Archivo de Junio de 2009

George Michael  25 de junio de 1963

¡Muchas felicidades!

El pasado viernes 19 de junio, David Bisbal acabó completando con éxito el Camino de Santiago, tras recorrer en bicicleta las nueve etapas que separan Roncesvalles de Santiago de Compostela. El artista cubrió los casi 750  kilómetros del trayecto muy bien acompañado, cumpliendo uno de sus grandes sueños. David Bisbal ha pedaleado cada kilómetro del camino francés junto a los más grandes nombres del ciclismo español de los últimos tiempos: Miguel Indurain, Abraham Olano y Roberto Heras.  Los ganadores en numerosas ocasiones del Tour, el Giro y la Vuelta a España, fueron unos extraordinarios compañeros de viaje.  También formaron parte de la expedición el exciclista profesional Pruden Indurain y el biker Carlos Peregrina, ex pistard.

Nada más bajarse de la bicicleta, David Bisbal viajó rumbó a Puerto Vallarta, en el estado mexicano de Jalisco, donde le aguardaban algunos compromisos profesionales este mismo fin de semana.  Desde México regresaba a España para preparar sus más inmediatos conciertos en París y Toulousse, donde actúa el 25 y 27 de junio, respectivamente.

En la nueva comedia “La proposición” (The proposal) Sandra Bullock interpreta a una implacable ejecutiva que se ve obligada a abandonar Estados Unidos por problemas con su visado, y que encuentra una solución in extremis: casarse con su ayudante (Ryan Reynolds) a quien lleva años martirizando.

Partiendo de esta idea, Walt Disney Studios Motion Pictures Spain está buscando, junto al Diario Que, una pareja que haya tenido que cancelar su boda debido a la crisis económica y que esté dispuesta a retomar el proyecto… y casarse en un cine.

La mecánica es sencilla: todos aquellos que se quieran casar y tengan problemas monetarios, sólo tienen que mandar una carta contando su historia y los motivos por los que no pudieron casarse. La selección se está realizando a través del diario Que y su página web www.que.es. De todas las cartas recibidas hasta el jueves 25 de junio, un jurado compuesto por un representante de Walt Disney Studios Motion Pictures Spain, otro de Kinepolis y otra del Diario Que, elegirán la mejor.

La pareja ganadora no tendrá que preocuparse de nada. La boda se celebrará el próximo 7 de julio a las 18.00 en la sala 19 de los cines Kinepolis. Podrán invitar a 100 personas que además de participar en la ceremonia asistirán al cocktail que se ofrecerá a continuación. El premio también incluye un viaje de luna de miel al Caribe con todos los gastos pagados.

Curt Smith  24 de junio de 1961

¡Muchas felicidades!

El barcelonés Lucas Flórez, de 12 años, se ha proclamado este fin de semana mejor entrenador Pokémon de Europa en la categoría Junior de la final europea del campeonato “Pokémon Videogame Championship Series”. Flórez ha sido uno de los 1.300 aspirantes españoles que han pasado por varias eliminatorias antes de llegar a la Ciudad de las Ciencias y de la Industria de París. Allí se vió las caras con los mejores “entrenadores” Pokémon de España, Francia, Reino Unido y Alemania. ¿Su próximo reto? La final mundial que se celebrará en agosto en San Diego, Carlifornia.

Lucas Flórez se introdujo en el universo Pokémon a los 3 años, de la mano de su hermano, Alain, once años mayor que él y jugador experimentado. Esto no impidió que Lucas tardara poco tiempo en empezar a ganarle, primero en combates en Game Boy con Pokémon Rojo y Pokémon Oro,que a día de hoy sigue siendo su favorito, y después en las distintas entregas de la saga para Nintendo DS. Montserrat Navea, la madre de Lucas, se siente orgullosa de su hijo, quien según ella compagina muy bien su hobby con los estudios, ya que saca muy buenas notas.

A pesar de su experiencia, a Lucas le ha pillado por sorpresa su victoria: “Estoy muy nervioso, no me lo esperaba, y ahora tengo que mantener el nivel para llegar preparado a la final del mundo”. ¿Y cómo lo conseguirá? “Puede que cambie algún ataque, pero voy a seguir la misma estrategia: atacar primero, porque el que ataca primero ataca dos veces y siempre me funciona”, afirma Lucas. Tras presumir de trofeo con sus profesores y compañeros de clase, Lucas aseguraba hoy que aprovechará las vacaciones de verano para entrenar con su hermano y prepararse a fondo para optar al título de mejor entrenador Pokémon del mundo en la final mundial que tendrá lugar el 14 y 15 de agosto en San Diego (EE.UU.).

