Archivo de Febrero de 2010

Desde el día 2 de febrero no se tienen noticias de Roxana Ozat.

Esta joven vecina de Zaragoza de 15 años salió de casa para ir al instituto y desde entonces sus padres Adela y Nelu no conocen su paradero.

No se tiene noticia alguna, ni llamadas telefónicas, ni contactos por internet, absolutamente nada para desesperación de su familia. En el momento de salir a la calle, la adolescente vestía con la misma camiseta que lleva en la fotografía que acompaña esta información y llevaba botas blancas altas y pantalones cortos del mismo color. “No llevaba dinero ni teléfono móvil, solo la mochila con los deberes que tenía que llevar ese día a clase, las llaves de casa y la tarjeta del autobús”, explica Adela Vilcu, su madre.

La familia aconsejada por la policía no ha difundido públicamente el caso hasta hace pocos días en que Heraldo de Aragón está pendiente de la noticia, con el transcurso de los días crece más si cabe la preocupación y la impotencia por no saber absolutamente nada de Roxana.

Se ruega a todo el que pueda saber algo de Roxana contacte con el 091 (Policía) o el 062 (Guardia Civil).

Gracias a nuestros amigos de El blog de los imposibles por hacernos llegar la noticia

En el álbum Almost Alice, artistas como Avril Lavigne, Franz Ferdinand, Tokio Hotel, Metro Station, Robert Smith o Kerli interpretan canciones inspiradas en el filme que se estrena el 5 de marzo en 3D. En el álbum Alice in Wonderland encontramos el score compuesto por Danny Elfman.

El 9 de marzo se publican simultáneamente dos excepcionales discos relacionados con la película Alice in Wonderland (Alicia en el país de las maravillas), que dirigida por Tim Burton se estrena en todo el mundo el 5 de marzo en 3D. Los dos álbumes son Almost Alice (con canciones inspiradas en la película) y Alice in Wonderland (con la banda sonora del filme compuesta por Danny Elfman).

Almost Alice es una colección única de canciones de grandes estrellas y reconocidos artistas de la escena del rock alternativo que se han inspirado en el clásico libro Alicia en el país de las maravillas (de Lewis Carroll) y en el impacto cultural de Tim Burton. Almost Alice es la expresión musical de estas influencias a cargo de artistas que han vendido más de 50 millones de discos y que aportan su creatividad a una película que es una de las más esperadas de la temporada. En Almost Alice aparecen Avril Lavigne, Tokio Hotel, Metro Station, Franz Ferdinand y Robert Smith, con todos los temas inéditos a excepción de The Technicolor Phase. El reparto del disco Almost Alice es:

Alice – Avril Lavigne
The Poison – The All-Americans Rejects
The Technicolor Phase – Owl City
Her Name Is Alice – Shinedown
Painting Flowers – All Time Low
Where’s My Angel – Metro Station
Strange – Tokio Hotel y Kerli
Follow Me Down – 3OH!3 con Neon Hitch
Very Good Advice – Robert Smith
In Transit – Mark Hoppus y Pete Wentz
Welcome To Mistery – Plain White T’s
Tea Party – Kerli
The Lobster Quadrille – Franz Ferdinand
Running Out of Time – Motion City Soundtrack
Fell Down – Wolfmother
White Rabbit – Grace Potter and the Nocturnals

El 9 de marzo también se publica el disco Alice in Wonderland con la música de la banda sonora original del filme, creada por Danny Elfman y que refleja el paisaje musical que el compositor ha imaginado para la película de Tim Burton, protagonizada por Johnny Deep, Anne Hathaway y Helena Bonham Carter. Elfman está considerado como uno de los compositores de música para cine más prestigiosos de Hollywood y ha escrito las bandas sonoras de más de 50 películas, entre ellas Eduardo Manostijeras, Beetlejuice, Charlie y la fábrica de chocolate, Chicago, Batman, Spiderman y Men in Black. A lo largo de su carrera, Danny Elfman ha sido nominado a cuatro Oscar y a diez Grammy.

La película Alicia en el país de las maravillas es una fantasía épica en 3D que presenta a Johnny Deep como Mad Hatter (El Sombrero Loco) y a Mia Wasikowska en el papel de una Alicia de 19 años que vuelve al mundo de ensueño que descubrió cuando era niña, reuniéndose con los personajes creados por Lewis Carroll: el conejo blanco, el gato de Cheshire, el rey y la reina de corazones, la oruga, los gemelos y, por supuesto,… el sombrero loco. Es el filme que se estrena el 5 de marzo y que ha inspirado y dado origen a dos discos: Almost Alice y Alice in Wonderland.

