Archivo de Abril de 2010

Ya se pueden adquirir las entradas para el concierto del británico John Mayall. Consagrado como una de las grandes figuras del blues, actuará el próximo 22 de mayo, a las 22:30 horas, en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza. Las entradas pueden adquirirse en los cajeros de Ibercaja, la web www.ibercaja.es y las taquillas del Auditorio. Los precios oscilan entre los 30 euros de las plateas primera y segunda  y los 20 euros de los anfiteatros par e impar.
 
El artista, considerado uno de los referentes del blues y maestro de una exitosa escuela de músicos con alumnos como Eric Clapton, Jack Bruce o Mick Taylor, recala en Zaragoza tres años después de su último concierto en la Plaza de Toros. John Mayall presentará ante los zaragozanos su último trabajo, Tough, el número 57 de una carrera que, discográficamente, comenzó en 1965. Y que ha dejado joyas difíciles de repetir incluso para él mismo, como fueron Blues Breakers with Eric Clapton (1966); Diary of a Band y Blues from Laurel Canyon (1968), Thee Turning Point (1969), o Jazz Blues Fusion (1972).

TEXTO Y FOTOS: Eduardo Granizo

El pasado día 20 pudimos ver a este grupo madrileño, en la sala Orange de la capital,  presentando su primer trabajo “Canciones de Serie”. Una presentación casi familiar, con  menos de la mitad de la entrada de la sala, debido a cúmulo de circustancías que como el partido Barcelona – Inter de Milan, de la semifinales de la Champion, influyeron en la taquilla pero no en el animo de Besa Romeo.

Y es que  los tres Sergios y Gabriel, tienen un buen directo imprimiendo la marcha de sus canciones entre pop/punk/rock, que nos recuerda a los 80’s y no queremos imaginar si son capaces de mantener esa comunicación con el publico, como será su directo con la sala llena.

Nos quedamos con el sabor agridulce de una  buena actuación influenciada por el problema fechas, pero no se puede tener todos los ases en la manga, aunque seguiremos de cerca de estos chicos, porque la verdad es que prometen.

www.myspace.com/besaromeo

Matthew Underwood 23 de abril de 1990

¡Muchas felicidades!

FOTO: Fotografiadeconciertos.com

Después de más de cien conciertos por toda España presentando su último y exitoso álbum El incendio, Sidonie vuelve a Madrid el 12 de junio para poner de nuevo en ebullición al público madrileño (Sala Penélope c/ Hilarión Eslava, 36). Las entradas para este concierto se ponen a la venta a través de la web oficial de la banda: www.sidonie.net
 
Mientras continúa el tremendo éxito de la canción Por ti, nuevo single de El incendio, Sidonie continúa su gira interminable que comenzó el 18 de septiembre de 2009 en el Festival Ebrovisión de Miranda de Ebro y cuyos próximos conciertos son:
 
23 abril - Escena Bnc (Sant Jordi Club), Barcelona
24 abril – Lorca (Teatro Guerra)
25 abril – Castellón (Magic Box)
08 mayo – Badalona (Plaça del Centenari)
14 mayo – Santiago de Compostela (Universidad)
15 mayo – Atarfe (Extratonauta Festival)
29 mayo – Oviedo (Teatro Filarmónica)
11 junio – Murcia (Nuevo Garaje de la Tía María)
12 junio - Madrid (Sala Penélope)
18 junio - San Pedro del Pinatar, Salinas Pop Festival (Murcia)
19 junio - Vinaroz
05 julio - Marbella (Marbella Sun Festival)
22 julio - Albuquerque, Festival Contempopranea (Badajoz)
24 julio – Santander, Santander Festival
07 agosto – Torrevieja
14 agosto – Aranda de Duero (Festival Sonorama)
08 septiembre – Elda (Alicante)
 
Con su último álbum El incendio, Sidonie entró directamente al nº4 en la lista de los más vendidos en España y lo está presentando en una gira que ha pasado incluso por Londres y en la que la banda catalana está colgando el cartel de “No hay entradas” en todos los conciertos.
 
www.sidonie.net

Los Planetas han entrado directamente al nº2 de la lista oficial de los álbumes más vendidos en España con su nuevo disco Una ópera egipcia. Publicado el pasado 13 de abril, el nuevo trabajo de la banda granadina ha subido a lo más alto en su primera semana como justo reconocimiento a una de las mejores obras de su larga carrera.
 
Una ópera egipcia es el primer álbum de estudio de Los Planetas desde 2007 cuando apareció La leyenda del espacio, considerado como mejor álbum de la pasada década por la revista Rockdelux que afirma que “arriesgaron y ganaron”. En Una ópera egipcia, Los Planetas vuelven a arriesgar y a ganar ofreciendo una obra mayor y referencial para la historia de la música española por llevar al límite creativo la unión entre el rock-pop de riesgo y la raíz, en este caso andaluza y, más concretamente, flamenca.
 
