Archivo de Febrero de 2010

De las seis candidaturas previas con las que la banda vasca se presentaba a los galardones, ha logrado alcanzar el pleno en tres. Así, Fito & Fitipaldis y su nuevo álbum, “Antes de que cuente diez”, publicado por Warner Music, se han hecho con los premios en las categorías de “Mejor álbum de rock”  y  “Mejor Canción”,  mientras que Carlos Raya ha sido galardonado con el premio a  “Mejor Productor Artístico”.

La gala de los Premios de la Música se celebrará en Madrid el jueves, 4 de Marzo, en el Teatro Häagen-Dazs Calderón.

Hayseed Dixie es un grupo… diferente. Cuenta su leyenda que, hace años, encontraron un vehículo accidentado y, dentro, además del finado conductor, toparon con unos discos en vinilo de AC/DC. Desconocido para ellos hasta entonces, dió un giro en su repertorio de música bluegrass y les permitió introducir el rock en un estilo ya de por sí de origen muy mezclado.

A un mes de venir a España a demostrar de qué son capaces, estos cuatro Hillbillys nos cuentan, desde su origen hasta hoy, de que van:

-Explicadnos el origen de Hayseed Dixie

Comenzamos en 2001, simplemente bebiendo mucha cerveza y tocando en el porche de casa, con el banjo, el violín y la guitarra española. Un fin de semana hicimos un disco de AC/DC con este estilo, para divertirnos. Dimos este CD a algunos de nuestros amigos para sus fiestas y, de repente, empezó a sonar en varios programas matutinos de radio por Estados Unidos. Nos sorprendió mucho. Entonces encontramos un sello discográfico que quiso lanzar el disco al mercado. Se vendieron cien mil copias, en Estados Unidos, en unos cuantos meses. En ese momento, decidimos realizar una gira. Y aún estamos girando. Todo fue un enorme y feliz accidente pero estamos viviendo un gran momento y se amplía cada año el número de países nuevos para ir a tocar. Este es nuestro segundo año en España (el primero fue impresionante) y, este año, nos estrenaremos en Finlandia e Italia.

-Ahora, habladnos de la música Bluegrass

El término “Bluegrass” fue creado por Bill Monroe cuando llamó a su banda “The Bluegrass Boys” en la década de los cuarenta. Básicamente es el estilo “Hillbilly mountain” (agrorock o rock paleto), interpretado con instrumentos acústicos, normalmente banjo, guitarra, mandolina, violín y bajo. Nuestros padres lo llamaban “Mountain music” (música montañesa). Creo que es originaria de Escocia e Irlanda porque es de donde procedía mucha gente emigrante asentada en las montañas Apalaches de Estados Unidos. Pero esta música folclórica irlando-escocesa original, se mezcló en las montañas estadounidenses con la española (por los colonos de Florida) y la alemana y, también, con ritmos y sonidos africanos de los esclavos negros que abundaban en el sur. El banjo tiene origen africano. Por tanto, el Bluegrass actual es un amplio compendio de muchas músicas folclóricas diferentes. Y, ahora, nosotros lo hemos fusionado con el rock.

-Cuáles son las diferencias entre country y bluegrass

Bien. Mucha gente en América piensa que la música country es un estilo muy pulido que salió de Nashville. Es, básicamente, música pop con un gangueo. Piensan en gente como Garth Brooks o George Strait. Se caracteriza por que se habla muy rápido y es muy comercial. Y, sobre todo, nunca incluye un banjo o una mandolina.

-Cual es el mensaje de vuestras canciones

Queremos que la gente beba, baile y venga a pasarlo bien. Eso es lo que cantamos todo el tiempo. El único mensaje que siempre queremos enviar a la gente desde el escenario es el número de la habitación del hotel. Un espectáculo de rock and roll debe ser diversión, no una escuela de lectura. Tenemos muy firmes opiniones personales sobre política, historia o economía y siempre estamos atentos para aprender de donde vamos pero… Nos sentimos felices comentando sobre estos asuntos sentados alrededor de una mesa en un bar que no es lo que hacemos en el escenario. En el bar, hablamos. De concierto, ¡Rockeamos! ( At the bar we talk, on stage we rock!).

Dicho esto, algunos de los temas tienen dos o tres niveles diferentes. Si quieres buscar un significado detrás de ellos, prestando atención puede encontrarse otro sentido. Pero si no se quiere pensar demasiado, también suena muy bien.

-Qué ofreceis al público europeo

Queremos brindar la oportunidad de ver un rock and roll versionado con instrumentos folks y… ¡¡todo lo que hemos dicho anteriormente!!

Como decían un par de amigos entendidos en música hace unas semanas, cuando alguien hace algo nuevo es como abrir una ventana y que entre una bocanada de aire fresco. Y Hayseed Dixie vienen pegando fuerte. Eso no se puede negar.

