Archivo de Junio de 2009

La consejera de Ciencia, Tecnología y Universidad, Pilar Ventura, ha comparecido en la tarde de hoy para informar del desarrollo del proceso de transición en los proyectos técnicos de Teruel y La Muela. Pilar Ventura ha destacado que el cese de emisiones analógicas en los 23 centros previstos para hoy, entre los que se encuentra el repetidor de la ciudad de Teruel, se está desarrollando con normalidad y sin incidencias. Más de 49.000 aragoneses han pasado hoy a recibir exclusivamente señales de televisión en tecnología digital.
 
El encendido del centro emisor de TDT de Juslibol, que resuelve las tradicionales zonas de sombra que han existido en la ciudad de Zaragoza, se ha producido a la 9:00 horas de hoy martes. La puesta en marcha de este nuevo centro no ha producido especiales afecciones en las señales de televisión analógica y digitales que llegan a Zaragoza desde el repetidor de Arguis.
 
Los ciudadanos tienen a su disposición el teléfono 900 543210 para comunicar las posibles incidencias que se puedan producir en el proceso de apagado. El teléfono de la TDT en Aragón, que ha venido informando a la población de todo lo relacionado con la TDT, está operativo todos los días (de lunes a domingo, incluidos festivos), en horario de 9:00 a 22:00 horas.
 
El cese de las emisiones analógicas de los repetidores dependientes de los centros de La Muela y Teruel, incluidos en la Fase I del Plan Nacional de Transición a la TDT, se está realizando de forma escalonada en un proceso que culminará con el cese de emisiones, el día 13 de julio, en el centro principal de La Muela. El objetivo de este apagado progresivo es garantizar la continuidad en la recepción de las señales televisivas, sin que se produzcan interrupciones en las mismas.
 
El Gobierno de Aragón, en su plan de extensión local de la TDT, ha equipado 50 centros de emisión que permiten que todos los aragoneses que reciben señales a partir de los emisores principales de La Muela y Teruel puedan realizar la transición a la TDT. Este despliegue, en el que se han invertido más de 4.500.000 de euros y de una notable complejidad técnica, ha sido realizado por la empresa pública Aragón Telecom y ha contado con la colaboración de ayuntamientos, comarcas y diputaciones provinciales.

Ella tenía que hacer este álbum y Cuba lo estaba esperando. Es la legítima heredera de una estirpe que comienza en Santiago de Cuba a finales del siglo XIX. Cuba la vio nacer y la bendijo con la magia de la clave que ella recibió y cantó y Cuba sonríe ahora satisfecha porque sabe que su música se seguirá perpetuando y el mundo se va a enterar con este “Album de Cuba”. Diez canciones que estrujan el alma y la esencia de la música cubana realizando una interpretación de sus clásicos inmortales con una voz prodigiosa entrelazada con la fuerza y elegancia a la vez del sonido que proporciona una big band que borda los espléndidos arreglos orquestales que se han hecho de los temas.
 
Emociona escuchar las canciones deteniéndose en la sutileza de las instrumentaciones y en los matices de la voz desgranando todos esos temas que conocemos de tal manera que nos vemos trasladados al glamour del periodo de esplendor de los clubes y casinos de la época pre revolucionaria.
 
Album de Cuba son “Siboney”, “El manisero” “Son de La Loma” “Quizás, quizás, quizás”, “Vereda tropical”, “Que rico el Mambo”, “Capullito de alhelí”, “Piel canela”, “Que bueno baila Usted” ,la inmarcesible “Guantanamera” – con la colaboración de Andy García recitando los versos del poeta José Martí y cantando los de Joseito Fernández junto a Lucrecia – y para cerrar una nueva titulada “La Cuba mía”, un hermoso ejercicio de nostalgia en clave de son montuno, guaguancó y guaracha en el que repite participación Andy García y se une la voz de la reina Celia Cruz para endulzarnos.

El 28 de julio, Calle 13 publica el DVD Sin Mapa, coincidiendo con la gira que el dúo puertorriqueño realiza esos días por España: el 17 de julio en Madrid (Veranos de la Villa), 18 en Fraga, Huesca (Monegros Festival), 24 en Barcelona (Pueblo Español), 25 de julio en Cartagena (La Mar de Músicas) y 13 de agosto en A Coruña (Festival Noroeste Rock en Playa).
El DVD Sin Mapa es un documental de 120 minutos que acompaña a Calle 13 en el viaje que Residente y Visitante realizaron para recorrer los paisajes y conocer a las personas que difícilmente alcanzaron a vislumbrar en medio del afán y la locura de sus giras.

