Archivo de Noviembre de 2009

Elena Gómez 14 de noviembre de 1985

¡Muchas felicidades!

MADELEINE PEYROUX. 12 DE NOVIEMBRE 2009. SALA MULTIUSOS.

Sí, es cierto. Su fraseo y su timbre recuerdan a Billie Holliday. Pero hasta ahí. Sureña y de ascendencia francófona, Madeleine Peyroux no proviene de los suburbios de Baltimore ni (aparentemente), arrastra una vida tormentosa. Ello no quiere decir, ni mucho menos, que su música no sea disfrutable. Todo lo contrario: en estos tiempos de pop de vertedero, los discos de la Peyroux han sido uno de los escasos alicientes que los melómanos hemos podido echarnos al oído. Empezó hace ya trece años con un disco (Dreamland) más cercano a los sonidos anómalos neoyorkinos (el ubicuo Marc Ribot, que pasó desapercibido durante su visita a la Expo, le prestaba su guitarra en ese disco) que al jazz standard y alcanzó quizá su mayor popularidad con el  “Half the Perfect World” de hace tres años.

En directo, la Peyroux se aleja en todo lo posible de la imagen de “diva” y resulta cercana y entrañable. Se rodea de un cuarteto tremendamente efectivo (teclas, guitarra, contrabajo y batería) que ha sonado espléndidamente durante todo el concierto y que ha resultado especialmente confortable cuando, tras la oportuna reconversión (el órgano en melódica, la guitarra en mandolina y la batería en caja), han rodeado a la vocalista para interpretar un par de canciones. Mención especial, en ese sentido, para el muy aplaudido teclista Gary Versace, que nos ha deleitado con una espléndida y, sin embargo, contenida exhibición al órgano hammond y el piano.

Madeleine no ha hecho gala de virtuosismos teatrales, pero ha emocionado, ya lo creo. Un repertorio amplio y de variado espectro: standards, blues, chanson y algún vals tabernario (casi más cercano al primitivo Tom Waits, con quien comparte ambientes en algún caso). Canciones mayoritariamente en inglés, muchas de ellas de composición propia y provenientes de su último album, “Bare Bones”, más unas cuantas versiones, entre las que ha destacado el “Dance me to the end of love” de Leonard Cohen y también algunos temas en francés, entre los que no podía faltar su celebrada versión de “La Javanaise” de Serge Gainsbourg (así de amplios son los gustos de la dama). Tras la hora y media de rigor (sí amigos, también el jazz ha entrado en esa liturgia), el público en pie y un breve pero agradecido bis. Lo dicho: un lujo para los sentidos.

Madeleine Peyroux: busquen sus discos, pero no se los bajen de internet; se perderían las preciosas portadas con las que suele adornarlos. 

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José Muñoz 13 de noviembre de 1978

¡Muchas felicidades!

El disco contiene interpretaciones de canciones de Radiohead, Neil Young, Arcade Fire, Lou Reed, Talking Heads y Bon Iver, entre otros artistas.

Peter Gabriel acaba de anunciar que publicará su nuevo álbum Scratch My Back el 25 de enero de 2010 en Virgin Records. El disco es la primera parte de un proyecto que implica una serie de intercambios de canciones en la que artistas de primera línea reinterpretan las composiciones de otros.

Para trabajar en este álbum ecléctico, con canciones de culto y temas clásicos, Gabriel ha contado con la ayuda de John Metcalfe, ex Durruti Column; del compositor, arreglista y experto productor Bob Ezrin (The Wall de Pink Floyd, Berlin de Lou Reed) y del ingeniero y productor Tchad Blake (Suzanne Vega, Sheryl Crow, Tom Waits).

Peter Gabriel ha descrito Scratch My Back como un álbum absolutamente personal, con 12 canciones grabadas con orquesta y voz, sin incluir guitarra ni batería por decisión propia. La variada riqueza de los sonidos envuelven las versiones de Gabriel de canciones como The Power of the Heart de Lou Reed, Mirrorball de Elbow o un épico arreglo de My Body Is A Cage de Arcade Fire.

