Archivo de Noviembre de 2009

Hace 22 años Enya iniciaba su carrera discográfica con un disco de título homónimo. Desde entonces su inconfundible estilo, una mezcla de inspiración clásica, atmósferas celtas y sensibilidad pop, le ha llevado a vender 70 millones de discos y conseguir 4 premios Grammy.

Este disco recoge lo mejor de su trayectoria hasta la fecha e incluye canciones inolvidables como “Orinoco flow”, “Anywhere is”, “Caribbean blue”, “Book of days” o “Amarantine”, además de una versión inédita de “Aniron”, canción incluida en la banda sonora de “El señor de los anillos. La comunidad del anillo”. El álbum se pone a la venta en un formato de lujo CD+DVD que contiene 22 canciones en el CD y 13 videos en el DVD, además de un documental con entrevista e imágenes inéditas y los “Making Of” de dos videos.

Ayer tuvo lugar el concierto de David DeMaría en la sala Oasis de Zaragoza.  Desde una hora antes de su comienzo había gente en la sala, que contó con una diversidad de público en cuanto a edad se refiere y disfrutó de las casi dos horas que duró la actuación del jerezano.

Comenzó con las nuevas canciones de su último álbum “Relojes de Arena”, aunque el delirio comenzó con  ”Barcos de Papel”, apoyado en todo momento por el público asistente, con el que tuvo un contacto directo y permanente, y coreó casi de continuo las canciones que iba cantando. En ningún momento se olvidó de la Virgen del Pilar, nombrándola en varias ocasiones.

Lo grande de este artista es el rico contenido que trasmite con sus canciones (románticas, alegres, actuales, etc.), involucrándose siempre con su público que le tributó una gran ovación al acabar el espectáculo.
 
Este que ayer nos ofreció, como el título, fue IMPRESIONANTE y quedó reforzado por el sonido de la sala, que fue perfecto, y un gran juego de luces que nos ayudaba a ver al artista deslumbrante, con la camisa blanca que portó al inicio del mismo o la oscura en el tramo final.

Miley Cyrus 23 de noviembre de 1992

¡Muchas felicidades!

Fernando Guillén  22 de noviembre de 1932

¡Muchas felicidades!

Zaragoza era anoche la ciudad subterránea, y las canciones de Dorian sus himnos.

Anoche la sala Oasis vibró. Después de calentar los motores con De Vito como teloneros -un grupo aragonés que viene despuntando desde 2007 y nos mostró su lado más ‘adrenalínico’- aparecieron los componentes de Dorian con un ‘Simulacro de emergencia’ que inundó la sala, y digo que inundó y no que ambientó porque para ese momento ya se respiraba buen rollo.

Se podría haber colgado el cartel de ‘completo’ cuando el quinteto catalán comenzó a emitir las bases electrónicas que dan ritmo a sus canciones. Llevábamos mucho tiempo esperando su regreso y desde luego que no defraudaron en su nueva gira de presentación de su nuevo disco ‘La ciudad subterránea’.

Los amantes de este pop hedonista y oscuro no pararon de bailar con las canciones del nuevo disco que realmente transportó a los que acudieron al concierto a una ciudad subterránea, pero no faltaron los clásicos como ‘A cualquier otra parte’ con la que el público se vino arriba y un ‘Más problemas’ que dio un respiro con un aire más lento, entre los demás hits.

Pese a que los componentes de Dorian vestían de negro, este no hacía sombra a su música que iluminó la sala en todo momento. Marc, el cantante, animaba a los mañicos a cantar más alto y comentó las ganas que tenía de tocar en la Oasis, seguramente cumplió sus expectativas con un público muy entregado.

Los temas de ‘La ciudad subterránea’ están basados en hechos personales, hablan de gente, de historias y de contradicciones, ‘Verte amanecer’ se convertirá en el nuevo ‘A cualquier otra parte’ pero sin duda, ‘Las Malas Semillas’ que fue el frenético tema encargado de cerrar por todo lo alto un concierto redondo, será, con su pegadizo estribillo, la que continúe resonado hoy en la cabeza del público.

