Archivo de Enero de 2010

FOTOS: María Lanuza Lago

   Con cuarenta y dos minutos de retraso con respecto a la hora prevista (ya te vale, Krahe), subía éste al escenario del bar El Zorro para dar comienzo al segundo de sus dos conciertos en la capital zaragozana. Y lo hacía preocupado por haberse olvidado su “maleta de cantautor”, en la que guarda la armónica de la que suele acompañarse en varias de sus canciones y cuya ausencia lo llevó a gesticular e imitar su sonido en algún momento. De esa manera, la música quedaba reducida al contrabajo (Fernando Anguita), clarinete (Andreas Prittwitz) y guitarra (Javier López de Guereña). Sin olvidar su mítico –ya desde los tiempos de La Mandrágora– mirlitón o pito de carnaval (gracias, Google), aunque sólo hizo uso de él en una ocasión.

   Es evidente que, en Krahe, importa más la letra que la música (mucho más, incluso, que en otros cantautores). Pero qué fácil es decir esto cuando uno también compone músicas tan buenas y cuenta con unos músicos tan extraordinarios como los que acompañan a este autor. Porque, para que esas letras desplieguen todas sus capacidades, se necesita una melodía que se ajuste como un guante y que no chirríe, para impedir así que una canción se convierta en una cosa grotesca y deslavazada. Y aquí la música, sin alharacas y como de puntillas, cumple a la perfección con este cometido y es el asiento sobre el que descansan las letras. Algo todavía más difícil de lograr cuando uno hace una cosa no muy distinta a un spoken word con fondo musical. Y es que… ¡qué magníficas son las letras de Javier Krahe! Sí, ya sé que esto es un topicazo y que se espera más de la crónica de un concierto, pero ya es hora también de que se diga que los tópicos, la mayoría de las veces, lo son porque encierran verdades como puños. Y éste es, sin duda, uno de esos casos y por eso no debe dejarse de repetir que Krahe escribe unos textos redondos. Y, por seguir con los lugares comunes, no hay que dejar tampoco de resaltar la ironía, el absurdo y el humor de las letras: porque todavía nadie en España ha llegado a igualar en esto a este cantautor, heredero de Georges Brassens y de Leonard Cohen y, a la vez, tan distinto de ambos. Aparte de lo ya dicho, el estilo literario de Javier Krahe hace uso de la aposición, las oraciones subordinadas y el paréntesis; del uso poético de temáticas antipoéticas y de un lenguaje exprimido y llevado hasta sus límites, retorcido en juegos de palabras en los que se calibra su medida como poeta.

   De todo esto pudimos disfrutar la gente que –con tubos y botellines de cerveza en la mano– llenábamos El Zorro, lugar perfecto para conciertos de calidad y no multitudinarios. Krahe contaba con un público ganado de antemano y sabía del buen efecto que causaría su estilo serio y burlón a un tiempo, su papel de hombre cansado y arrítmico. Al cantar y también al hablar, ya que Javier Krahe hace doblete. Porque casi igual de importantes que las canciones son, en sus conciertos, las explicaciones de las mismas, sus introducciones y reflexiones (su disco Cábalas y cicatrices es un buen ejemplo de esto: teniendo su origen en unos conciertos dados en el madrileño Café Central, estas intervenciones habladas constituyen el mismo número de pistas que las correspondientes estrictamente a los temas). Krahe hilvana sus ocurrencias confeccionando, a la postre, hilarantes y disparatados soliloquios, que el público celebra tanto como las canciones y que son un soplo de aire fresco en unos tiempos en los que cualquier imbécil trata de hacer eso tan difícil que es un monólogo. Y esto, que es algo extraordinario, parece que, al estar en el mes de enero, no nos extraña tanto. Quizás creamos que a Javier Krahe le ha dado por sumarse a las rebajas y quizás lleguemos a ver como algo normal (aunque, por desgracia, no lo sea en absoluto) el que, por el precio de una entrada, tengamos un 2×1, una liberadora explosión de humor y de inteligencia por partida doble.