El campeonato Pokémon coincide con el décimo aniversario de la serie en España, donde se ha convertido en la saga más vendida de la historia de los videojuegos, con 6,3 millones de unidades vendidas. Desde su lanzamiento en Japón en 1996, los Pokémon han protagonizado doce largometrajes, han sido portada de la revista Time, desfilan en la cabalgata del día de acción de gracias, tienen parques temáticos y su propia serie de animación, han aparecido como artistas invitados en Los Simpson o South Park, han vendido cientos de millones de piezas de merchandising… por no hablar de más de 190 millones de videojuegos.

En los juegos de Pokémon de la serie principal (como el recién lanzado Pokémon Edición Platino) asumes el papel de un entrenador Pokémon. Los Pokémon son unas criaturas enigmáticas de muy diversos tipos. Hasta la fecha, se han descubierto más de 490 clases diferentes de Pokémon, cada uno con sus propias características. Algunos de ellos son salvajes, pero también pueden vivir en las ciudades y pueblos con los seres humanos.

Como entrenador Pokémon, tu misión es conformar un equipo de Pokémon y desarrollar sus capacidades para lo más importante dentro de este mundo: ¡los combates! Cuando capturas un Pokémon por primera vez, es probable que peque de debilucho. Pero si los haces combatir contra otros Pokémon (ya sean salvajes o pertenecientes a otros Entrenadores), se volverán más fuertes y serán más valiosos para tu equipo.

En fin, pura estrategia que seduce a los niños en cuanto leen con facilidad y los mantiene fieles, al menos, hasta cumplir los trece años. Según Pedro Bouza, Jefe de la marca Nintendo DS en España “El éxito de los juegos de Pokémon radica en su lado social, todo lo que ocurre en el juego está orientado a compartir tu experiencia con otros. Características como el entrenamiento, la colección, y el intercambio de Pokémon representan el día a día de millones de entrenadores en todo el mundo”.

El vídeo de Vidas distintas, el nuevo single del álbum Todo bien de Lucas Masciano, es mucho más que un videoclip de esos que pasan a ocupar un pequeño espacio en los discos duros o en el iPod y luego se olvidan. Tiene todos los elementos necesarios para diferenciarse, para ser original, para tener ese punto que lo convierte en único.
En primer lugar, el director es David Otero, que debuta detrás de la cámara. Guitarrista de El Canto del Loco, productor del disco Todo bien de Lucas Masciano, creador junto a Dani Martín (cantante de El Canto del Loco) de Manicomio Récords (el sello en el que graba Masciano), David Otero se ha involucrado hasta las cejas en su proyecto y su entrega en el vídeo de Vidas distintas es un ejemplo más. “No queríamos hacer un vídeo al uso, que no aportase nada”, dice David. “Somos conscientes de que nos falta por aprender mucho en el aspecto técnico y el dinero era escaso. Pero teníamos una cámara y mucha imaginación”.
Imaginación no falta en el vídeo de Vidas distintas y artesanía tampoco. “Lo rodamos en plano-secuencia, en una única toma de principio a fin. Éramos 25 personas trabajando como en una obra de teatro, de manera muy diferente a lo que se hace habitualmente. Fueron dos días de ensayo y rodamos nueve tomas enteras. A la novena fue la vencida porque estaba bien y no queríamos perder la frescura”.
El vídeo de Vidas distintas es un trabajo colectivo en el que no falta nada y donde las imágenes reflejan la alegría y la categoría de las canciones de Lucas Masciano. “Es un popurrí de ideas divertidas con todos los amigos como actores. Carlos Jean es Dios; los niños son mis sobrinos; los hippies, el teclista de Lucas y sus amigas; yo salgo con el cartel de “Fin”… Todos los que aparecemos al final del vídeo somos los que participamos” afirma David Otero, que remata: “La meta era transmitir toda nuestra energía en el resultado final”.
Vidas distintas es un magnífico ejemplo del nivel de las canciones del disco Todo bien, que reflejan la excelente artesanía en la manera de reunir músicas y letras para ofrecer un pop de primera, a veces mezclado con otros estilos pero siempre brillante, que caracteriza a Lucas Masciano. El cantante y compositor nacido en 1977 en Chivilcoy (Argentina) demuestra que si existiese la fórmula para hacer magníficas canciones pop, sería uno de sus descubridores. Producido por David Otero, Todo bien es el mejor ejemplo de que la sencillez, la frescura y la imaginación continúan siendo la base del buen pop.
El nuevo álbum de Lucas Masciano, que ha presentado en más de 65 conciertos por España, es la continuación de una carrera que inició muy joven en varias bandas de su país. A los 20 años comenzó su trayectoria como solista con la publicación del disco Por si no vuelvo a verte, que le situó en la escena argentina. En 1999 lanzó Lucas Masciano en vivo y, un año después, Mis canciones, que consolidó su posición y permitió que sus canciones se escuchasen también en Uruguay, Perú, Chile, Paraguay y Bolivia. Lucas Masciano llegó a España a principios de 2001 y pronto pasó de tocar en en Portal del Ángel, una de las calles más transitadas de Barcelona, a publicar dos nuevos álbumes: Al diablo con todo (2004) y Patas arriba (2006). Su nuevo disco Todo bien demuestra, una vez más, que Lucas Masciano es uno de los mejores compositores que tiene hoy la música cantada en castellano.
www.lucasmasciano.es