Sin Mapa teje la historia de este periplo con imágenes inolvidables. También es un vistazo entretenido, chocante y revelador de lo que sucede detrás de sus conciertos, en el estudio de grabación, en su casa, en charlas entre hermanos y familias… Es un extraordinario viaje documental por el continente americano durante el cual Calle 13 quizá comienza a comprender la razón de su destino.
El DVD Sin Mapa continúa una carrera en la que Calle 13 ha ganado seis Grammy y que tiene en el álbum Los de atrás vienen conmigo su última entrega. El último single extraído del disco es La Perla, en la que colabora Rubén Blades y que ha conseguido críticas fervorosas. “Música urbana diferente a cualquier otra que exista. La Perla es simplemente magnífica” (All Music). “Rubén Blades rapea y canta el coro de La Perla, donde las trompetas y tambores de fondo demuestran la sofisticación musical y madurez de estos artistas” (New York Daily News). “Lo que canta Calle 13 sobre las dificultades en los barrios pobres de Latinoamérica se parece a lo que vivió el gran cantante Rubén Blades, un invitado muy bien seleccionado” (Blender). “La Perla captura la sensibilidad poética de un neo-nacionalismo enfocado en las clases sociales que se ha tomado de la juventud puertorriqueña y rinde honores a los placeres simples” (Newsday). “La Perla fue inspirada por un mutuo respeto hacia el histórico barrio de San Juan de Puerto Rico, un área empobrecida localizada en tierras valiosas entre el mar y el viejo San Juan que ha permanecido siendo una fuerte de controversia en la isla” (Miami News Times).
A lo largo de su carrera, que comenzó en 2005, Calle 13 mantiene estrecha relación con artistas españoles como Bebe, Ojos de Brujo, Mala Rodríguez o Alejandro Sanz, e internacionales como Rubén Blades, Café Tacuba, Tego Calderón o Shakira, con la que ha colaborado el su nuevo álbum que se publicará el próximo octubre.

http://lacalle13.com

Shakira estrena Loba en las radios de todo el mundo, el primer single en español de su nuevo disco que será predominantemente en inglés y se publicará el próximo mes de octubre. Tras el arrasador éxito internacional del álbum Oral Fixation 2, la cantante estuvo trabajando en este nuevo material que, en buena parte, ella misma ha producido y grabado en las Bahamas.
 
La expectativa sobre el nuevo trabajo de Shakira, considerada una de las cantantes más importantes del mundo, tiene alcance internacional.  Y a modo de agradecimiento a sus fans de habla hispana por el cariño que le demuestran constantemente, eligió presentar en primer lugar Loba, la versión del tema en español. Loba tiene la originalidad, el ritmo contagioso y la ductilidad vocal que caracterizan cada trabajo de Shakira. Es una de esas canciones que al escucharse se adivina como un éxito mundial. Desde el comienzo el tema suena poderoso, lleno de originalidad y fuerza en letra y ritmo. Sin lugar a dudas, Loba es una de las mejores fusiones de Shakira que hará temblar a cualquier oído que se le cruce y varios Dj reconocidos a nivel mundial preparan versiones remezcladas del single. Para este nuevo éxito de carácter global se ha puesto en marcha un lanzamiento de características sumamente innovadoras.
 
Shakira se ha instalado como una de las cantantes más destacadas del mundo. Basta con mencionar algunas cifras para expresar la dimensión de su trayectoria: sus ventas superan los 50 millones de álbumes, ha tenido innumerables números uno en español  y en inglés, ha ganado dos  Grammys, ocho Grammy Latinos, tres Billboard Music Awards, 12 Billboards Latinos, 16 MTV Awards y 12 MTV Latinos, por mencionar sólo algunos de sus logros. Además, en su última gira visitó 40 países en cinco continentes y su espectáculo fue presenciado por más de 2.5 millones de personas en el mundo.

La intensidad de su carrera no ha sido un obstáculo a la hora de desarrollar su perfil humanitario. La educación y la nutrición infantil son el foco de sus esfuerzos. Creó la fundación Pies Descalzos que ya ha inaugurado cinco escuelas modelo en Colombia. Además es embajadora de UNICEF y miembro fundadora de ALAS, una iniciativa que lleva adelante conjuntamente con los artistas hispanos más importantes. Esta entidad tiene por objetivo gestionar con los gobiernos acciones a favor de la niñez, haciendo hincapié en la importancia de garantizar el desarrollo infantil temprano. 