TEXTO Y FOTOS: Pedro Martín

El programa prometía ser intenso y agitado, así que los chicos de Decalles no se hicieron esperar en exceso anoche en la Casa del Loco. Tenían un reto importante por delante, pero no se amilanan con nada, y enseguida consiguieron animar al público madurito que llenaba la sala y hacerles olvidar la comodidad de sus taburetes. Lo de Decalles es uno de los ejemplos más claros de lo que yo denomino los currelas del rock: poco a poco, paso a paso pero siempre firmes y trabajando han sabido ganarse su sitio en el panorama musical aragonés, y por suerte o por desgracia, nuestra Zaragoza se les está quedando chiquitita. El concierto de anoche era una recompensa más a ese trabajo, después de haber tocado nada más y nada menos que en el Paseo de la Independencia las pasadas Fiestas del Pilar teloneando a La Quinta Estación.

Ayer desgranaron los temas que componen su primer EP, La noche que matamos al barman, dónde destacan esa gran canción que es Coge mi mano, y algunos nuevos como la tremenda Gravedad, una de esas canciones que engancha y te descubres a tí mismo tarareando en el momento menos pensado. Y de regalo una versión de Los Ronaldos, Sí, sí, una clara referencia en su música, donde también descubrimos a
grupos como Los Rodríguez o los más actuales Pereza, pero con un toque muy personal, muy de aquí, muy…Más Birras.

Antes de salir acompañados por el Gran Wyoming, la banda que le acompaña en esta gira, Los Insolventes, que son una travestización de la banda madrileña Última Experiencia, se hicieron un par de temas propios, entre ellos Madrid, guitarrero con un sabor fronterizo del carajo. Estos chavales suenan requetebién, y apetece que vengan por estas tierras pronto, para escucharlos con más detenimiento.
Y llego el gurú de la noche, Wyoming, para no dejar títere con cabeza. Gibson en mano, comenzamos una noche cargada de mucha buena música dando una vuelta por el lado salvaje de Lou Reed, y con el Gran Wyoming recordando el fresquito pasado el día anterior en tierras sorianas. La primera parte del concierto fue una auténtica lección de clásicos populares, incluso con alguna lección de culturilla musical, al introducir temas como These boots are made for walking, de Nancy Sinatra, o una versión de Chuck Berry, donde los cardados de la primera se fueron calientes, y se reivindicó a Chuck como una de los verdaderos pioneros del Rock and Roll. Hubo también un huequecito para los primeros mods patrios, Los Salvajes, con su Soy así, para los papás del susodicho movimiento, los Who, y para versiones de temas más modernos como el All Stars de Smashmouth. El bloque de cosecha hispana vino de la mano de Maneras de vivir de Leño, Agradecido de Rosendo en solitario, Bailaré sobre tu tumba de los Siniestro Total…Vamos, que no se escapó nada, todo con mucho fundamento. Uno de los momentos más divertidos de la noche vino con la versión de Brimful of Asha, de los británicos Cornershop (aunque muchos la conocerán por el remix de Fatboy Slim, y para aclararnos diremos que es la canción esa del forty-five), cuando Wyoming se marcó un “rapeao” improvisado con acentillo andaluz poligonero, donde se cisco en tantas cosas que es difícil recordarlas todas, pero que se resumía en una reivindicación del espacio para el rock, para pasarlo bien, para que se mime la música. Amén.

Otro de los momentazos de la noche fue cuando invitaron a Javi Martelli, de Decalles a acompañarlos en una potente puesta en escena de Are you gonna be my girl, de Jet. Aquello puso la sala al rojo vivo, y el señor Martelli se dejó la piel (literalmente), pandereta en mano, entre el tremendo subidón de electricidad que nos dejó a todos tiritando.
Javi volvió a acompañarlos en la recta final, un bis no-bis, porque el tiempo apremiaba, para marcarse el Like a rolling stone de Dylan, que visto el repertorio que le precedía se hacía un indispensable (permítanme el inciso para recomendarles la versión en castellano que hicieron los aragoneses Proscritos, Como una bala perdida, sencillamente deliciosa), y la velada terminó con Video killed the radio star, y todo el mundo dando botes, como manda la tradición. Nos quedamos con gustito a poco, pero que se le va a hacer, será que somos unos ansiosos.
Así que por fin se resolvió el misterio sobre qué hacía Wyoming los viernes dejando a Juanrra a cargo del Intermedio: pasárselo teta piruleta haciendo la música que le gusta, chapó!

