Archivo del 22 de Junio de 2009

Podría utilizarse título de libro/película “Grandes esperanzas” en las depositadas en el Metalway 2009. Grandes esperanzas y grandes satisfacciones, aunque como también suele decirse lo que importa no es como empiezan las cosas, si no como terminan. Y si no que se lo pregunten al Monsters od Rock 2008. Para empezar, se enfrentaba al Kobeta Sonic y su cartel no era despreciable… aunque el del Metalway, a mi parecer, lo superaba. Por tanto, minipunto para el Metalway.
En tiempos de crisis está bien estirarse un poco como ha hecho la organización, es decir, fiesta bienvenida gratis, en absoluto despreciable; vamos, que con mucho menos se hacen festivales por doquier y cobrando. Por tanto, minipunto para el festival.
Últimamente la fiebre de los NEO SAURIOS deja a un lado la sorpresa de redescubrimientos o felices reuniones para convertirse en señales de aviso, a saber: La arruga es bella, los viejos roqueros nunca mueren (algunos sí), el pelo no hace al heavy, ¿Dónde están mis elásticos negros? Y ¿por qué no me entran si son elásticos? y un largo etc. El Festival preparaba una de muy buena, tirando a espectacular.

VIERNES 19

Hasta pocos días antes del iniciarse el festival no se conocía el grupo que desempolvaría los amplificadores. Grandes esperanzas ahí también, porque hace 2 años aparecieron alevosamente Brujería.
Abrieron, finalmente, LEYENDA PROHIBIDA banda zaragozana que, a juzgar por la gran cantidad de directos y actuaciones junto a celebridades metal que se han acercado a Zaragoza, tenía muchas papeletas. El sonido los respetó y ellos se dejaron la piel, nada que objetar.
Sol inmisericorde aunque aquello que, en principio parecía, un agradable viento  facilitaba la permanencia  sobre el asfalto frente a los grupos. En este aspecto, criticar el poco espacio entre la torre central y el escenario que, también en principio, entendía que iba a privar de muchas localidades con buena vista… menos espacio que el reservado en la Feria de Muestras para el Monster, por ejemplo… ¡y la mitad de gradas!. Punto menos para la organización. Y todo ello pensando que con el cartel se iban a superar las 40.000 personas (según organizadores) de hace 2 años. 

EXTREMA es una desacostumbrada banda de Thrash Metal milanés, pero para nada revelación; mejor banda Italiana del 2007 según los lectores de Metal Hammer Italia y con más de 20 años de andadura. Sin dormirse en los laureles, vinieron a presentarnos “Pound for pound” recién salidito del estudio; descargaron sin complejos ni grietas dejando al personal con hambre de más. Nos regalaron “The Ace of Spades” por buenos chicos.
 Llegó el momento del refrigerio y, sorpresa, los litros a 8€ y las cervezas a 3€… tremendo saqueo atendiendo a los precios de las entradas. No quiero decir que los precios fueran caros teniendo en cuenta los bandas asistentes (o supuestamente), pero en términos absolutos no dejan de ser 180€. Por eso, quizás entendería ese precio para el viernes pero no para el resto del festival. Punto menos para la organización.

De Albacete como los cuchillos, rasgando, thrash metal nacional, joven pero casi cumplidos dos añitos de su segundo trabajo “Give’em War” que, amablemente, nos venían a presentar :Guillermo Izquierdo (Guitarra Solista y Rítmica / Voz) • Víctor Valera (Batería y Coros) ,Jose J. Izquierdo (Bajo / Coros),  David G. Álvarez (Guitarra Solista y Rítmica / Coros ). Los adjunto al escrito para que os los grabéis a fuego porque ellos son el futuro, aunque una realidad: ANGELUS APATRIDA. Mal está decirlo pero las bandas nacionales por lo general, o pecan de inmaduras (letras y concepto musical) o se pasan de extremas. Estos zagales están en el justo medio-equilibrio de lo que hace grandes a las bandas: técnica toda (y más que cogerán), pero florituras una vez estás consagrado y aún así…  más luego, talento y seriedad. La bandad el día, sin duda.