Enrique Cebrián Zazurca

23 enero a las 22:30 HORAS CAFE TEATRO (LLEIDA)
12 € venta en http://www.cafedelteatre.com
 
Abundan los grupos y solistas a los que se ha otorgado el título de aspirantes a depositario de las esencias del mejor rock de raíces. Y pocos han acumulado tantos méritos para garantizarse el galardón como The Bottle Rockets, la banda capitaneada por Brian Henneman. Viejos militantes de la causa, emparentados con los seminales Uncle Tupelo  (Brian ejerció de roadie en sus primeras giras) y conocedores en carne propia de las dificultades de labrarse una carrera sin adaptarse a las modas imperantes, han sido capaces de forjar un sonido propio que recuerda a sus influencias pero les identifica como creadores con personalidad propia. 

Iniciada en la independencia y marcada por una clara línea ascendente, su carrera discográfica no siempre ha logrado traspasar las fronteras del selecto círculo formado por los iniciados pero conforma un bloque sólido, sin fisuras, con puntos álgidos que les sitúan entre los elegidos.

Capaces de rendir un hermoso y vitamínico tributo al gran Doug Sahm en Songs Of Sahm, disco imprescindible para  confirmar que es posible aunar tradición y actualidad, de firmar una maravilla como el hiriente Brand New Year o plastificar su imponente directo en Live Heilbronn Germany July 17,2005, regresan a la actualidad con un catálogo de sus mejores virtudes. “Lean Forward”  (2009, Bloodshot Records) es uno de los mejores discos del género grabados en lo que llevamos de siglo, conecta con su intachable pasado y motiva una  nueva gira europea que los paseará por nuestro país. Tras su debut en el festival Blues & Ritmes de Badalona y su paso por el Azkena Rock Festival, Henneman y los suyos actuarán en el circuito de clubs, donde seguro aprovecharán las distancias cortas para sentar cátedra.

www.myspace.com/bottlerocketsmusic

Iñaki Urdangarín 15 de enero de 1968
¡Muchas felicidades!

Tania, Johnatan, Miguel, Marta, M.Daza, Jorge, Gregorio, Ana, Manolo, Marta, Ruben, Helena, Merche, Pedro y Maite son los ganadores de nuestro concurso. ¡Enhorabuena a todos! Pronto nos pondremos en contacto por correo electrónico con el fin de entregaros las invitaciones dobles para la próxima gran feria del motor: El Motor Show Festival 2010.

¡Gracias a todos por participar!

¿Pensabas que ya no podrías revivir la sensación de jugar por primera vez a uno de tus juegos favoritos de Nintendo DS? Te equivocabas. El próximo 5 de marzo sale a la venta la consola portátil con el tamaño total de pantallas más grande del mercado, la Nintendo DSi XL, así que prepárate para experimentar de nuevo y en formato redimensionado la diversión que te produjo pasarte el New Super Mario Bros. o ganar a tus colegas al Mario Kart DS.

La Nintendo DSi XL presume de dos pantallas de 4,2 pulgadas o un 93% más grandes que las de la Nintendo DS Lite. Además, las nuevas pantallas proporcionan una visión angular mucho más amplia, permitiendo así que el jugador comparta su partida con todos los que le rodeen. Ya sea animando a tu padre a seguir entrenando su memoria con los nuevos retos descargables de Una pausa con… Brain Training del Dr. Kawashima, resolviendo con tu pareja los misterios del Profesor Layton o asesorando a tu hermana durante una frenética carrera en Mario Kart, la Nintendo DSi XL abre un nuevo mundo de juego portátil compartido a la vez que añade un nuevo aire a tus juegos favoritos de Nintendo DS al permitirte experimentarlos a lo grande.

La nueva consola portátil incluye todas las funcionalidades de la Nintendo DSi original lanzada en 2009: dos cámaras de fotos, editor de imágenes y sonido, grabadora y reproductor de sonido, juegos descargables directamente a la consola desde la Tienda Nintendo DSi… Pero además, viene con el Navegador de Nintendo DSi, que facilita un acceso sencillo a Internet desde la consola allá donde exista una conexión WiFi, y dos piezas de software DSiWare preinstalados: Una pausa con… Brain Training del Dr Kawashima: Arts Edition y el Diccionario 6 in 1 con función de cámara.