Óscar Freire 15 de febrero de 1976
¡Muchas felicidades!

TEXTO Y FOTOS: Eduardo Granizo

Anoche, víspera de San Valentín, Eros Ramazzotti pasó por Madrid dejando su estela. Y es que Eros no sólo estuvo romántico sino que imprimió ritmo a los asistentes.
Colgado el cartel de “No hay entradas”, Eros no defraudó a los más de 15.000 asistentes que coreaban las canciones del cantante italiano.  El concierto dio comienzo cuando bajó un contenedor al escenario a las 21:30 en punto que, al abrirse, nos descubrió a un Eros sentado en una mesa, alumbrado por una lámpara, cantando “Apuntes y Letras”.

Un espectacular montaje visual en el que ha participado El Circo del Sol. El italiano, que después de cinco años nos presenta su último trabajo “Alas y Raíces”, se dirigió al público para decirle “Vamos a hacer mucha música juntos”.
A Ramazzotti, como buen cantante romántico, no se le podía escapar la víspera de San Valentín- una fecha tan señalada para los enamorados- dejándoles una dedicatoria especial con su tema “Será la Aurora”.
Tras dos horas de concierto cantando al amor, Eros volvió al mismo contenedor que le trajo a Madrid rumbo a Barcelona, antes de continuar su gira por Europa y Latinoamérica.

Puedes ver todas las fotos del concierto pinchando aquí

Freddie Highmore 14 de febrero de 1992
¡Muchas felicidades!

Robbie Williams 13 de febrero de 1974
¡Muchas felicidades!

A estas alturas, nadie duda que Sidonie sepa construír bellas canciones. La banda de Marc Ros, Jesús Senra y Axel Pi lo ha demostrado durante 11 años de carrera, cinco álbumes y largas e intensas giras. El incendio, su último ábum ( editado en agosto del 2009 ) contiene 12 joyas pop de sensible y valiente composición. Entre ellas, hay una que sobresale: Por ti. Una canción definitiva, una melodía que hipnotiza con suavidad y elegida como segundo single de El Incendio. Escuchándola una vez, se adivina que pasará al libro de oro del pop español.

“Por Ti” es una  habanera compuesta en Cadaqués para un amor platónico y grabada en Barcelona bajo los efectos del Rom Cremat (Ron Quemado). Su estética pop de finales de los sesenta y la libertad con falta de rigurosidad a la hora de trabajar el estilo, casi termina por convertirla en una ranchera de ambiente fronterizo. “Por Ti”, ante todo, es un ejemplo de cómo se construye la mejor música pop con aparente sencillez, de cómo puede elaborarse una canción-himno con final colectivo y festivo. Sus amigos, también embriagados, les acompañaron cantando en el estudio y brindaron con ellos por El Loco Que Inventó El Amor!. El romanticismo entregado, su estribillo brillante y evocador, su ambiente exquisito y su lírica poética convierten a “Por Ti” en una de las canciones cumbre de Sidonie.

Es el nuevo single del álbum El incendio, que entró directamente al nº4 en la lista de los más vendidos en España y se presenta en una gira en la que Sidonie está colgando el cartel de “No hay entradas” en todos los conciertos. La gira Sidonie y sus muñecos Tour comenzó el 18 de septiembre en el festival Ebrovisión 09 (Miranda de Ebro), después de haber ofrecido ya más de 40 conciertos de gran éxito por ciudades como Madrid, Barcelona, Bilbao y Londrés. La presentación de El Incendio continua el 12 de febrero, Arévalo (Ávila), 13 de febrero Segovia, 18 de febrero Pamplona, 19 de febrero Sabiñanigo, 20 de febrero Terrassa, 26 de febrero Salt (Gerona), 27 de febrero Manresa, 5 de marzo Hospitalet de Llobregat, 11 de marzo Salamanca, 12 de marzo Valladolid, 13 de marzo Burgos, 18 de marzo Vigo, 19 de marzo A Coruña, 20 de marzo Santiago de Compóstela, 25 de marzo Mataró, 26 de marzo Tudela (Navarra), 2 de abril Barbastro, 8 de abril Petrer, 9 de abril Albacete, 10 de abril Málaga, 24 de abril Lorca, consulta nuevas fechas en la web www.sidonie.net

Entra en la web oficial de Sidonie, y participa en el concurso “Sidonie está POR TI en San Valentin”, envía tu foto o tu poema y gana entradas para ver a Sidonie en concierto. 