Aprovechamos el impás para hacer la visita guiada a las instalaciones. Evidentemente lo más notorio fue la posibilidad de subir al escenario y hacerte alguna que otra foto. Como curiosidad el camerino de Heaven and Hell que no tenía nada de especial pero al que no se permitía hacer fotos por dentro. Cosas de Divos… o de managers. Punto para el Festival.
Mientras estábamos en el escenario, y BULLET se estaban preparando, me di cuenta de los seguidores que tienen por aquí. Suecos, amantes del rock clásico, gafas de sol de poli americano y de  cananas con sus correspondientes balas (vacías, digo) en fin, una estética metal ochentera a pesar de haber comenzado su andadura alrededor del 2002. Me quedé algo decepcionado, pues lo que eran a priori sus influencias más sobresalientes (AC/DC, Accept, etc) marcaban tanto su estilo que no dejaban de recordarlas. “Beat the Bullet” la más coreada.

Con puntualidad alemana, con menos pelo pero igual de gamberros aparecen OBUS con prefacio del TRIO DE LA MUERTE que se nos venía encima entre el viernes y el sábado; es decir, triplete de lo más florido del Heavy Metal español de los 80 (Barón, Obús y Angeles del Infierno, por este orden según mi modesta opinión). Por cierto, sobre esa hora (21.45) el vientecillo agradable se había convertido en Cierzo cabrón.
No importaba el frío, no importaba que Fortu se sacase los mocos a la vista de todos cada tema y medio,  y a pesar de que al llegar a “Dinero, dinero” empeoró el sonido, que Portu sigue moviéndose como una loca del Glam y que comienza a parecerse sospechosamente al cantante de La Unión. Todo eso no evitó que retuviese el personal en su bolsillo, pues ya lo tenía antes de empezar, y se lo metiese más adentro con solo pronunciar “se me pone morcillona” mientras nos miraba desde su púlpito. Claro, no se dejó ni una, por eso se alargó algo el set cosa que puso en apuros a la organización. También hizo sacar los colores al pedir insistentemente, al menos una, de las spotlight frontales para el público… que casi hace una canción con esa demanda. Simplemente genial. No hace falta que nombre que tocaron, ¿verdad?.

Los dábamos por desaparecidos, pero no. ADI  (ANGELES DEL INFIERNO) como así se conocen por Latinoamérica y latinoUSA, estaban allí mismo, haciendo las américas; redundando, vamos. A mediados del año pasado regresaron por estos lares con Juan Gallardo y Jorge Alvarez como indiscutibles líderes a tenor de los cambios habidos en la formación desde 1982.  Sin nada excesivamente reciente bajo el brazo (Todos somos Angeles 2003 y recopilatorio en 2007). Muchas ganas tenía de escuchar la versión metalizada de “El rey” pero no hubo suerte. De hecho no lo se a ciencia cierta porque ni terminé de ver el concierto, ni pregunté. Aunque estoy seguro que pocas opiniones objetivas iba a conseguir, tantas ganas había de verlos que los fans tragaron con todo. El sonido era nefasto pero, ¿eso influye en que Gallardo no llegase con la voz? ¿o que la banda fuese más que discreta?… entonces vi la luz: el concepto global de ADI no soporta el paso de los años ni la evolución del Metal. Por cierto, brutal presentación en pantallas.

THE HIGHWAY TO HELL BAND (ex-Bond Scott Band) nos alegraron las penas y nos presentaron a su nuevo cantante, Frank, con su set habitual de temas previos a la muerte de Bon Scott con la salvedad de “Shook me all night long”. Después de eso, a pasar frío a la carpa donde el comentario unánime era: “joder con el Cierzo”.