Sin duda, ha sido un placer tener de vuelta a Dorian, y esperaremos ansiosos su próxima cita en Zaragoza, que será en la fnac en Marzo, ya que anoche nos dejaron con ganas de más debido a que se pospuso la sesión de dj Dorian que había preparada en el Jarvis.

Goldie Hawn 21 de noviembre de 1946

¡Muchas felicidades!

David DeMaría es sencillo, sensible y ameno. Transparente cien por cien de los que parece que te conoces hace años a los tres minutos de haberse presentado. No es una entrevista. Más bien, una charla entre amigos. El artista jerezano se ha consolidado como un grande en la música y un enorme en lo que de verdad importa en la vida: entregarse a los demás, en este caso, dando forma a los sentimientos.

Tu nuevo trabajo, “Relojes de Arena”, presenta a un David DeMaría renovado. Háblanos de ello.

Cuando uno afronta un nuevo proyecto musical, como es hacer este disco, lo trabajo bastante en todos los aspectos desde la composición hasta la producción final y creo que hay un paso adelante en madurez musical, en definitivamente ratificar que he encontrado mi propio sonido. Lo difícil hoy en día es distinguirse en el panorama musical y creo que está demostrado que los discos de David DeMaría tienen su propia huella sonora, que he conseguido una identidad propia y esto va implícito en Relojes de arena. Es un paso profesional a nivel de arreglos, producción,… y luego hay otros asunto como el título… 

Entonces, ¿Por qué el título “Relojes de Arena”?

Vivimos en una sociedad en que todo va demasiado deprisa y no hay momento en que, precisamente con estos relojes de arena, parar tu propio tiempo y ser capaz de valorar las cosas básicas y más cotidianas como el diálogo, la cercanía,… lo contrario a este materialismo que hoy nos invade y creo que algo tan artesano como un reloj de arena nos lo deberíamos de autoasignar de vez en cuando.

Las pequeñas cosas, ¿se ven a simple vista o requiere algo más?

La sensibilidad te hace tener una visión de las cosas que permite apreciarlas e ir directo a encontrar esta vista y estar dispuesto a ser sorprendido. Lo que ocurre es que hoy el escepticismo está a la orden del día y los medios de comunicación están cambiando el carácter a la gente en general y eso hace que no valoremos el cine, la música,… Lo que me da pena y casi miedo es que una crisis económica como la que estamos viviendo desemboque en una pérdida de sensibilidad y de valorar las cosas.

¿Qué dice “Relojes de Arena” a la gente de hoy?

Es un disco en el que intento crear lazos de unión y de comunicación porque lo bonito de poder escuchar a un artista en concreto o un grupo que te mole es que te identifiques con él, con su manera de interpretar, de componer y creo que Relojes de Arena puede ser una buena terapia para que la comunicación entre las parejas, por ejemplo, sea más fluída. O hay canciones que pueden apoyar a abrirte a los amigos, a la familia,… Esto es lo que me gustaría que ocurriese con relojes de Arena y, por suerte sé, por que me lo dice la gente en la web, en el blog o en los foros que utilizan las canciones para expresar lo que sienten pero no saben cómo decirlo. Esto son las cosas bonitas que pueden ocurrir con Relojes de Arena

¿Qué queda del David que jugaba en los charcos de Jerez?

Sin duda alguna queda la esencia del recuerdo y quiza que uno, a medida que se va haciendo adulto lo que quiere recuperar es la niñez y, cuando se es niño, yo jugaba a ser adulto. En mi niñez me rodeé de gente mayor: mis primos, mis amigos, la gente donde yo vivía eran siempre mayores que yo y por eso siempre fui un poco adelantado y, sin embargo ahora, sí que me gustaría volver a jugar con los charcos como cuando era chico. Las añoranzas empiezan a aflorar.