Gabriel y sus colaboradores han grabado el álbum en los Air Lyndhurst Studios de George Martin y en Real World Temple, con edición y mezclas en Real World Studios en Wiltshire. La primera vez que Gabriel ofreció al público un adelanto de su nuevo álbum fue el pasado verano cuando cantó The Boy In The Bubble, de Paul Simon, en el festival Womad.

Peter Gabriel se convirtió en un artista de alcance internacional con el éxito de Genesis, una banda de la que fue co-fundador cuando todavía iba al instituto. Desde que abandonó Genesis en 1975, su carrera incluye siete álbumes de estudio, las bandas sonoras de películas como Birdy, La última tentación de Cristo y Generación robada y varios discos en directo y compilaciones. Su amplia carrera musical incluye varios premios Grammy y la creación del festival global Womad.

Peter Gabriel es co-fundador de la organización de derechos humanos Witness.org en 1989 y en 2007 de Elders.org, apadrinada por Nelson Mandela y fundada por Gabriel y Sir Richard Branson. En 2006, fue honrado con el prestigioso galardón Man of Peace por el The Nobel Peace Laureates. También ha impulsado iniciativas de nuevos negocios basados en las nuevas tecnologías  para una gran variedad de industrias creativas.

El 18 de noviembre de 2008, Amaia Montero publicaba su primer álbum en solitario. Fue hace un año cuando la artista nacida en Irún (Guipúzcoa) dejaba atrás una década de exitosa carrera como cantante de La Oreja de Van Gogh para comenzar otra como solista. “Ha sido empezar de cero, madurar del golpe”, decía entonces. “He intentado hacer un disco honesto, por un impulso artístico de expresar lo que soy. Necesitaba seguir mi propio camino y me he arriesgado”.

Amaia Montero arriesgó y ganó en su primera apuesta. Su álbum de debut en solitario, titulado Amaia Montero, entró directamente al nº1 en la lista de los más vendidos en España, en la que hoy se mantiene en puestos de privilegio durante 51 semanas consecutivas con dos Discos de Platino ( a punto de alcanzar el Tercero). Además, la canción Quiero ser, primer single del álbum, también fue nº1 en las listas de radios y de televisión y Disco de Platino en descargas digitales y tonos originales para teléfonos móviles.

El éxito de Amaia Montero no sólo se ha limitado a España y ha traspasado fronteras. El álbum es Disco de Oro en Argentina y Venezuela, ha sido elegida por votación popular Artista del Año en los premios Orgullosamente Latinos, ha estado nominada a los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum Pop Vocal Femenino y, en España, es candidata a los premios 40 Principales 09 que se fallan el 11 de diciembre de 2009 en las categorías de Mejor Canción (Quiero ser), Mejor Artista Solista y Mejor Álbum. Sin duda, un debut inmejorable.

El éxito del álbum se ha visto acompañado por el de una de las giras más potentes de un artista español en 2009. Además de recorrer España de concierto en concierto en una gira que finalizó el pasado 24 de octubre, Amaia Montero ha presentado su música en Perú, Ecuador, Panamá, Nicaragua, Guatemala, Argentina, Venezuela, Chile, México y Estados Unidos. Y actualmente termina la grabación de su disco cantado en italiano que se publicará en Italia a principios de 2010.

Producido por Claudio Guidetti, el álbum se grabó en Irún, Madrid, Génova, Milán y Los Angeles con 11 canciones compuestas por Amaia Montero: “Mi forma de escribir es directa, sencilla. Casi todo corazón. Al final son canciones, puras canciones. Es lo que me gusta”, dice. Además de componer y cantar, Amaia se ha involucrado completamente en todo el proceso del álbum, desde la elaboración de las primeras maquetas a la supervisión de todo el proceso de grabación y mezclas: “Desde la primera decisión a la última estoy ahí. Lo que más me cuesta es expresar lo que he sentido, pero en la parte musical estoy como pez en el agua. Toda la responsabilidad es mía”.