Y como para gustos, los colores, encontrarás la Nintendo DSi XL disponible en dos: cereza y chocolate. Otra novedad: el tacto. La portátil se ha diseñado con un acabado brillante en la parte superior y mate en la parte inferior. Así, ofrece un buen agarre cuando la coloques sobre una mesa u otra superficie mientras juegas. También viene acompañada de un stylus tamaño bolígrafo que mejora el control del juego en la pantalla táctil y lo hace aún más cómodo y natural.

Nintendo DSi XL es el cuarto miembro de la familia Nintendo DS y, a partir del 5 de marzo, se suma a una comunidad de más de 100 millones de jugadores de Nintendo DS en todo el mundo.
Si quieres saber más: http://www.nintendodsixl.es

Gema Arilla, nuestra colaboradora en la sección “Remedios de la abuela”

¡Muchas felicidades!

Faye Dunaway 14 de enero de 1941
¡Muchas felicidades!

¿Puede el ocio electrónico renovar el tejido industrial en las ciudades más castigadas por la crisis?

En julio del año pasado más de 200 aspirantes a dedicarse profesionalmente a la creación de videojuegos se daban cita en iDÉAME, la primera edición del encuentro de jóvenes desarrolladores celebrado en la Universidad Complutense de Madrid. Aquel encuentro levantó dos críticas: que la cita fuera en Madrid y en día laborable. Por eso, iDÉAME hace las maletas y cita a aspirantes a adentrarse profesionalmente en el mundo de los videojuegos los próximos 23 y 24 de enero en Zaragoza.

Equipos que trabajan “mano a mano” desde diferentes ciudades de la geografía española, profesionales que dejan “la Meca” de los videojuegos para crear un proyecto de alcance mundial en Valencia, nuevas empresas que desde “la periferia” lanzan productos que se venden en todo el mundo… Proyectos, en definitiva, que están apareciendo, gracias sobre todo a las nuevas plataformas de venta on line, en ciudades medianas y pequeñas. ¿Una puerta de creación de empleo de calidad y con futuro en las poblaciones que más necesitan renovar su tejido industrial?

 En un intento de dar a conocer y acercar las posibilidades laborales que existen en la industria del videojuego en España, iDÉAME se lanza a la carretera para llegar a nuevas ciudades y que todos aquellos interesados en la creación y desarrollo de videojuegos lo puedan tener más fácil para obtener contactos, saber qué formación necesitan o conocer mejor la experiencia de importantes estudios nacionales.

Pero, ¿qué es exactamente iDÉAME on tour? Es un foro auspiciado por el Ayuntamiento de Zaragoza, Nintendo y Milla Digital que surge como punto de encuentro entre jóvenes desarrolladores que han visto cumplido su sueño y aspirantes a participar en el mundo de los videojuegos.

Hoy se abre al público, en Lazul de Madrid, la exposición de las obras finalistas del I Premio ARCO 40 Häagen-Dazs,  que hasta 17 de enero ofrece una muestra de lo mejor de la nueva creación con la obra de nuevos artistas que comienzan a despuntar en el panorama internacional, procedentes de nueve galerías participantes en ARCO 40, como Espacio Líquido, Masart, Cubo Azul o Maisterravalbuena.

Se trata de la muestra de las diez obras finalistas del I Premio ARCO 40 Häagen-Dazs, que propone la representación de las emociones, y entre las que destacan las de los españoles Amparo Sard, Alberto Peral o Rebeca Menéndez, que compiten con artistas extranjeros de cierto reconocimiento en los circuitos del arte emergente, como Claire Harvey, Yael Bartana o Martín López Lam.

Una cita cultural gratuita y muy interesante, además de una buena previa para la próxima edición de ARCOMadrid 2010, ya que de entre los finalistas el jurado, presidido por la artista Julia Mariscal, designará un único ganador que obtendrá un premio en metálico de 15.000€ y verá expuesta su obra en el stand que Häagen-Dazs habilitará en las instalaciones de Ifema.

Exposición Finalistas I Premio ARCO 40 Häagen-Dazs

Fechas: 13 al 17 de enero de 2010

Sala Lazul: C/Tomás Bretón, 50. Planta 4º

Horario de visita: miércoles, jueves y domingo de 11:00 a 19:00

Viernes y sábado de 12:00 a 20:00.

Entrada: Gratuita

Paco Buyo 13 de enero de 1958
¡Muchas felicidades!