia. A destacar las obras de Mai Masri, quien también forma parte del jurado de Documenta.

Elegías Íntimas II: ciclo de documentales que recorre la historia del cine, desde sus orígenes hasta la actualidad, desde el punto de vista de sus creadores con películas de David Lynch, Pier Paolo Pasolini, David Cronenberg o Alan Berliner, entre otros.

Rumanía vista por sus documentalistas: sección década al documental de origen rumano, organizada en colaboración con el Instituto Rumano de Cultura, que pretende ser un reflejo de las últimas tendencias del género en el país.

Documenta la Música: dentro de esta sección, se proyectarán una veintena de títulos de realizadores que apuestan por el género musical, en todas sus variantes, en sus documentales más recientes.

Otras secciones: José Luis Borau documentalista, Proyecciones Especiales de Jurados, Documenta va al cole, Las Noches del Super 8, Espacio ONG, Encuentros 8 ½, Archivo Documenta, Presentaciones de libros de la colección Textos Documenta, Otras miradas, Echando la vista atrás, Cine Fórum, Coloquios sobre el documental “La mina vida”.

www.documentamadrid.com

El 27 de abril de 1810 Ludwig van Beethoven compuso su famosa pieza, “Para Elisa”.

William Moseley 27 de abril de 1987

¡Muchas felicidades!

Desde su segunda temporada, Ismael forma parte del elenco de Cambio de clase, una de las serie de producción local de Disney Channel. Acaba de terminar la grabación de la Banda Sonora Original de la serie, que se ha puesto a la venta en nuestro país el pasado 14 de abril. Fue en 2007 cuando este barcelonés de 20 años fue seleccionado para interpretar un papel protagonista de esta serie.

Poco después, participó en la Banda Sonora Original de la película Snow Buddies. Sus colaboraciones en Disney Channel han sido numerosas. Ha ejercido de conductor del espacio DISNEY 365, haciendo un reportaje sobre el musical High School Musical on stage. Su voz también se ha incluido en dos temas que forman parte del disco de Camp Rock, la película del año en Disney Channel.

Ismael empezó en el mundo de la música a la edad de 8 años, cuando subió a un escenario por primera vez. Comenzó a recibir clases de canto tras ganar un concurso y, a partir de ahí, su hobbie pasó a formar parte de su vida. A los 10 años, participó en el programa “Tu Gran Día” de TVE y un año más tarde, en “Menudas Estrellas” de Antena 3, donde llegó a las semifinales del concurso.
 
Tras centrarse en sus estudios académicos y musicales, a los 16 años fue amadrinado por Marta Sánchez en el espacio de Televisión Española, “Gente de Primera”. Al finalizar el programa, comenzó a tocar con su banda por toda Cataluña, recorriendo muchísimos escenarios que le aportaron una sólida experiencia para el futuro.

Meses después, se presentó al casting de “Operación Triunfo 2006” y fue seleccionado entre 22.000 personas. Ismael estuvo en la Academia durante más de cien días, aprendiendo de grandes profesionales como Patricia Krauss, Manu Guix o Kike Santander. Gracias a esta oportunidad, grabó junto a sus compañeros el álbum “Adelante”, que le permitió hacer una gira de conciertos multitudinarios por toda España.