Después de hacernos esperar cuatro años, Julieta Venegas publica su nuevo y esperado disco, Otra cosa, el próximo 16 de marzo. Es el álbum grabado en estudio que sucede a Limón y sal, que fue un tremendo éxito de ventas con Triple Platino y una canción antológica: Me voy.

El álbum, del que la cantante y compositora mexicana acaba de desvelar su portada, contiene 12 canciones repletas de guitarras acústicas y eléctricas, sintetizadores, distintos instrumentos de percusión, cavaquinhos, vientos, pianos sutiles (interpretados por ella misma) y, por supuesto, acordeones inconfundibles, una marca registrada de la artista. Con la canción Bien o mal como primer single, es un disco “casero”, dice Julieta, alegre, con melodías pegadizas, para ser escuchado en casa sin cambiar de canción.

En este nuevo álbum, Julieta también aparece como productora. Paulatinamente fue dirigiendo cada uno de los procesos, la selección de las canciones, la elección y dirección de los arreglos, la convocatoria de los músicos y cada uno de los pormenores que conlleva ofrecer un trabajo artístico de calidad. “Tanto la composición como los arreglos los empecé a armar en mi casa, componiendo en el piano y luego subiendo al cuarto de música, donde empecé a grabar con la idea de probar cosas. Muchas acabaron quedando en el disco, cosa que me encanta, porque resultó algo muy casero, no pensado en la presión del estudio, sino en la tranquilidad de mi casa”, explica Julieta.
 
Las 12 canciones que contiene el álbum, en el que Julieta confirma estar en el momento más sólido y maduro de su carrera, son de su autoría. En algunas contó con la colaboración de importantes figuras como Ale Sergi (Miranda!), Adrián Dárgelos (Babasónicos) y Cachorro López (también productor del álbum). El disco fue grabado durante los últimos meses de 2009 y las primeras semanas de 2010. “Llegué a componer unas 40 canciones, entre las que hice en mi casa, y después en Buenos Aires, en donde trabajé con Ale Sergi y Adrián Dárgelos. Quedaron dos canciones con ellos: Bien o mal,  hecha con Ale, y Debajo de mi lengua, con Adrián. Ale también cantó coros en Bien o mal, creo que es un genio para arreglar voces”, cuenta Julieta.
 
¿Por qué el título Otra cosa? La propia Julieta revela la incógnita: “Creo que cada momento que vivimos es otra cosa. Distinta a la anterior, porque todo lo que nos sucede es distinto a cada momento y nosotros somos distintos a cada momento de nuestras vidas. Por lo cual nada se repite: aunque las cosas sucedieran igual, nosotros no somos los mismos. Esta es otra cosa, es otro momento de mi vida, en donde no soy la persona que era antes, ni la que seré más adelante”.

El nuevo disco llega después de 12 meses sin giras ni conciertos, tiempo en el que Julieta decidió dedicarse exclusivamente a componer. Por eso, la publicación de Otra cosa es un alivio para los seguidores que pedían nuevas canciones desde sus distintos sitios en internet. “Empecé con la idea de este disco más o menos en marzo de  2009. No tanto con la idea de un disco entero, sino que empecé a componer canciones, encerrada en mi casa en la tranquilidad total. Hacía algunos años que no pasaba un tiempo sin hacer gira, y ese tiempo fue importante para mi, más que nada para descansar, leer, escuchar música, y componer en paz”. Otra cosa se publicará en marzo de 2009 en Latinoamérica, así como en Estados Unidos, España, Suiza e Italia, confirmando que Julieta Venegas es, hoy por hoy, la artista mexicana con mayor proyección internacional.
 
Otra cosa se lanza con la canción Bien o mal como adelanto y primer single. Compuesta por la propia Julieta, Ale Sergi y Cachorro López, Bien o mal comienza con ambiente acústico de guitarras y acordeón para introducirse en un ritmo alegre, dinámico, con ciertas reminiscencias reggae, fiel al estilo que ha llevado al éxito a Julieta Venegas, que canta: “Si está bien, agradezco y te corresponderé; si está mal, como nunca lloraré. Mientras tanto apuesto todo por saber”.

www.julietavenegas.net
www.myspace.com/julietavenegas

Michael Jordan 17 de febrero de 1963
¡Muchas felicidades!

Juan Luis Guerra acaba de anunciar que publicará su nuevo álbum el próximo mes de junio. El cantante y compositor dominicano, que actuó hace pocos días en el carnaval de Barranquilla (Colombia) ante 60.000 personas, ha desvelado que su nuevo disco seguirá la línea del anterior La llave de mi corazón, publicado en 2007 y que consiguió el Grammy al Mejor Álbum Tropical Latino, e innovaciones que sorprenderán a los que han seguido al artista dominicano en sus 26 años de carrera.