Tus valores personales que, obviamente los transmites perfectamente en tus canciones, marcan un criterio de vida. Por ejemplo, tú perteneces a una Hermandad en Jerez…

Yo salgo de nazareno en Semana Santa con la Hermandad del Silencio y es una tradición con la que me he criado desde pequeño. En esa Iglesia se casaron mis padres, fui bautizado, la casa de mi abuela está enfrente de esta Iglesia de San Miguel en Jerez y, al menos, mantener vivas las tradiciones te da un orden de vida. La noche de Jesús, como se conoce en Jerez al Jueves Santo, a mí me ordena estar con mi Hermandad siete horas viendo sin ser reconocido, desconectando del mundo, pensando en mis cosas. Sin embargo, parece que lo cool, moderno o lo vanguardista tiende a ver las tradiciones como algo malo o inservible.  A mí no me gusta seguir las modas pasajeras y sí continuar con las tradiciones de mi infancia. Algunos medios de comunicación, con un sólo locutor pueden hacer mucho daño ridiculizando sin sentido las tradiciones.

Este sábado disfrutaremos del concierto de David De María, presentando Relojes de Arena, que promete hacernos sentir, y mucho, en la Sala Oasis de Zaragoza.

Cody Linley 20 de noviembre de 1989.

¡Muchas felicidades!

Fue uno de los acontecimientos más ultrajantes de la historia de los videojuegos: en 1986 la princesa Zelda fue raptada de la tierra de Hyrule, desencadenando la intrépida aventura y rescate por parte del joven héroe Link. Desafortunadamente para Zelda, esta afrenta ha vuelto a ocurrir en más de una docena de ocasiones desde entonces, lo que la ha puesto en un segundo plano, mientras Link atravesaba sombrías mazmorras y hacía frente a monstruosos enemigos, todo para salvar a la princesa.

En esta ocasión, en la nueva aventura para Nintendo DS que llega el 11 de diciembre, The Legend of Zelda: Spirit Tracks, esto va a cambiar.

Por primera vez en 23 años de historia de la serie The Legend of Zelda, considerada por muchos la mejor de los videojuegos la princesa Zelda dejará atrás las perversas garras del submundo y se unirá a Link en su aventura. En The Legend of Zelda: Spirit Tracks, el espíritu de Zelda acompaña a Link en su intento por salvar Hyrule. Con un impacto directo en el modo de juego como nunca antes se había podido experimentar, el espíritu de Zelda puede asumir el control de las pesadas armaduras animadas conocidas como espectros, lo que permitirá que el jugador controle tanto a Link como a estos otros personajes a medida que combaten a los enemigos, resuelven puzles y descubren secretos.

Zelda también acompaña a Link en su tren, que puede ser personalizado, y ofrece sus consejos que ayudarán a los jugadores a encontrar nuevas áreas de juego, tramas narrativas y objetos. El equipo formado por Link y Zelda presenta una serie de novedades que seguro los fans disfrutarán, incluyendo un conocimiento más íntimo de la propia Princesa Zelda, uno de los personajes más icónicos de la historia de los videojuegos.

Explora los vastos parajes, enfréntate a los enemigos, resuelve complicados rompecabezas y, ahora, por vez primera, utiliza el poder de la Flauta terrenal para modificar tu mundo. Asegúrate de entonar la nota adecuada soplando en el micrófono de tu Nintendo DS. Utiliza el lápiz y la pantalla táctiles para encontrar el tono adecuado y poder tocar la melodía correcta en tu Flauta terrenal.

Este instrumento de viento tiene un papel fundamental en The Legend of Zelda: Spirit Tracks. Cuando entones las relajantes y emocionantes melodías en tu Flauta terrenal en distintos momentos del juego conjurarás diferentes efectos.

Antes de visitar un templo, tendrás que encontrar a los guardianes de esa tierra, los Trenebundos, quienes te enseñarán la canción necesaria para restaurar las vías que llevan al templo. Haz caso al útil metrónomo para no perder el ritmo. Pero esto no es todo, ¡cada tierra cuenta con su propia canción para restaurar las vías sagradas!

The Legend of Zelda: Spirit Tracks sale a la venta el próximo 11 de diciembre.

Jodie Foster 19 de noviembre 1962

¡Muchas felicidades!