No es una fusión nueva en la música española, pero la gran aportación de Los Planetas es llevarla hasta sus últimas consecuencias, sumergiéndose hasta lo más jondo. Una ópera egipcia “recoge cosas del anterior, de la historia de Los Planetas, se introducen elementos nuevos…”, decía J con motivo de la publicación en diciembre de 2009 del EP Cuatro palos, enlace entre La leyenda del espacio y su nuevo álbum. En efecto, Una ópera egipcia lo tiene todo: búsqueda de raíz, esencia planetaria, investigación, riesgo, energía, dureza, dulzura, perfectas canciones pop, psicodelia, hondura, renovación, inquietud, riqueza en la sónica… Es el poderío de Los Planetas abriendo una nueva década.
 
El primer single es No sé como te atreves, una de las joyas del álbum. Con la voz invitada de Ana Fernández Villaverde (La Bien Querida), es una de las canciones diferentes en la obra de Los Planetas. Compuesta por J es pop puro, inspirado, sorprendente, emocionado, suave, arriesgado, magnífico. Las voces de J y Ana Fernández (“No sé cómo puedes atreverte a venir a pedirme que te acepte cuando tú no has aceptado ni una sola de las cosas que te digo”) se entrelazan sostenidas por un tejido de guitarras que convierten la canción en una de las grandes de la carrera de Los Planetas.
 
El vídeo de No sé como te atreves se presenta con estética de road movie, se ha rodado en Puebla (México) y ha sido dirigido por el mexicano Alejandro Romero “Chicle”, nominado a los MTV Latin Awards y que ha realizado vídeos para Julieta Venegas, Plastilina Mosh, Molotov, Cake, Belinda y One AM Radio, entre otros artistas.
 
Una ópera egipcia es el octavo álbum de estudio de Los Planetas. Sucede a la antología Principios básicos de astronomía, publicada en 2009 y que es un recorrido por su carrera con 22 canciones reconocidas y una inédita, extraídas de los álbumes Super 8 (1994), Pop (1996), Una semana en el motor de un autobús (1998), Unidad de desplazamiento (2000), Encuentros con entidades (2002), Los Planetas contra la ley de la gravedad (2004) y La leyenda del espacio (2007).
           
LAS FECHAS CONFIRMADAS A DÍA DE HOY SON:
 
30 de abril -Murcia - SOS
1 de mayo -Vilagarcia – Festival do norte
15 de mayo -Granada - Extratonauta
22 de mayo -Palencia - Palencia Sonora
4 de junio - Sevilla - Territorios
3 de julio - Ojen - Ojeando festival
23 de julio – Benidorm - Low Cost festival
24 de julio – Alburquerque - Contempopranea
13 de agosto - Aranda - Sonorama

Fue en el año 1997 cuando José Ángel Frutos (vocalista) y Jorge Guirao (guitarra) deciden formar un grupo de Rock, y empezar a buscar músicos con gustos similares para expresar sus inquietudes musicales. Nando Robles (bajista), Fran Guirao (batería) y Javi Vox (guitarra/teclados) se fueron incorporando al proyecto progresivamente.

Con la modestia que siempre caracterizó a Second, el grupo va tocando allí donde le llaman y presentándose a diferentes concursos y certámenes. En 2004 ganan la Final Europea del prestigioso certamen GBOB Awards. Antes de acabar ese año, ganan también la Final Mundial de los GBOB Awards. 2005 fue un año compositivo para la banda, que simultaneó con grandes actuaciones en conciertos propios e importantes festivales. Después de verano se lanzan a una gira por diversas ciudades británicas, con gran aceptación por parte del público. El año se cierra con la edición de “Invisible” su tercer disco. En 2006 Second firman por RLM como oficina de Management y seguidamente con DroAtlantic como compañía discográfica. Se reedita “Invisible” con dos nuevos temas, y la banda sale reforzada notablemente al ampliar las metas de su gira, llegando incluso a telonear a Depeche Mode o Shakira. Jorge Sánchez, director de la película “La Noche de los Girasoles”, escoge “Her diary” para la banda sonora de este film. En 2007 son invitados a la gira más importante del año en España, el “Papitour” de Miguel Bosé. También ese año el equipo de su ciudad, el Real Murcia C.F., les pide que compongan el Himno del Centenario, y Second lo presentan en la Nueva Condomina, estadio del equipo murciano, a principios del siguiente año. 2008 es el año de preparación, entre conciertos, de un disco ya totalmente en castellano que se edita en el arranque de 2009, y que lleva por título “Fracciones de un Segundo” (Warner Bros).