Loba, primer single del nuevo album de Shakira estará a la venta en soportes digitales ( telefonia, itunes, etc ) a partir del 14 de julio.
 
www.shakira.com

Ralf Schumacher  30 de junio de 1975

¡Muchas felicidades!

Nuestros queridos héroes glaciales han vuelto para embarcarse en una misión de rescate llena de acción en Ice Age 3. El origen de los dinosaurios, el juego para móvil oficial de la película. Sigue las aventuras de Sid, el perezoso, y el recién llegado Buck, la comadreja, en una nueva dosis de diversión prehistórica. Sid ha desaparecido en un extraño mundo bajo el hielo y tiene que conseguir escapar de los horribles dinosaurios para encontrar a sus amigos. Buck sale en busca de Sid, pero se encuentra con algunos animales desconocidos por el camino. Desciende por inclinadas montañas, monta sobre dinosaurios y balancéate al borde de precipicios para encontrar y proteger los huevos de dinosaurio de Sid. Pero, ¡cuidado!: encontrarás plantas carnívoras, fosas letales de alquitrán, lava al rojo vivo y nuevos depredadores prehistóricos a medida que avances por el mundo perdido. Cada nivel cuenta con nuevos desafíos, pero no pasa nada, ¡los personajes de Ice Age están ahí para ayudarte! ¡Continúa con tu aventura mientras la Edad de hielo pasa a la Edad de los dinosaurios!

Características:
•Niveles llenos de acción
•Habilidades y acciones sencillas según el contexto: ¡balancéate, rueda y salta con un solo botón!
•Ponte en la piel de 2 personajes: Sid, el perezoso, y el recién llegado Buck, la comadreja.
•Apariciones estelares de Manny, Diego.
•Varios niveles jugables
•Escenarios, guión y desafíos únicos que reflejan fielmente la película.

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La semana pasada mi crónica acabó como el Rosario de la Aurora debido a lo que en la parte final de la crónica queda reflejado. Con los ánimos más templados, quiero agradecer a Ana y Eduardo (y otras personas de la organización de las que no conozco el nombre) el trato dispensado a la prensa para, de alguna forma, separar todas las tachas habidas al respecto de las actuaciones. Gente encantadora, muchas gracias.

En este segundo fin de semana del maratoniano festival, el Cierzo tuvo clemencia y pudimos disfrutar, en ocasiones sufrir, el intenso sol. Puntualmente comenzaron y se desarrollaron las actuaciones. La afluencia de público fue mejor. Sin conocer datos reales y a ojo de buen cubero, debió doblarse la concurrencia, especialmente el viernes.

VIERNES 26

Lógicamente, BLACK STONE CHERRY no tendría la acogida más multitudinaria del mundo pero ni el sol inmisericorde ni lo temprano de la hora, evitaron la descarga. ¿Cómo clasificarlos? Speed-blues, por ejemplo. Mucha caña sin tonterías, sin más, Rock del bueno y un palillero que se pasa más tiempo aporreando la batería de pie que sentado. Todo un espectáculo; se merecían mejor posicionamiento en el programa.

PRONG no es la banda más puntera, claro pero tiene un grupo de incondicionales que se dejaron el sudor apoyándolos y tal cosa resulta más sencilla cuando el último trabajo data del 2007, por aquello de corear las canciones. Y a pesar de ofrecer un set de (creo) 15 temas, no tocaron (creo), ninguno de su celebrado “Prove you are wrong”. Grove metal sin concesiones, auténticos.

Mucha expectación para EPICA, no en vano, casi han inventado la Opera Metal. Aunque estaba claro que no aparecerían con la orquesta sinfónica con la que han sacado al mercado “The Classical Conspiracy”, no defraudaron a sus fans. Comenzaron con “Indigo” y la más coreada fue “Chasing the dragon”.  Y ya que entre actuación y actuación había media hora para pensar, tome nota para compararlos, más adelante, con Apocalytica la otra banda que representaba en el festival la fusión imposible entre metal y música clásica.

Pero si alguien tenía la partida ganada desde el principio entre las bandas no absolutamente consagradas era AMON AMARTH. Debo decir que los grupos conceptuales me parecen un tanto pueriles, de modo que dejé de lado mis prejuicios para reconocer que son una auténtica apisonadora en directo,  muy buenos músicos y unos personajes creíbles. Desde “Twilight of the thunder god” hasta el final, fue un baño de sólido Death Metal. Especialmente celebrada por el público, “Death in fire”.