Muse ha anunciado la publicación de su quinto disco de estudio “The resistance” para el próximo 15 de Septiembre.

El grupo se encuentra actualmente dando los últimos retoques a este nuevo álbum, que ha sido auto producido por ellos mismos y grabado en Italia. Mike “Spike” Tent (Massive Attack, U2, Oasis)  esta realizando las mezclas. Según Matt Bellamy, el disco contiene “la canción mas dura jamás compuesta por nosotros”.

Además, Muse ha anunciado una gira española para el mes de Noviembre, en las siguientes fechas y ciudades:

Viernes 27 en Barcelona, Pabellón Olímpico de Badalona

Sábado 28 en Madrid, Palacio de Deportes

Para mas información sobre la gira, pincha aqui

Duffy 23 de junio de 1984

¡Muchas felicidades!

Podría utilizarse título de libro/película “Grandes esperanzas” en las depositadas en el Metalway 2009. Grandes esperanzas y grandes satisfacciones, aunque como también suele decirse lo que importa no es como empiezan las cosas, si no como terminan. Y si no que se lo pregunten al Monsters od Rock 2008. Para empezar, se enfrentaba al Kobeta Sonic y su cartel no era despreciable… aunque el del Metalway, a mi parecer, lo superaba. Por tanto, minipunto para el Metalway.
En tiempos de crisis está bien estirarse un poco como ha hecho la organización, es decir, fiesta bienvenida gratis, en absoluto despreciable; vamos, que con mucho menos se hacen festivales por doquier y cobrando. Por tanto, minipunto para el festival.
Últimamente la fiebre de los NEO SAURIOS deja a un lado la sorpresa de redescubrimientos o felices reuniones para convertirse en señales de aviso, a saber: La arruga es bella, los viejos roqueros nunca mueren (algunos sí), el pelo no hace al heavy, ¿Dónde están mis elásticos negros? Y ¿por qué no me entran si son elásticos? y un largo etc. El Festival preparaba una de muy buena, tirando a espectacular.

VIERNES 19

Hasta pocos días antes del iniciarse el festival no se conocía el grupo que desempolvaría los amplificadores. Grandes esperanzas ahí también, porque hace 2 años aparecieron alevosamente Brujería.
Abrieron, finalmente, LEYENDA PROHIBIDA banda zaragozana que, a juzgar por la gran cantidad de directos y actuaciones junto a celebridades metal que se han acercado a Zaragoza, tenía muchas papeletas. El sonido los respetó y ellos se dejaron la piel, nada que objetar.
Sol inmisericorde aunque aquello que, en principio parecía, un agradable viento  facilitaba la permanencia  sobre el asfalto frente a los grupos. En este aspecto, criticar el poco espacio entre la torre central y el escenario que, también en principio, entendía que iba a privar de muchas localidades con buena vista… menos espacio que el reservado en la Feria de Muestras para el Monster, por ejemplo… ¡y la mitad de gradas!. Punto menos para la organización. Y todo ello pensando que con el cartel se iban a superar las 40.000 personas (según organizadores) de hace 2 años. 