Juan Luis Guerra ha organizado un concierto para recaudar fondos para construir un hospital infantil en Haití, que se celebrará el próximo 18 de abril en el Estadio Olímpico de Santo Domingo (República Dominicana). Para este concierto, Un canto de esperanza por Haití, han confirmado su participación Juanes, Alejandro Sanz, Miguel Bosé, el puertorriqueño Luis Fonsi y los dominicanos Milly Quezada, Maridalia Hernández y Johnny Ventura. En este concierto, la agrupación 4:40 que dirige Juan Luís Guerra acompañará musicalmente a cada uno de los artistas. Un canto de esperanza estará organizado por la Fundación Sur Futuro, con la que Guerra coordina otras iniciativas para ayudar a los supervivientes del seísmo.

Juan Luis Guerra ha vendido más de 20 millones de discos a lo largo de su carrera y ganado numerosos premios, entre ellos nueve Grammy Latinos, dos Grammy “americanos” y tres Billboard Latinos. Es un emblema de la música latina y la Academia de los Grammy Latinos le distinguió en 2007 con el galardón de Persona del Año por su “contribución a la música latina y sus actividades filantrópicas”.

www.emimusic.es
www.juanluisguerra.com

TEXTO Y FOTOS: Eduardo Granizo

Este fin de semana se ha celebrado en Madrid el Salón de la Moda, Arte y Belleza, “S.M.A.B”. en el hotel silken “Puerta de América” de Madrid, donde se han dado cita diseñadores de moda “Pret a porter”, complementos, maquilladores, estilistas, fotógrafos y artistas en general que nos han presentado sus obras.

Hemos podido ver como las obras de arte no solo se cuelgan de una pared o ocupan un sitio destacado en nuestro hogar, sino que ahora nos podemos llevar el arte impreso en una camiseta exclusiva como nos propone “ Victim of art” o la búsqueda de la armonía, a través de la escultura natural, que Gísele Corboud extrae de las formas únicas de las calabazas.

Pero ante todo S.M.A.B nos ha presentado propuestas de moda, donde los diseñadores: Alonsize,  Jeremy Bueno,  Soleil Cuchu, Anae, Martha Pether’s, Daná, Orlando’s, Pedro Fernandez, Ivonne Vialu,  Andrea Carucci, y otros en donde se han mezclado la conjunción de ropa con complementos como tocados o joyas.

Pero  como una imagen vale más mil palabras os dejamos alguna de las propuestas presentadas en el salón.

El 10 de mayo de 2010, Judas Priest publica una edición limitada, ampliada y de lujo de su seminal álbum British Steel, su sexto disco de estudio lanzado originalmente el 14 de abril de 1980. Producido por Tom Allom, fue grabado en Tittenhurst Park (Inglaterra), una gran mansión propiedad de Ringo Starr y que antes había pertenecido a John Lennon y Yoko Ono. Judas Priest acaba de ganar el Grammy 2010 a la Mejor Actuación Metal y, según la revista Kerrang es “una de las bandas más importantes, influyentes e imitadas de la historia”.

British Steel está considerado como uno de los grandes álbumes clásicos del metal. Su publicación hace 30 años significó la máxima popularidad para Judas Priest y algunas canciones (Breaking the Law, Living After Midnight) fueron grandes éxitos de radio, pero como todos los discos considerados clásicos no hay ningún tema que rebaje el listón: Metal Gods, Rapid Fire, Grinder, United, The Rage…

En 2001, British Steel fue remasterizado y reeditado con temas extra y protagonizó un programa en el espacio televisivo Classic Album. En 2009, Judas Priest tocó el álbum de principio a fin por vez primera con motivo de su gira por Estados Unidos en la que celebraba el 30º aniversario del disco. El concierto del 17 de agosto de 2009 en The Seminole Hard Rock Arena de Hollywood (Florida) fue filmado y esta grabación se incluye en la nueva edición limitada y de lujo que se publica el 10 de mayo. El concierto se celebró ante una audiencia vibrante y entregada y ha sido mezclado por Tom Allen (productor del álbum original) en sonido 5.1 surround y estéreo. El DVD que acompaña al disco incluye, además del concierto, el documental The Making Of British Steel de 30 minutos de duración que presenta a los cuatro miembros originales de Judas Priest.