Han pasado muchos años desde el famoso botellazo en las parte pudendas al frontman de TESLA en Barcelona cuando telonearon a Metallica y éstos, a su vez, a AC/DC. Desde entonces han seguido dejando claro que van a su rollo, ya no se ponen mayas ni se crespan el pelo. Hacen el mismo rock clásico pero algo más maduro. Ahora se respetan a sí mismos y lo han obtenido del público que lo demostró ampliamente desde que abrieron con “Forever and Ever” hasta el final del set.

Para cuando iba a dar comienzo la actuación de TARJA, había convocada a una rueda de prensa con los de Manowar y Holyhell de la cual mejor no hablar, pero claro, te pierdes la actuación y el tiempo con estos impresentables.
APOCALYPTICA perdió, a mi entender, el enfrentamiento virtual con EPICA. Básicamente porque son de sobras conocidos y con calidad propia, como para intercalar entre cada una de sus canciones una de Metállica (y hasta el “Refuse” de Sepultura). Por otra parte, si el sonido no acompaña 100% lo tienen bastante crudo… y eso es lo que pasó.
QUEENSRYCHE tenía a la mayoría del personal en vilo esperando algo; vease un completo de “Operation Mind crime” o del “Empire”, pero nada de eso. Fue un directo técnico, profesional, irreprochable pero sin espíritu. Dicen las malas lenguas que recortaron el set en 3 temas, atendiendo a la reacción bastante neutra del público. No defraudaron, pero tampoco entusiasmaron.
Particularmente nunca he sido fan de TWISTED SISTER. Bien, en los temas puntuales… me da que como la inmensa mayoría de público europeo. Pero cosa diferente es verlos celebrando el 25 aniversario del “Stay hungry” con la banda que lo grabó. Con el tema homónimo comenzaron y así el disco completo. Sí, sí… de punta a punta. Y cuando a la 2ª tocan “We are not gonna take it” te preguntas ¿qué van a hacer ahora?. Pues nada, cachondeo total haciéndonos cantar el famoso tema en “español cacofónico”, de lo que resulta Huevos con aceite… probadlo en casa (sin que os oiga nadie). Desparrame total, divertido y corto. Memorable.
Nada nuevo en el horizonte sobre MOTORHEAD. Los más esperados, sin duda, ¿Por qué? Pues porque son los mejores: salen, dan caña de principio a fin y con cada concierto reverdecen laureles. Además, quitando “Overkill” y “Ace of Spades”, se permiten el lujo de cambiar el set sin que sufra ningún menoscabo la actuación. Junto con los Barones, lo mejor del festival. Sin comentarios, al que se lo haya perdido, que los Dioses del Metal lo perdonen.
Y pasada la cabeza motorizada, ni la excelente voz, ni el nunca sobrevalorado tipo de Doro podían salvar a WARLOCK de una acogida más que modesta. Pirotécnica arriesgada durante la actuación pues el Cierzo estaba azotando de nuevo. “Burning Witches” y (lógicamente)  “All we are” , lo mejor.