EXTREMA es una desacostumbrada banda de Thrash Metal milanés, pero para nada revelación; mejor banda Italiana del 2007 según los lectores de Metal Hammer Italia y con más de 20 años de andadura. Sin dormirse en los laureles, vinieron a presentarnos “Pound for pound” recién salidito del estudio; descargaron sin complejos ni grietas dejando al personal con hambre de más. Nos regalaron “The Ace of Spades” por buenos chicos.
 Llegó el momento del refrigerio y, sorpresa, los litros a 8€ y las cervezas a 3€… tremendo saqueo atendiendo a los precios de las entradas. No quiero decir que los precios fueran caros teniendo en cuenta los bandas asistentes (o supuestamente), pero en términos absolutos no dejan de ser 180€. Por eso, quizás entendería ese precio para el viernes pero no para el resto del festival. Punto menos para la organización.

De Albacete como los cuchillos, rasgando, thrash metal nacional, joven pero casi cumplidos dos añitos de su segundo trabajo “Give’em War” que, amablemente, nos venían a presentar :Guillermo Izquierdo (Guitarra Solista y Rítmica / Voz) • Víctor Valera (Batería y Coros) ,Jose J. Izquierdo (Bajo / Coros),  David G. Álvarez (Guitarra Solista y Rítmica / Coros ). Los adjunto al escrito para que os los grabéis a fuego porque ellos son el futuro, aunque una realidad: ANGELUS APATRIDA. Mal está decirlo pero las bandas nacionales por lo general, o pecan de inmaduras (letras y concepto musical) o se pasan de extremas. Estos zagales están en el justo medio-equilibrio de lo que hace grandes a las bandas: técnica toda (y más que cogerán), pero florituras una vez estás consagrado y aún así…  más luego, talento y seriedad. La bandad el día, sin duda.

Aprovechamos el impás para hacer la visita guiada a las instalaciones. Evidentemente lo más notorio fue la posibilidad de subir al escenario y hacerte alguna que otra foto. Como curiosidad el camerino de Heaven and Hell que no tenía nada de especial pero al que no se permitía hacer fotos por dentro. Cosas de Divos… o de managers. Punto para el Festival.
Mientras estábamos en el escenario, y BULLET se estaban preparando, me di cuenta de los seguidores que tienen por aquí. Suecos, amantes del rock clásico, gafas de sol de poli americano y de  cananas con sus correspondientes balas (vacías, digo) en fin, una estética metal ochentera a pesar de haber comenzado su andadura alrededor del 2002. Me quedé algo decepcionado, pues lo que eran a priori sus influencias más sobresalientes (AC/DC, Accept, etc) marcaban tanto su estilo que no dejaban de recordarlas. “Beat the Bullet” la más coreada.

Con puntualidad alemana, con menos pelo pero igual de gamberros aparecen OBUS con prefacio del TRIO DE LA MUERTE que se nos venía encima entre el viernes y el sábado; es decir, triplete de lo más florido del Heavy Metal español de los 80 (Barón, Obús y Angeles del Infierno, por este orden según mi modesta opinión). Por cierto, sobre esa hora (21.45) el vientecillo agradable se había convertido en Cierzo cabrón.
No importaba el frío, no importaba que Fortu se sacase los mocos a la vista de todos cada tema y medio,  y a pesar de que al llegar a “Dinero, dinero” empeoró el sonido, que Portu sigue moviéndose como una loca del Glam y que comienza a parecerse sospechosamente al cantante de La Unión. Todo eso no evitó que retuviese el personal en su bolsillo, pues ya lo tenía antes de empezar, y se lo metiese más adentro con solo pronunciar “se me pone morcillona” mientras nos miraba desde su púlpito. Claro, no se dejó ni una, por eso se alargó algo el set cosa que puso en apuros a la organización. También hizo sacar los colores al pedir insistentemente, al menos una, de las spotlight frontales para el público… que casi hace una canción con esa demanda. Simplemente genial. No hace falta que nombre que tocaron, ¿verdad?.