SABADO 20

El día amaneció tan ventoso como el anterior y después de la dura noche, el que suscribe no pudo más que llegar a AXXIS una vez comenzado. Clásicos de Metal clásico sin estridencias y descargando su set habitual con número de pandereta incluido.
SAMAEL subieron en mi lista personal de grupos preferentes por su sobriedad y crudeza en directo, ya nada que demostrar con sus trabajos de estudio después de más de 20 años rodando. El sonido les respetó, como en general a todos los grupos “menores” (por diferenciarlos de las grandes mega-estrellas, sin desmerecer a nadie, quede claro). Como destacable, agradecerles que se estirasen en un macarrónico castellano con la presentación del tema “Into the penthagram”.

SODOM o “2 y el de la guitarra”, fórmula que cada vez me parece más aceptable con el tiempo. Trash Metal del de toda la vida, porque ellos son su esencia a nivel europeo. 15 años han pasado desde que tocaron en Barbastro (Huesca) en la Sala Okupa y siguen igual de buenos e igual de incombustibles: aquí hemos venido a divertirnos y no ha daros la brasa. Que tomen nota los advenedizos. Llegan, te masacran y hasta la próxima. Grandes.

Pero lo mejor del día estaba por llegar, con el permiso de Barón, claro: LOADED, vamos a dejar de lado lo de DUFF MAKAGAN’S, por que estos son una banda en el buen sentido. Rock,  grunge, punk… todo eso y que suene creíble. Llegaron para presentar “Sick”, y de qué manera. “Josephine” me puso los pelillos de punta a pesar de ser la primera vez que la escuchaba y de regalo un meddley para tirarse de los pelos que me quedan: como base regurgitante “I wanna be your dog” y después temas de ZZTop, AC/DC, Judas… y se lanzaron con G’N’R, sí: “It’s so easy”. Muy en la línea de Duff abandonaron el escenario con un lacónico “Next stop, Europe”. Brillantes.

Como elefante entrando en una cacharrería salieron RIOT, como si hubiera algo que demostrar cuando en realidad el objeto y causa última de la reunión es el disco “Thundersteel” y los experimentos en casa y con gaseosa. ¿Qué podría decir?, solo Thundersteel, que no es poco. Única actuación en España, así que puede que te equivocases al no venir.
¿Alguien ha visto alguna vez el viento llevándose el sonido? Pues eso es lo que estaba iniciándose a estas alturas de festival. Debe ser difícil ecualizar cuando las torres de amplis oscilan sin control. Lo más preocupante fue que la organización, con muy buen tino, instaló una grúa autoportante en cada una de las vigas marco del escenario, por si las moscas. Otro punto para la organización. El Cierzo estaba empezando a afectar al  sonido y al ánimo de los headbangers.
Inseparable gloria o desgracia que jamás podrán dejar atrás, a pesar de su nuevo CD bajo el brazo (Last look at Eden, para salir al mercado a finales de Agosto) y su honrada y constante evolución hacía zonas diferenciadas del Glam inicial, la cuestión era saber si tendrían narices de NO tocar “The Final Countdown”. Pero lo hicieron desmontando, en parte, un concierto bastante bueno. Me refiero a EUROPE que merecen todos mis respetos y la buena acogida de la congregación que, para entonces (19:35) ya comenzaba a ser aceptable. El sonido comenzaba a decaer como una especie de efecto inverso al habitual: grandes bandas, gran sonido.
Que Blackie cada vez se parezca más a Marujita Díaz por lo maltratado, que su extraño fetichismo por las botas altas no deje de sorprenderme, no quiere decir que temas como “Love Machine” no sigan siendo creíbles. Porque el directo de WASP, a pesar de casi inalterable, es tremendo, arrollador y muy, muy divertido. Pelillos a la mar, si el amigo Lawless “wanna be somebody”, yo de mayor quiero ser como él.