Enterate : www.sidonie.net

La Obra Social y Cultural de Ibercaja continúa con el ciclo de Conciertos Solidarios que inició el pasado otoño.
El 13 de Marzo, a partir de las 20:00 h Gabriel Sopeña actuará en el Salón Aragón de Ibercaja Patio de la Infanta.

Las localidades podrán adquirirse a través de los cajeros Ibercaja y la web www.ibercaja.es.
El precio para las filas preferentes (de la 2 a la 9) es de 4 euros para tarjetas de Ibercaja y de 7 euros para tarjetas ajenas; para las butacas generales el precio es de 3 euros para tarjetas de Ibercaja y de 6 euros para las ajenas. En este concierto se abre la posibilidad de aportar un donativo de 5 euros, sin reserva de entrada, a la llamada Fila Cero.
 
Gabriel Sopeña (Casablanca, Zaragoza, 1962) es profesor universitario, poeta y compositor. Cimentó su carrera artística en 1983 liderando bandas seminales del rock aragonés: Ferrobós (Círculo de fuego, Grabaciones Interferencias, 1988) y El Frente (Otro lugar bajo el sol, Es3, 1991; Barcos, Es3, 1992), aparte de su ininterrumpida relación con Más Birras. Ha realizado giras por Europa y América, habiendo sido invitado especial del Lincoln Center de Nueva York en 2001. Letrista y compositor habitual de Loquillo, ha participado hasta hoy en más de setenta discos, propios y en colaboración con otros destacados artistas, nacionales e internacionales. Cabe subrayar su constante trabajo como musicalizador de poesía. La vida por Delante (EMI, 1996), Mil km. De sueños (Picap, 1997) Con elegancia (Picap, 1998), Orillas, Una Ciudad para la Paz, Cuando tú me leas o De Azúcar y viento (Prames: 1999, 2000, 2006, 2008),  son sólo algunos ejemplos.
Ha compuesto la tragicomedia musical Misiles Melódicos (CDA, 2005), con libreto de José Sanchis Sinisterra; realizado la adaptación de la ópera Juana de Arco, de los compositores checos Ondřej Soukup y Gabriela Osvaldová (On Air Records, Chequia, 2006); la banda sonora teatral de Leonce y Lena, de Georg Büchner, 2005; y ha colaborado con música para documentales y largometrajes (Mujeres en pie de guerra, de Susana Koska, 2004). En 2007, con Salònica, fue finalista en la categoría  de mejor canción en lengua catalana en los Premios de la Academia de Artes y Ciencias de la Música. Durante 2008 fue presentador y coguionista de la serie Música y Patrimonio, rodada en HD para Televisión de Aragón y dirigida por Víctor Baena.
En preparación: un disco sobre poemas de Luis Alberto de Cuenca , otro -con poemas de Fernando de Meer, Juan Mari Montes y Anabel Torres- dedicado a los niños; y un cancionero nuevo, con autoría e interpretación íntegras del propio Sopeña.
Como obra poética más reciente: La Noche del Becerro (Olifante, 1995), El Cantar de los destierros (Prames, 2000) y Buen tiempo para el deshielo (Los Libros de Berna, 2003).  Ya en prensa, su nuevo poemario: Máquina Fósil.
El recital:
En este acto solidario, Sopeña reivindica las canciones vividas: melodías veteranas que han formado parte de su repertorio habitual en directo o que, compuestas por él, han sido cantadas por otros artistas; asimismo, recupera piezas –llenas del espíritu que sólo da el viaje realizado con calma- que hace más de una década que no interpreta en vivo, con versiones nuevas y distinta visión; y ofrecerá una muestra de canciones inéditas –algunas con destino inmediato en su nuevo disco en solitario-, bien de su completa autoría, bien compartidas.
Como homenaje especial, en primicia exclusiva para este acto, Gabriel Sopeña también estrenará varios temas que compuso con su inseparable amigo y compañero artístico, el añorado cantor Mauricio Aznar, y que no llegaron a grabar en un proyecto conjunto planeado por ambos hace diez años.

Músicos invitados:
José Luis Seguer, “Fletes”: percusión
Guillermo Mata: bajo
Alfonso Casasnovas: mandolina, percusión.
Jaime Lapeña: violín.
Jorge “Reverendo” Gascón: guitarra eléctrica
Hernán Filippini: guitarra española

Cristina Ricci 12 de febrero de 1980
¡Muchas felicidades!