Los dábamos por desaparecidos, pero no. ADI  (ANGELES DEL INFIERNO) como así se conocen por Latinoamérica y latinoUSA, estaban allí mismo, haciendo las américas; redundando, vamos. A mediados del año pasado regresaron por estos lares con Juan Gallardo y Jorge Alvarez como indiscutibles líderes a tenor de los cambios habidos en la formación desde 1982.  Sin nada excesivamente reciente bajo el brazo (Todos somos Angeles 2003 y recopilatorio en 2007). Muchas ganas tenía de escuchar la versión metalizada de “El rey” pero no hubo suerte. De hecho no lo se a ciencia cierta porque ni terminé de ver el concierto, ni pregunté. Aunque estoy seguro que pocas opiniones objetivas iba a conseguir, tantas ganas había de verlos que los fans tragaron con todo. El sonido era nefasto pero, ¿eso influye en que Gallardo no llegase con la voz? ¿o que la banda fuese más que discreta?… entonces vi la luz: el concepto global de ADI no soporta el paso de los años ni la evolución del Metal. Por cierto, brutal presentación en pantallas.

THE HIGHWAY TO HELL BAND (ex-Bond Scott Band) nos alegraron las penas y nos presentaron a su nuevo cantante, Frank, con su set habitual de temas previos a la muerte de Bon Scott con la salvedad de “Shook me all night long”. Después de eso, a pasar frío a la carpa donde el comentario unánime era: “joder con el Cierzo”.

SABADO 20

El día amaneció tan ventoso como el anterior y después de la dura noche, el que suscribe no pudo más que llegar a AXXIS una vez comenzado. Clásicos de Metal clásico sin estridencias y descargando su set habitual con número de pandereta incluido.
SAMAEL subieron en mi lista personal de grupos preferentes por su sobriedad y crudeza en directo, ya nada que demostrar con sus trabajos de estudio después de más de 20 años rodando. El sonido les respetó, como en general a todos los grupos “menores” (por diferenciarlos de las grandes mega-estrellas, sin desmerecer a nadie, quede claro). Como destacable, agradecerles que se estirasen en un macarrónico castellano con la presentación del tema “Into the penthagram”.

SODOM o “2 y el de la guitarra”, fórmula que cada vez me parece más aceptable con el tiempo. Trash Metal del de toda la vida, porque ellos son su esencia a nivel europeo. 15 años han pasado desde que tocaron en Barbastro (Huesca) en la Sala Okupa y siguen igual de buenos e igual de incombustibles: aquí hemos venido a divertirnos y no ha daros la brasa. Que tomen nota los advenedizos. Llegan, te masacran y hasta la próxima. Grandes.

Pero lo mejor del día estaba por llegar, con el permiso de Barón, claro: LOADED, vamos a dejar de lado lo de DUFF MAKAGAN’S, por que estos son una banda en el buen sentido. Rock,  grunge, punk… todo eso y que suene creíble. Llegaron para presentar “Sick”, y de qué manera. “Josephine” me puso los pelillos de punta a pesar de ser la primera vez que la escuchaba y de regalo un meddley para tirarse de los pelos que me quedan: como base regurgitante “I wanna be your dog” y después temas de ZZTop, AC/DC, Judas… y se lanzaron con G’N’R, sí: “It’s so easy”. Muy en la línea de Duff abandonaron el escenario con un lacónico “Next stop, Europe”. Brillantes.

Como elefante entrando en una cacharrería salieron RIOT, como si hubiera algo que demostrar cuando en realidad el objeto y causa última de la reunión es el disco “Thundersteel” y los experimentos en casa y con gaseosa. ¿Qué podría decir?, solo Thundersteel, que no es poco. Única actuación en España, así que puede que te equivocases al no venir.
¿Alguien ha visto alguna vez el viento llevándose el sonido? Pues eso es lo que estaba iniciándose a estas alturas de festival. Debe ser difícil ecualizar cuando las torres de amplis oscilan sin control. Lo más preocupante fue que la organización, con muy buen tino, instaló una grúa autoportante en cada una de las vigas marco del escenario, por si las moscas. Otro punto para la organización. El Cierzo estaba empezando a afectar al  sonido y al ánimo de los headbangers.
Inseparable gloria o desgracia que jamás podrán dejar atrás, a pesar de su nuevo CD bajo el brazo (Last look at Eden, para salir al mercado a finales de Agosto) y su honrada y constante evolución hacía zonas diferenciadas del Glam inicial, la cuestión era saber si tendrían narices de NO tocar “The Final Countdown”. Pero lo hicieron desmontando, en parte, un concierto bastante bueno. Me refiero a EUROPE que merecen todos mis respetos y la buena acogida de la congregación que, para entonces (19:35) ya comenzaba a ser aceptable. El sonido comenzaba a decaer como una especie de efecto inverso al habitual: grandes bandas, gran sonido.
Que Blackie cada vez se parezca más a Marujita Díaz por lo maltratado, que su extraño fetichismo por las botas altas no deje de sorprenderme, no quiere decir que temas como “Love Machine” no sigan siendo creíbles. Porque el directo de WASP, a pesar de casi inalterable, es tremendo, arrollador y muy, muy divertido. Pelillos a la mar, si el amigo Lawless “wanna be somebody”, yo de mayor quiero ser como él.