Ha pasado un año de la publicación del primer disco de Amaia Montero. “Nunca olvidaré este primer disco”, decía entonces. Hoy, 12 meses después, es el momento de celebrar el éxito de ese recomenzar.
www.amaiaweb.es

Nadia Comaneci 12 de noviembre de 1961

¡Muchas felicidades!

El increíble y aclamado por la crítica nuevo álbum de Robbie Williams se sitúa en el Nº1 tras su primer día de ventas en Reino Unido y entra directo al Nº1 en la lista de iTunes de 17 países.

La lista oficial de Reino Unido se publicará el próximo domingo y, si como todo apunta Reality Killed The Video Star acaba en el Nº1, será el 9º disco del cantante en llegar al Nº1.

La canción You Know Me es el nuevo single de Reality Killed the Video Star, una magnífica canción que oscila entre la balada y el medio tiempo con vocación de himno, de ciertas reminiscencias clásicas, con algún toque doo-wop y una producción sobresaliente que sitúa You Know Me por encima de las modas y del tiempo. Un clásico atemporal.

Reality Killed the Video Star es el nuevo álbum de Robbie Williams y rompe un silencio de más de tres años desde su último álbum de estudio. Con 55 millones de ejemplares vendidos de sus trabajos anteriores, Williams afronta la publicación de Reality Killed the Video en un excelente momento. Hace unos días ha batido el récord Guinness al haber celebrado el concierto más visto de la historia, realizado en Londres y que se vio en cines de todo el mundo. Además, el próximo 16 de febrero recibirá un premio honorífico en la ceremonia de los Britt Awards por su contribución a la música, añadiéndose a una lista en la que figuran Sir Paul McCartney, David Bowie o Pet Shop Boys.

El álbum Reality Killed the Video Star ha sido producido por el legendario Trevor Horn, un arquitecto del sonido que ha trabajado con Frankie Goes to Hollywood, Seal, Grace Jones, Cher, Tina Turner, Lisa Stansfield, Tom Jones, Paul McCartney, Pet Shop Boys o Belle & Sebastian, entre otros artistas.

“Vuelve la gran estrella del pop” (The Times). “Dominando el escenario pavoneándose como una superestrella…” (Daily Express). “Robbie ha vuelto más callejero y rock’n’roll que nunca” (Daily Mirror). “Con 38 músicos en escena, reclama su lugar como nº1” (Daily Star). “El maestro del entretenimiento vuelve” (Daily Telegraph). “Regresa pero mejor” (Evening Standard). “En un momento de triunfo” (The Guardian)… Son algunos de los comentarios de la prensa británica respecto a sus recientes conciertos en el Roundhouse de Londres. Todos los medios han otorgado las máximas calificaciones a estas actuaciones, en las que Robbie Williams estrenó las canciones de Reality Killed the Video Star.

La carrera de Robbie Williams ha sido una constante superación de récords, tanto en venta de álbumes como en entradas para sus conciertos, como refleja el Libro Guinness de los Récords cuando en 2006 vendió en un solo día 1,6 millones de localidades para su gira. En esa gira de 2006, Robbie Williams congregó a más de 3,7 millones de personas en sus conciertos. Tres años antes, había protagonizado el acontecimiento más importante en la historia de la música en vivo de Reino Unido, al reunir a más de 365.000 personas en sus tres conciertos en Knebworth. Robbie Williams ha ganado más Brit Awards que cualquier artista hasta hoy, consiguiendo también tres Ivor Novello por sus canciones y con su Greatest Hits mantiene el récord en Reino Unido del álbum de ventas más rápidas. Este disco fue nº1 en 18 países. Ahora, el 10 de noviembre, publica su nuevo álbum Reality Killed the Video Star, con una canción que es una joya: You Know Me. Es el regreso de Robbie Williams.

www.robbiewilliams.com

A partir del 19 de noviembre,  podrás volver a emocionarte con los éxitos de uno de los grupos musicales más importantes de la historia de nuestro país, con el nuevo SingStar® Mecano que Sony Computer Entertainment España (SCEE) lanzará para PlayStation®3 (PS3™) y PlayStation®2 (PS2™). Desempolva tus mejores galas ochenteras, agarra tu micrófono SingStar® inalámbrico y canta sin parar con el trío español que ha batido todos los records de ventas dentro y fuera de nuestras fronteras.

