Archivo de Noviembre de 2009
30 de Noviembre de 2009 | 
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Jaime Urrutia graba su nuevo trabajo discográfico “Lo que no está escrito”
Jaime Urrutia ha querido dar un giro importante en cuanto al sonido en la grabación del nuevo álbum que llevará la producción de su fiel escudero Esteban Hirschfeld y él mismo. Para la grabación ha reclutado a músicos como Candy Caramelo o El Niño Bruno y por supuesto a su banda Los Corsarios, formada por Germán Vilella a la batería, Juan Luis Ambite al bajo, Juan Carlos Sotos a la guitarra, Esteban Hirschfeld en los teclados y Francis García al saxo. Además, cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro en “Tratando”, tema que ya iba incluido en su disco en directo “En Joy”.
El nuevo disco (que editará Warner) llevará por título “Lo que no está escrito” y verá la luz en la próxima primavera.
Más información en www.jaimeurrutia.com
Gran estreno en Disney XD de Skyrunners Expediente OVNI
Disney XD estrena la primera Película Original Disney XD Skyrunners Expediente OVNI el viernes 11 de diciembre a las 21:00 h. El protagonista, Kelly Blatz es conocido por los telespectadores del canal por su papel en la serie Aaron Stone.
En esta película los hermanos Tyler y Nick, ven cómo un OVNI se estrella cerca de su ciudad. Tyler comienza a desarrollar habilidades sobrehumanas y llegan a la conclusión de que el OVNI está “vivo”. Los dos hermanos se dan cuenta de que los extraterrestres están planeando dominar la Tierra. Entonces Tyler es capturado por ellos y Nick decide que tiene que salvar a su hermano y al mundo.
Antes del gran estreno, el canal dedicará toda una hora a Kelly Blatz y emitirá las mejores aventuras de Charlie Landers y su alterego Aaron Stone contra el villano Xero. Los seguidores de Disney XD y los amantes de las emociones fuertes podrán disfrutar de una noche llena de sorpresas.
Datos de la película:
Skyrunners. EE.UU. 2009
Director: Ralph Hemecker
Protagonistas: Kelly Blatz como Nick Burns
Joey Pollari como Tyler Burns
Jacqueline MacInnes Wood como Julie Gunn
Las superestrellas de la Navidad en Disney Channel
Desde el lunes 14 y hasta el domingo 20 de diciembre, los telespectadores de Disney Channel podrán disfrutar de Las superestrellas de la Navidad. Este especial de programación se adelanta a las fechas más señaladas del año y cuenta con unos increíbles invitados: los finalistas del concurso My Camp Rock.
Lucía Gil, Paula Dalli, Natasha y el grupo Backstage compartirán con todos los telespectadores los tradicionales clásicos navideños y contarán a la audiencia cómo hacer felicitaciones navideñas, decorar el árbol de navidad, envolver regalos… Además enseñarán de dónde vienen algunas de las tradiciones navideñas más típicas de estas fechas.
Además, los finalistas de My Camp Rock serán los encargados de dar paso a las mejores series de Disney Channel, que durante esta semana versarán sobre la Navidad. Los telespectadores del canal familiar también podrán ver los clásicos navideños más entrañables, entre los que se encuentran Rudolph, el reno de la nariz roja, Santa Claus llega a la ciudad o Nieve en California.
My Camp Rock, el concurso que Disney Channel puso en marcha para buscar nuevas estrellas musicales entre sus telespectadores, contó con la participación de más de 10.000 niños españoles que formaron parte de esta experiencia única.
Gracias a su esfuerzo y a su afán de superación, Lucía Gil, Paula Dalli, Natasha y el grupo Backstage se han convertido en verdaderas estrellas Disney Channel, por eso serán ellos quienes pasen una fantástica Navidad junto a los espectadores.
Charles Aznavour & The Clayton Hamilton Jazz Orchestra
Que comience a sonar la big band. El 1 de diciembre vuelve Aznavour con su nuevo álbum Charles Aznavour & The Clayton Hamilton Jazz Orchestra. Es un nuevo Aznavour, un Aznavour que recuerda al primero, quizá antes de que comenzara a cantar, cuando aún no había encontrado su voz y hacía canciones para otros.