No puedo decir lo mismo de BLIND GUARDIAN que cada vez que los veo me reitero en lo soporíferos que resultan, no hay forma de coger el ritmo de su actuación. Puede que se hayan hecho dueños de un estilo, que hayan creado su propio festival… o tal vez eso haya provocado que su líder Hansi Kursch se crea una diva y espere que el público jalee constantemente al grupo en lugar de dar caña al personal. A mitad de la actuación, me fui a la barra…
 …para volver como una centella para CHILDREN OF BODOM que no dejaron títere con cabeza ni éxito por tocar. Llevan camino de convertirse en las nuevas mega estrellas del panorama metal mundial porque mezclan y superan el Power Metal, (superado de por sí por la propia evolución del género) con el Death y son efectivos 100% en directo. Como tacha simplemente comentar el feo detalle que tuvieron con Europe al chotearse  de forma impenitente… a lo mejor acabaron a palos en el backstage. A todo esto ya iba la cosa con un retraso meridiano.

Después de el brutal calentamiento llegó, para la gran mayoría, la hora de la verdad. El momento en que el frío inmisericorde (unos 18º) y las largas horas en el recinto debían ser compensadas con la reunión más esperada en España. Padres e hijos compartiendo apretones por ver al icono del metal nacional, a pesar de que AID vendan más, nada es comparable a BARON ROJO.
 Cumplieron y de qué forma. El set previsible: “Al rojo vivo” con añadidos del “Tierra de Nadie” y “En un lugar de la Marcha”. Sherpa en su mundo de felicidad, Armando y Carlos, como viene siendo habitual (estático y dinámico respectivamente, aunque compartiendo esos pasitos que tanto les gustan) y Hermes discreto pero rotundo. “Cuerdas de acero”, pelillos de punta. Y orgasmo total con el himno homónimo de la banda. Dos horas y por que la organización les dio un toque si no aún siguen allí. Gracias, gracias y mil veces gracias. LARGA VIDA AL BARON.

DOMINGO 21

Los excesos se pagan y el menda tuvo que rendirse por lo que ni THE CANNIBAL QUEEN, ni la preciosa LAUREN HARRIS, ni HEAVEN’S BASEMENT contaron con mi apoyo ni el de gran parte del personal que intentaba descansar en unas tiendas de campaña cual velas al Cierzo. Pude, eso sí, enterarme que unas 10.000 personas estaban presentes el día anterior.
LITA FORD conserva tipo, voz y se deja acompañar por una banda de profesionales interesante, pero el tiempo pasa para ella y sus temas están un poco desfasados. Esperemos reverdecer laureles con su último trabajo.
Lo de PARADISE LOST no es novedad. Rotundos, obscuros, tremendos. Gothic, Doom Metal… para mí que lo inventaron ellos en otra vida, o se inventó para ellos. Tuvieron una dura pugna con el sonido pero salieron victoriosos. Nos regalaron “As I die” como tema desacostumbrado en sus sets y la parroquia les correspondió. Que grandes los punteos semi-fuera-escala, cuanta lírica en medio de la oscuridad… que bueno que vinisteis.
 El orden del programa se descojonó con la irrupción de JON OLIVA’S PAIN, presagiando sorpresitas postreras. Creo que no hubiese hecho falta ningún apoyo contra el viento en el escenario; el bueno de Jon y su guitarra rítmica ofrecían bastante peso específico en el escenario. Hablo de peso de carne en canal y rotundidad (sin dar preferencia a uno u otro). Melodía y tralla, la bella y la bestia. Quizás tengan que pulir un poco las bajadas de ritmo que suponen las continuas entradas de piano, pero por lo demás, genial.
 ¿Death-Progresivo?. Esto de las etiquetas cada día se me da peor. OPETH venían con un aura especial, la misma que rodea sus actuaciones. Pero demasiado adelantados para alguien que no los ha escuchado en profundidad. Al contrario que para los fans congregados que salieron muy felices por el concierto: “Demon Fall”, “Affinity” y otros clásicos (según me dijeron) era lo esperado. Cumplieron.
Ojala que WARCRY me gustaran pero, a pesar de ser más sólidos, me recuerdan conceptualmente a Mago de Oz. Y como ellos no te dejan indiferente, o te gustan o los odias. La platea jaleó cada uno de sus temas y disfrutaron como enanos. Yo, mero espectador, me limito a suscribir el tremendo éxito que cosecharon y que acreditan sus ventas y premios de crítica. El sonido aceptable… y Cierzo de las narices que no dejaba ni pensar.