SingStar® Mecano te transportará a una de las épocas más intensas del pop español con canciones tan memorables como ‘Hoy no me puedo levantar’, ‘Me colé en una fiesta’, ‘Maquillaje’ o ‘Aire’. ¡Por fin los fans de Mecano podrán homenajear en condiciones a su grupo favorito gracias a SingStar®!

Con más de veinticinco millones de discos vendidos, Mecano se ha convertido en la banda sonora de nuestras vidas. Sus ritmos y sus letras siguen grabadas en la memoria de varias generaciones y ahora, con SingStar® Mecano, te meterás en la piel de Ana Torroja, Nacho y José María Cano para rememorar canciones convertidas en auténticos himnos como: ‘Cruz de navajas’, ‘Hijo de la luna’ o ‘Mujer contra mujer’.

Además, esta es la primera vez que un grupo de música español protagoniza en solitario un videojuego. En la saga SingStar® este privilegio sólo ha recaído en otras bandas legendarias como Queen y ABBA y ahora ‘La fuerza del destino’ ha hecho posible que SingStar® encontrara en Mecano su siguiente éxito.

Redescubre los grandes éxitos de Mecano y sus videoclips originales en el nuevo SingStar® Mecano, en exclusiva para PlayStation®.

Lista completa de canciones de SingStar® Mecano para PS2™ y PS3™: Aire, Ay qué pesado, Bailando Salsa, Barco a Venus, Cruz de navajas, El 7 de Septiembre, El blues del esclavo, El fallo positivo, Quédate en Madrid, Hawaii Bombay, Hijo de la luna, Hoy no me puedo levantar, JC, La fuerza del destino, Laika, Los amantes, Maquillaje, Me colé en una fiesta, Me cuesta tanto olvidarte, Mujer contra mujer, Naturaleza muerta, No es serio este cementerio, No hay marcha en Nueva York, Perdido en mi habitación, Una rosa es una rosa, Ya viene el sol.
Exclusivas para PS3™: Eugenio Salvador Dalí, Héroes de la Antártida, Japón, Un año más.

El esperado SingStar® Mecano saldrá a la venta el 19 de noviembre con un PEGI de 12+. La versión de SingStar® Mecano para PlayStation®3 saldrá a un precio estimado de 29,99 € con 30 éxitos del grupo, mientras que para PlayStation®2 tendrá un precio estimado de 29,99 € y contendrá 26 temas inolvidables de la banda madrileña.

Anabel Alonso 11 de noviembre de 1964

¡Muchas felicidades!

El pasado domingo Brad Mehldau actuó en Zaragoza dentro del Festival Jazzaragoza.
Este joven pianista americano destaca por la versatilidad de sus interpretaciones, haciendo tan pronto una pieza clásica, como parte del repertorio de artistas nada clásicos como Radiohead o Gun´s & Roses.
Los cien minutos que dedicó al público zaragozano fueron un alarde de interpretación al piano.
Sólo él, el piano y nada más. Algo de inspiración y una docena de temas de lo mas variado. Que fueran plenamente identificadas, las piezas “Teardrop” de Massive Attack, “My favourite things” y “Bitter sweet symphony” de The Verve, a las que les dió un toque personal que las hacía fácilmente reconocibles pero a la vez, con un delicado toque de improvisación.
Su técnica delante del teclado está a medio camino entre la cadencia de Bill Evans, y la imaginación de Keith Jarret, y el domingo, lo demostró.
Totalmente frío ante el público, al que no dedicó una sola palabra, Brad Mehldau puso una nota muy alta en su casillero. Se echó en falta algún tema de sus queridos Radiohead, o algo más clásico, pero tuvo el detalle de acabar su segundo bis con un blues que encandiló a todos.

Resumiendo, buen concierto, algo frío en su ejecución, y un punto alto de calidad en este festival, al que todavía le quedan unos días y unos conciertos que prometen.