Las canciones que componía para otros artistas tenían una orientación jazzística, furiosa y sinceramente jazzística. Y en su nuevo álbum, para contradecir rumores de una despedida de la música a la francesa, Aznavour vuelve dando un puñetazo sobre la mesa. No canta nuevas canciones. Canta sus antiguas canciones de manera que parecen nuevas. Con 85 años cumplidos, las canciones de Charles Aznavour son conocidas por todos y han sido cantadas por todos. Son canciones intocables, con sus inflexiones, sus orquestaciones, una frase de guitarra, un vals con el violín… Están en la memoria y muchas de ellas también en este disco: La Bohême, Comme ils disent, Des amis des deux côtés, A ma fille, Le jazz est revenu, Il faut savoir, The Jam, Je n’oublierai jamais, De moins en moins, Voilà que ça recommence… Junto a estos clásicos, dos temas nuevos que abren el álbum: Fais-moi rêver y Je suis fier de nous, a dúo con Rachelle Farrell.
Aznavour no es exactamente un poeta. Sus letras nos llegan con una simplicidad engañosa y una acidez inesperada, como balanceándose al compás de la música. Canciones como Il faut savoir, Comme ils disent o La Bohême son monumentos y los oídos son conservadores y quieren escuchar aquella primera versión, la que bailaste alguna vez, con la que has amado, gritado, abrazado o te has desesperado. Una nueva grabación de estas canciones hubiera podido tener todo el lujo a su alcance: los mejores músicos de sesión, estudios con todas las facilidades, tecnología de última generación… Terco como una mula, Aznavour resiste y graba con The Clayton Hamilton Jazz Orchestra.
Cuando pisó por primera vez los estudios Capitol en el 1750 North Vine St., Hollywood, Charles Aznavour conocía las voces que habían grabado en ese templo futurista: Nat King Cole, Louis Armstrong y Ella Fitzgerald, Sinatra, Dean Martin y, más recientemente, Diana Krall. Cuando salió de allí hacia Sunset Boulevard con el comportamiento de un joven Rolling Stone, se reía al pensar que un día podría ver su foto en la pared del estudio, junto a esos grandes: “No quiero ser jactancioso, pero es un sueño infantil ver la foto de un francés allí arriba”. El álbum está marcado por este espíritu de frescura.
El disco es un encuentro con The Clayton Hamilton Jazz Orchestra, la más musical de las big bands, la más sofisticada, la más potente a la hora de tocar. Son 25 años de experiencia y la agrupación ha grabado muchos, muchos discos y conseguido premios Grammy como para llenar un chalet en Malibú. Hay saxos, trompetas y trombones, pero también carinetes bajos, violines, cellos y violas. Son músicos maestros en crear un sonido que captura la imaginación, hace soñar y puede llevarnos tanto al cielo como al infierno. “Tengo amigos en los dos sitios”, dice Aznavour.
Lo que se ha buscado en las canciones es conservar el latido y esto, más que cambiarlas, las ha enriquecido con nuevas e imprevisibles armonías y unos arreglos exactos y precisos que han sabido ser discretos y ponerse al servicio de la letra cuando era necesario. Las nuevas canciones del álbum suenan con el espíritu clásico, con melodías que nos parecen familiares a la primera escucha, con un aliento y un latido inimitables, únicos.
Los arreglos para la orquesta se han trabajado con cuidado, para que cada pasaje fuese capaz de moverse entre sombras y nubes, con matices para el sonido de cada músico y de cada instrumento. Como para no olvidar que la más popular de las músicas intelectuales (el jazz) es, antes que nada, precisamente intelectual, una sutil mezcla de fundamentalismo e ignorancia, algo que tienen claro todos los grandes maestros de este género musical.
Para Aznavour, todo esto se ajusta como un guante. Cuando Jacky Terrasson toca el piano, con los fraseos duros del saxo alto de Jeff Clayton (hermano de John) o con la impecable manera de tocar la batería de Jeff Hamilton (cofundador de la orquesta). El álbum es ambicioso y logrado. El jazz ha vuelto de golpe y Charles Aznavour nunca se ha encontrado más a gusto ni ha sido más verdadero que en este disco. El 1 de diciembre, Charles Aznavour vuelve con The Clayton Hamilton Jazz Orchestra.
El Muro de Berlín, totalmente renovado, vuelve a escena
La banda de pop rock más canallo-dulzón, nos mostró ayer tarde que están dispuestos a llegar a lo más alto del panorama musical actual. El Muro de Berlín, totalmente renovado, con la incorporación de un nuevo miembro y la despedida de otros dos que quedaron atrás en la andadura del grupo zaragozano, demostró que disfuta en el escenario y logró contagiar al público que coreó la mayoría de los temas.
Grillo, Manu, Josan y Edu (el nuevo fichaje del grupo), nos contaron que están preparando un nuevo disco que saldrá a la luz en el próximo año. Veremos qué nos ofrecen de nuevo en sus temas, de momento pudimos notar un ligero cambio de look y a Grillo, el vocalista del grupo, también a la guitarra. Estamos ya impacientes por escuchar este trabajo.