No puedo decir lo mismo de BLIND GUARDIAN que cada vez que los veo me reitero en lo soporíferos que resultan, no hay forma de coger el ritmo de su actuación. Puede que se hayan hecho dueños de un estilo, que hayan creado su propio festival… o tal vez eso haya provocado que su líder Hansi Kursch se crea una diva y espere que el público jalee constantemente al grupo en lugar de dar caña al personal. A mitad de la actuación, me fui a la barra…
 …para volver como una centella para CHILDREN OF BODOM que no dejaron títere con cabeza ni éxito por tocar. Llevan camino de convertirse en las nuevas mega estrellas del panorama metal mundial porque mezclan y superan el Power Metal, (superado de por sí por la propia evolución del género) con el Death y son efectivos 100% en directo. Como tacha simplemente comentar el feo detalle que tuvieron con Europe al chotearse  de forma impenitente… a lo mejor acabaron a palos en el backstage. A todo esto ya iba la cosa con un retraso meridiano.

Después de el brutal calentamiento llegó, para la gran mayoría, la hora de la verdad. El momento en que el frío inmisericorde (unos 18º) y las largas horas en el recinto debían ser compensadas con la reunión más esperada en España. Padres e hijos compartiendo apretones por ver al icono del metal nacional, a pesar de que AID vendan más, nada es comparable a BARON ROJO.
 Cumplieron y de qué forma. El set previsible: “Al rojo vivo” con añadidos del “Tierra de Nadie” y “En un lugar de la Marcha”. Sherpa en su mundo de felicidad, Armando y Carlos, como viene siendo habitual (estático y dinámico respectivamente, aunque compartiendo esos pasitos que tanto les gustan) y Hermes discreto pero rotundo. “Cuerdas de acero”, pelillos de punta. Y orgasmo total con el himno homónimo de la banda. Dos horas y por que la organización les dio un toque si no aún siguen allí. Gracias, gracias y mil veces gracias. LARGA VIDA AL BARON.

DOMINGO 21

Los excesos se pagan y el menda tuvo que rendirse por lo que ni THE CANNIBAL QUEEN, ni la preciosa LAUREN HARRIS, ni HEAVEN’S BASEMENT contaron con mi apoyo ni el de gran parte del personal que intentaba descansar en unas tiendas de campaña cual velas al Cierzo. Pude, eso sí, enterarme que unas 10.000 personas estaban presentes el día anterior.
LITA FORD conserva tipo, voz y se deja acompañar por una banda de profesionales interesante, pero el tiempo pasa para ella y sus temas están un poco desfasados. Esperemos reverdecer laureles con su último trabajo.
Lo de PARADISE LOST no es novedad. Rotundos, obscuros, tremendos. Gothic, Doom Metal… para mí que lo inventaron ellos en otra vida, o se inventó para ellos. Tuvieron una dura pugna con el sonido pero salieron victoriosos. Nos regalaron “As I die” como tema desacostumbrado en sus sets y la parroquia les correspondió. Que grandes los punteos semi-fuera-escala, cuanta lírica en medio de la oscuridad… que bueno que vinisteis.
 El orden del programa se descojonó con la irrupción de JON OLIVA’S PAIN, presagiando sorpresitas postreras. Creo que no hubiese hecho falta ningún apoyo contra el viento en el escenario; el bueno de Jon y su guitarra rítmica ofrecían bastante peso específico en el escenario. Hablo de peso de carne en canal y rotundidad (sin dar preferencia a uno u otro). Melodía y tralla, la bella y la bestia. Quizás tengan que pulir un poco las bajadas de ritmo que suponen las continuas entradas de piano, pero por lo demás, genial.
 ¿Death-Progresivo?. Esto de las etiquetas cada día se me da peor. OPETH venían con un aura especial, la misma que rodea sus actuaciones. Pero demasiado adelantados para alguien que no los ha escuchado en profundidad. Al contrario que para los fans congregados que salieron muy felices por el concierto: “Demon Fall”, “Affinity” y otros clásicos (según me dijeron) era lo esperado. Cumplieron.
Ojala que WARCRY me gustaran pero, a pesar de ser más sólidos, me recuerdan conceptualmente a Mago de Oz. Y como ellos no te dejan indiferente, o te gustan o los odias. La platea jaleó cada uno de sus temas y disfrutaron como enanos. Yo, mero espectador, me limito a suscribir el tremendo éxito que cosecharon y que acreditan sus ventas y premios de crítica. El sonido aceptable… y Cierzo de las narices que no dejaba ni pensar.