La edición ampliada de lujo de British Steel se publica en dos formatos: 1) Edición limitada de lujo con tres discos: álbum original, DVD en directo y CD en directo. 2) Edición de lujo con dos discos: álbum original y DVD en directo.
En los DVD y CD aparecen canciones como Rapid Fire, Metal Gods, Breaking The Law, Grinder, United, You Don’t Have To Be Old To Be Wise, Living After Midnight, The Rage, Steeler, The Ripper, Prophecy, Hell Patrol, Victim Of Changes, Freewheel Burning, Diamond And Rust y You’ve Got Another Thing Coming.
Judas Priest es una de las bandas clásicas de la historia del metal que durante tres décadas ha realizado giras por todo el mundo ofreciendo conciertos espectaculares ante grandes audiencias. Su música ha influído decisivamente en este género y ha vendido más de 30 millones de discos. Sus canciones han formado parte de la banda sonora de los aficionados de varias generaciones con álbumes como British Steel, Painkiller o Screaming For Vengeance.

www.judaspriest.com

Sergio Canales 16 de febrero de 1991
¡Muchas felicidades!

El 23 de febrero de 2010, Supersubmarina publica Electroviral, su primer álbum. La banda andaluza ha conseguido a base de vocación, ilusión y esfuerzo algo que para otros puede ser un juego más fácil, pero que para este grupo es la vida.
 
La trayectoria de Supersubmarina hasta llegar a este álbum de debut ha sido ejemplar. En enero de 2009 publicó su primer EP con cuatro canciones (Cientocero) y en abril del mismo año lanzó un segundo EP (Supersubmarina) con la canción que le daba título como tema estrella, y acompañado de un videoclip que participó en distintos festivales nacionales (V Edición del Festival de Cine Español de Málaga y Festival de Cortometrajes de Mieres 2010) e internacionales (Festival Internacional de Videoclips en Comunidad Camon 2009 e Interfilm Short Film Festival de Berlín 2009). Durante este periodo ofrecieron más de 70 conciertos por toda España.
 
El cuidado por la melodía de Supersubmarina se confirma en el primer adelanto del álbum Ln Granada, un potente medio tiempo, con esta capacidad para el matiz que caracteriza a la banda jienense junto a su personalidad a la hora de desarrollar las canciones, un ejemplo de pop enérgico y guitarrero, delicadamente ambientado y matizado.
 
GIRA “Electroviral” 2010
 
Coincidiendo con la publicación de su primer álbum, Supersubmarina comienza una gira de presentación cuyos primeros conciertos confirmados son:
 
19 febrero Málaga (Sala Espaciu)
26 febrero Baeza, Jaén (Teatro Montemar)
27 febrero Arenas de San Pedro, Ávila (Festival Bosquepop)
04 marzo  Madrid (Sala Moby Dick)
12 marzo  Talavera de la reina, Toledo (Sala Caramelo Royal)
19 marzo  Barcelona (Sala Apoplo 2) + Miss Caffeina
20 marzo  Torredelcampo, Jaén (Fiesta de la Primavera)
26 marzo  Zaragoza (Sala Cabaret Pop)
27 marzo  Jaén (Fiesta de la Primavera)
09 abril     Granada (Sala Planta Baja)
10 abril     Sevilla (Sala Fun Club)
16 abril     Toledo (Sala El Pícaro)
17 abril     Guadalajara (Sala Ke Kaña)
23 abril     Córdoba (Sala Long Rock) + Miss Caffeina
24 abril     Cádiz (Sala Supersonic)
14 mayo   Murcia (Sala Musik)
28 mayo   Valencia (Sala Matisse)
11 junio    La Roda (Festival de los Senti2)
26 junio    Poio, Pontevedra (Festival Poio Pop)

Como quizá ya sepas, Atades está poniendo en marcha una acción de captación de voluntarios virtuales para ayudar a difundir sus actividades y a agradecer a sus patrocinadores su colaboración.

ATADES quiere invitarte a un acto/fiesta de presentación de la acción ATADES ME IMPORTA, durante el cual se mostrará la web oficial de la acción, el blog de ATADES, los canales de Youtube y Facebook y un breve vídeo elaborado con materiales realizados para la ocasión por usuarios de ATADES.

El acto, que es público, tendrá lugar en la bóveda del Albergue de Zaragoza (C/ Predicadores, 70), el próximo Jueves 18, a las 20 horas.

La asistencia seguro que merece la pena: muchos conocidos y amigos en una sala situada en bóveda medieval, que si no la conoces, merece la pena visitar.

Además queremos animarte a que, si no lo has hecho ya, te des de alta como voluntario virtual en esta página explicativa: http://www.atades.com/blog/voluntario-virtual/:

Además de invitarte expresamente al acto, te queremos pedir que nos ayudes a difundir la convocatoria mandandosela a tus amigos y conocidos, o publicándola en tu blog, Buzz, Twitter, Tuenti o perfil de Facebook.

Presentación de la acción: Jueves 18 de Febrero de 2010 a las 20 horas.  Albergue de Zaragoza, C/ Predicadores, 70. (Cerca del mercado central)

Alta de voluntarios virtuales: http://www.atades.com/blog/voluntario-virtual/