Esta noche los tenemos cerrando su “Gira Rodamos 2010″ en la Joy Eslava de Madrid donde ya hace unos días que colgaron el cartel de “No hay entradas”

-¿Por qué Second y no First?

Con anterioridad, el proyecto se llamaba Phase 90 pero decidimos cambiarnos el nombre a Second por que siempre quedábamos segundos en todos los concursos locales a los que nos presentábamos… A partir de llamarnos Second, empezamos a ganarlos. Fue todo un revulsivo.

-¿A qué creéis que es debido el éxito de “Fracciones de un segundo”? ¿Quizás a la madurez como grupo? ¿Quizás a vuestras letras en español?

Está  claro que con las letras en castellano llegas a más gente y logras transmitir, de forma más clara, lo que estás cantando que en inglés pero Fracciones de un Segundo ha sido el disco que más hemos trabajado en todos los aspectos, por lo que pensamos que ha podido ser la suma de varios factores que han confluido lo que ha hecho que este disco haya llegado a más público que los anteriores.

-¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Carlos Jean?

Pues la grabación fue una experiencia muy didáctica para nosotros. Se estableció una sinergia muy buena entre Carlos Jean y su equipo y nosotros. Todo lo que aportó Carlos a las canciones no gustó mucho y el director de voces, Raúl Quiles, hizo un trabajo magnífico consiguiendo que Sean descubriera nuevos registros de voz a la hora de cantar e interpretar las canciones.

-Convocasteis a tres mil fans en la grabación del videoclip de “Rodamos” en La Gran Vía de Murcia. ¿Qué nos contáis sobre esa vivencia?

En principio cuando nos lo contaron Javier Urosas (director) y Jorge Martínez (creativo), nos pareció un tanto descabellado y todo un reto… Pero a medida que se iban haciendo las gestiones pertinentes, la idea se iba tornando cada vez más alcanzable, de tal forma que pudimos contar con la implicación y un despliegue técnico y humano del que nunca hubiéramos podido disponer de no haber sido por lo original y ambicioso del proyecto. Los fans se volcaron totalmente y aguantaron horas y horas bastante sumisos a las órdenes del director y sus ayudante. En general, la experiencia para nosotros ha sido única y muy intensa. Luego, viendo algunas de las tomas, nos parecía increíble ver toda la que se había montado para rodar nuestro videoclip. Nunca dejaremos de estar agradecidos por ello.

-En vuestra última gira, habéis llenado en ciudades como Madrid, Barcelona o Valencia. ¿Qué se siente al colgar el cartel de “No hay entradas”?

Pues es algo que sólo hemos podido experimentar en esta gira (con la salvedad de Murcia anteriormente) y, realmente, es algo que no acabamos de creer del todo. Llevamos muchos años en esto y, cuando consigues algo así, te lo tomas como una especie de premio a la constancia y al esfuerzo de tantos años.

-¿Dónde os sentís más a gusto, en la sala de grabación o en el escenario?

Son dos mundos totalmente diferentes. Cada uno tiene su lado bueno y malo. El estudio tiene lo bueno de estar creando y dando vida a las canciones aunque tienes que hacer muchas tomas y experimentar con los sonidos hasta que quede casi perfecto. El directo tiene lo bueno de la inmediatez, la adrenalina, el contacto con tus seguidores, conocer lugares y gente nueva pero lo malo son las innumerables horas de furgoneta y que siempre vas con prisas a todos lados.

-¿Qué opinión tenéis sobre Internet y las redes sociales? ¿Sois usuarios activos?

Hoy día son algo imprescindible para cualquier banda. Son una forma de promoción y de contacto directo con tus fans que resulta muy útil para tenerles informados de todo lo relevante del grupo.

-¿Y que la gente se baje vuestra música de la red? ¿Qué pensáis sobre ello?

Si alguien quiere escucharnos y no lo encuentra en las tiendas, o no lo tiene fácil para conseguirlo, pues no vemos mal que se lo baje… eso sí, a través de itunes, nada de emule, jajaja…

-Para los que aún no han podido disfrutar de vuestro directo ¿Cómo es Second en el escenario?

Pues tenemos un sonido más enérgico y vigoroso que el que plasmamos en los discos, aparte de que siempre intentamos que el público participe lo máximo posible y se divierta.

-¿Estáis preparando algo para después de la gira “Rodamos 2010″? ¿Nos podéis adelantar algo?

Sí, estamos ultimando lo que serán las canciones del próximo disco que empezaremos a grabar a mediados de mayo que alternaremos con festivales y otros conciertos, como continuación de la gira Rodamos.

Ricardo Izecson Dos Santos Leite “Kaká” 22 de abril de 1982

¡Muchas felicidades!