Mientras esperábamos lo que había de ser el segundo orgasmo del fin de semana, se nos comunica que FEAR FACTORY estaban “desaparecidos” y que había suspendido otras actuaciones en España. Más de dos gritaron de alegría por poder ver a SAXON no tan entrada la noche… y ya lo creo que sería así. Pero bueno, HEAVEN AND HELL suplirían cualquier padecimiento o adversidad.
“Algo huele a podrido en Dinamarca” me vino a la cabeza cuando, después de estar montados los aperos de Ronnie James y los demás, y un retraso considerable sobre el horario previsto, el staff comienza a recogerlo todo. Y cuando digo todo, es todo. Tímidos silbidos y abucheos; ¿Qué pasa?. Tras una hora de pie esperando nada, me decido a acercarme a la zona de prensa pero no hay nadie… bien sí, por allí me pareció ver al Mariscal (no lo había visto en persona nunca, por lo que lo mismo no era) y le pregunté si sabía algo; Nop. Pero uno de seguridad me chivó que había escuchado por el walkie que la banda se negaba a salir. Escuché, desde la zona, las razones de la organización: Tommy Iommi había sufrido una lesión de espalda y se lo llevaba una ambulancia. No me creo nada, lo siento. Y de ser cierto ¿no podían haberlo comunicado antes? Porque estuvieron desmontando largo tiempo. En fin.

Ahora recojo todos lo mini puntos de la organización y me los paso por el forro: De vergüenza. Menos mal que los Heavys somos gente pacífica, que si no…
Y sí, que los buenos de SAXON tocaron después. Pero ya no me quedé para verlos, tal era el cabreo que llevaba.
 Como dije, lo importante no es como empiezan las cosas, si no como terminan. Esperemos a que el sábado que viene sea mejor, pero mucho tendrán que restregar los de la organización para borrar la mancha.

El pasado sábado, alrededor de las diez, comenzó el concierto celebración de Los Rebeldes en la Sala Oasis de Zaragoza. Una retrospectiva a treinta años de rock equivalentes a la vida de Carlos Segarra dando vida a uno de los grupos emblemáticos de la música española. Santiago Campillo “el mejor guitarra que había… y que hay” según Carlos, Dani Pérez al saxo, Wichy en la batería, Julio Fuster al bajo y Quino Lucas con su teclado, prometieron un gran concierto y no nos defraudaron.

Fue un espectáculo inovidable, lleno de sorpresas y de invitados de lujo que vinieron a acompañar a las bandas (la actual y  la inicial) de Los Rebeldes. Además de su último disco, Más sabe el diablo, tocaron todos sus grandes éxitos, intercalando actuaciones con Chiqui Martí que demostró su arte de interpretación y su strip-art, con la impresionante Mürfila viajamos al rock más original, Igor Pascual (de Loquillo y los Trogloditas), dirigió a la banda en dos ocasiones y Dani Nel-lo nos enseñó lo que un saxo puede dar de sí.

Rebeldes 79, la primera formación, con Carlos Segarra, Aurelio Morata y Moisés Sorolla, interpretaron la historia de Los Rebeldes demostrando que están muy vivos en la memoria.

Las canciones nos llevaron a los ochenta y noventa del rock más auténtico que ha hecho y hace vibrar a un público que ha crecido musicalmente con Los Rebeldes y que demuestra que, la buena música, es actualidad.

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Cyndi Lauper  22 de junio de 1953

¡Muchas felicidades!