SABADO 27

Ni me molesté en acudir a HOLYHELL, al parecer metidos con calzador a petición de Manowar que son quien avalan. Esto es una teoría de la conspiración de mi propia cosecha. No creo que el resto del personal piense lo mismo, pero por razones como la hora y el bochorno que se venía encima, según me indicaron, la acogida fue discreta.
Algo parecido les ocurrió a CANDELMASS que, a pesar de desarrollar su Doom Metal con bastante diligencia sólo contaron con unos pocos incondicionales y algún curioso, ávidos de conocer como resulta su nuevo cantante.
PRIMAL FEAR estaban destinados a ser grandes, y lo son a nivel musical. Pero siempre que los he visto se caen en lugares no muy apropiados del programa. A pesar de eso, allí estábamos esperando, un respetable bastante nutrido que sorpresa nos deparaba su próximo “16.6”. Tirando por los derroteros del NWBHW pero más actualizados. Caña y solidez y, esperamos, grandes en breve.
Cuando viene tu abuelo de Dinamarca, pierdes el culo… pero si al mismo tiempo viene tu otro abuelo de Alemania ¿Qué haces? Pues que a uno de los dos lo ves solo para saludar: Coincidieron DESTRUCTION (Carpa) y PRETTY MAIDS (escenario principal) más abuelos que nunca pero ya me gustaría estar de mayor como ellos… que lujo, que derroche (ambos), aunque perdí más tiempo con el danés por cuestión de gustos personales y de cercanía de su último trabajo. Así me gusta, que os divirtáis.
Si la semana pasada me complacía en poner por las nubes a  Paradise Lost, podría copiar la crónica para DARK TRANQUILITY como merecedores de recoger el cetro de aquellos. Pues eso, geniales.
MOONSPELL siempre comienza gustándome y, conforme se desarrolla el concierto, acaban dejándome frío. Pero tienen muchos fans por aquí, aunque su estiloso Gothic ambiental parece más para tierras del Norte. “Opium”, “Nocturna”, “Alma Mater” y “Scorpion flower” (de su último trabajo), dejaron satisfecho al público.
 Y llegó desde Suiza el señor GOTTHARD (Steve Lee), con un nuevo trabajo bajo el brazo y una versión de “Hush”. Hard Rock pegadizo, divertido y bailable, que no está de más para desentumecer la monorritmia metal en el cogote. Éxitos de siempre y entre los más coreados, “Lift U up”.
STRATOVARIUS tenía pendiente la tarea de demostrar que sobrevive a los cataclismos estructurales sufridos por la banda y ponernos delante su nuevo trabajo “Polaris”. Cumplió con gran solvencia ambos retos para sus adeptos.  Pero la pregunta es ¿se aguanta por algún sitio el Power Metal?.
Que miedo que dan estos chicos de INMORTAL; tuve que pedir que alguien me acompañase a mear. No soy fan del género pero, a decir por los congregados allí, el Black/Death Metal no es para nada minoritario… y a ellos les satisfizo.
Contradicción. Eso es lo que provoca MANOWAR. Un comentario muy repetido: Que buenos son, pero que tontos… Manowar viven en su propio mundo del metal (como los de Yupy, pero con guitarras y doble bombo), han creado iconografía propia y parecen un secta. Pero lo peor es que se lo creen y algunos fans también. Son inapelables como creadores de himnos y trallazos de metal clásico pero una pesadilla en directo. Y eso no lo digo yo, que en la grada estaba rodeado de fans que tanto coreaban cada una de las estrofas como se acordaban de la madre de Demaio por los discursos y pijadas mil. Parece ser más de lo mismo. Sólo para incondicionales. Por cierto, eso del “True Metal”, ¿qué significa? ¿Que los demás son Fake Metal?. Menos músculos y más cerebro, por favor.

Mónica Estarreado  29 de junio de 1975

¡Muchas felicidades!

Chayanne. 28 de junio de 1968.
¡Muchas felicidades!

The Lucksmiths regresan a  Europa en Julio, donde nos ofrecerán su  energético y cálido directo.

Los herederos de The Go-Betweens alcanzaron el punto álgido en su forma de escribir canciones con su último álbum “First Frost”, editado el año pasado por Fortuna Pop! En First Frost encontramos su seña de identidad, las encantadoras letras y su gancho melódico. Es el undécimo álbum en la carrera de The Lucksmiths y  fue nombrado mejor álbum indie del año de 2008 por la página web Pop Matters. Son considerados los baluartes de la escena indie pop, habiendo transcendido a modas y movimientos, se formaron en Melbourne en 1993 y siempre se han mantenido fieles a sus ideales de independencia (no tienen manager, buscan sus conciertos personalmente y editan sus canciones en Australia desde su propio sello “Lost and Lonesome”) y a pesar de que nunca han recibido reconocimiento comercial han conseguido construir una potente red de seguidores en la escena underground mundial. Los críticos continúan nombrando a The Lucksmiths  como los abanderados del indiepop. Esta será la última vez que pasen por España ya que después regresarán a Australia donde, tras una serie de conciertos, anunciarán su retirada. Además en su paso por Albacete y Madrid, completará la noche el grupo albaceteño Colorado.

Fechas en España de la gira de despedida de The Lucksmiths:     

3 de Julio en Absolut Faraday: THE LUCKSMITHS. Absolut Faraday 2009, Vilanova i la Geltrú, Barcelona.
4 de Julio en Valencia: THE LUCKSMITHS. Sala Wah Wah, C/ Campoamor 52. Entrada: 10 Euros.                       5 de Julio en Albacete: THE LUCKSMITHS + COLORADO. Sala Pussy Wagon, C/ Nueva 10. Entrada: 6 Euros.
6 de Julio en Madrid: THE LUCKSMITHS + COLORADO. Neu! club. C/ Galileo 100. Entrada: 8/10 Euros.