Mientras esperábamos lo que había de ser el segundo orgasmo del fin de semana, se nos comunica que FEAR FACTORY estaban “desaparecidos” y que había suspendido otras actuaciones en España. Más de dos gritaron de alegría por poder ver a SAXON no tan entrada la noche… y ya lo creo que sería así. Pero bueno, HEAVEN AND HELL suplirían cualquier padecimiento o adversidad.
“Algo huele a podrido en Dinamarca” me vino a la cabeza cuando, después de estar montados los aperos de Ronnie James y los demás, y un retraso considerable sobre el horario previsto, el staff comienza a recogerlo todo. Y cuando digo todo, es todo. Tímidos silbidos y abucheos; ¿Qué pasa?. Tras una hora de pie esperando nada, me decido a acercarme a la zona de prensa pero no hay nadie… bien sí, por allí me pareció ver al Mariscal (no lo había visto en persona nunca, por lo que lo mismo no era) y le pregunté si sabía algo; Nop. Pero uno de seguridad me chivó que había escuchado por el walkie que la banda se negaba a salir. Escuché, desde la zona, las razones de la organización: Tommy Iommi había sufrido una lesión de espalda y se lo llevaba una ambulancia. No me creo nada, lo siento. Y de ser cierto ¿no podían haberlo comunicado antes? Porque estuvieron desmontando largo tiempo. En fin.

Ahora recojo todos lo mini puntos de la organización y me los paso por el forro: De vergüenza. Menos mal que los Heavys somos gente pacífica, que si no…
Y sí, que los buenos de SAXON tocaron después. Pero ya no me quedé para verlos, tal era el cabreo que llevaba.
 Como dije, lo importante no es como empiezan las cosas, si no como terminan. Esperemos a que el sábado que viene sea mejor, pero mucho tendrán que restregar los de la organización para borrar la mancha.

El pasado sábado, alrededor de las diez, comenzó el concierto celebración de Los Rebeldes en la Sala Oasis de Zaragoza. Una retrospectiva a treinta años de rock equivalentes a la vida de Carlos Segarra dando vida a uno de los grupos emblemáticos de la música española. Santiago Campillo “el mejor guitarra que había… y que hay” según Carlos, Dani Pérez al saxo, Wichy en la batería, Julio Fuster al bajo y Quino Lucas con su teclado, prometieron un gran concierto y no nos defraudaron.

Fue un espectáculo inovidable, lleno de sorpresas y de invitados de lujo que vinieron a acompañar a las bandas (la actual y  la inicial) de Los Rebeldes. Además de su último disco, Más sabe el diablo, tocaron todos sus grandes éxitos, intercalando actuaciones con Chiqui Martí que demostró su arte de interpretación y su strip-art, con la impresionante Mürfila viajamos al rock más original, Igor Pascual (de Loquillo y los Trogloditas), dirigió a la banda en dos ocasiones y Dani Nel-lo nos enseñó lo que un saxo puede dar de sí.

Rebeldes 79, la primera formación, con Carlos Segarra, Aurelio Morata y Moisés Sorolla, interpretaron la historia de Los Rebeldes demostrando que están muy vivos en la memoria.

Las canciones nos llevaron a los ochenta y noventa del rock más auténtico que ha hecho y hace vibrar a un público que ha crecido musicalmente con Los Rebeldes y que demuestra que, la buena música, es actualidad.

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