TEXTO Y FOTOS: Eduardo Granizo

Ayer día 20 de Abril arrancó el outlet solidario en el espacio Cool Room, un rastrillo multimarca benéfico y en colaboración con la Fundación Pequeño Deseo, que permanecerá abierto hasta el próximo 23 a las 21:00 en el espacio “Cool Room” calle Trueba y Fernandez de Madrid.
 
Por ello, personajes del panorama del mundo de la moda y de la televisión como Verónica Hidalgo, Mariam Hernández, y otros, se dieron cita ayer día para apoyar la causa de manera desinteresada. 
 
A esta cita se suman PYMES del sector textil español y jóvenes firmas como ALONSIZE (alta costura), que vistió a las invitadas nombradas anteriormente para donar parte de la recaudación a la causa solidaria. Cool Room, moda y cultura aúnan fuerzas para colaborar y proporcionar con su granito de arena a dar cobertura a esta iniciativa social.
 
“Todos lo niños merecen soñar y que sus sueños se hagan realidad”,  “La mejor medicina para un niño es cumplir su pequeño deseo”

FOTOS: Fotografiadeconciertos.com

“El arte de planchar faldas y doblar camisas”

Era un domingo anochecido y me hallaba planchando faldas de colores con la tabla desplegada frente al televisor encendido, aunque con la vista puesta en mis movimientos de manos para no quemar ninguna prenda. De pronto, una melodía hizo que dirigiera mis ojos hacia la pantalla: “Mire donde mire, te veo”. Fue así como descubrí un programa literario de contenidos nada desdeñables y así también como descubrí “Deseo”. Apenas sé acerca de Jorge Drexler: uruguayo de los que se afincan en España, otorrinolaringólogo de los que no ejercen, vindicador de los que se revelan cantando a capella, amante de los que se dejan querer por mujeres que poseen muy personales voces de deliciosa e ilimitada gravedad (y después ellos componen canciones, escriben canciones que las abrazan y las besan). Apenas sé acerca de Jorge Drexler: me sé canciones, algunas de sus canciones, porque casualmente han ido llegado hasta mí haciéndome experimentar una sensación como de falda arrugada, pero en el pecho.

Hubieron de sucederse tres olas de aplausos antes de que el artista apareciera en el escenario del Teatro Principal de Zaragoza, con sobresaliente presencia de público a pesar de ser martes. Entonces una última ola, más desbordada y expresiva que las anteriores, inundó el teatro. Vestido de impoluto traje, Jorge Drexler saludó con la elegancia de un hombre acostumbrado a doblar camisas blancas, sereno, tranquilo se dirigió hacia su Gibson Chet Atkins Country Gentelman roja, “linda como ella sola”, colocada junto a otra española, que se colgó con un movimiento rápido y muy cuidado. La Gibson. Mientras, sus músicos iban arropándolo formando un semicírculo a sus espaldas, una banda en la que los metales han adquirido una brillante y probablemente acertada relevancia en detrimento de las, por otra parte, magníficas cuerdas que se advertían en canciones de anteriores trabajos. Jorge Drexler se preocupó de explicar que se trataba de una formación fresca y nueva, con miembros provenientes de remotas geografías más allá de la española y que, debido al tan reciente comienzo de gira (no especificó si estos miembros habían sido también sus músicos de estudio en el disco que presentaba, “La trama y el desenlace”), estaban en pleno proceso de conocerse. Además de los tres metales (trombón de varas, trompeta y saxofón), espléndidos a pesar de la casi imperceptible vacilación del trompeta justo al inicio de uno de los temas, cabría destacar el papel del percusionista, vasco, que ejercía una especie de mímesis con la batería, siendo ambos uno solo y que tocaba su instrumento a través de bellos movimientos que rozaban lo coreográfico. Movimientos de marioneta, enérgicos, precisos, pero como si fueran de algodón sus articulaciones, como si fueran dirigidos sus brazos por alguien, desde arriba y mediante invisibles hilos. En lo que a la percepción visual se refiere, resultaron también muy sugerentes los momentos en los que hasta tres músicos, seis manos, se colocaban frente a la imponente marimba, recurriendo incluso al elemento cómico, jugando a despistar, a confundir sus brazos entre sí y generar un aparente caos, en realidad un perfecto y melodioso orden color madera. Uno de aquellos músicos hacía también las veces de guitarra y el tercero de ellos se encargaba de, entre otros cometidos, hacer sonar un curioso instrumento parecido a una sierra (en el caso de que no lo fuera), que vibraba gracias a un arco de los que utiliza la sección de cuerdas. En definitiva, nos hallábamos ante una exquisita formación capaz de sonar a la perfección, sobre todo en cuanto a capacidad que cada instrumentista poseía para encontrar su lugar en la masa global del sonido y mantenerse en un muy segundo plano, pero presente en cada arreglo, en cada nota, logrando un conjunto uniformado y muy eficaz. 

Jorge Drexler interpretó casi la totalidad de las canciones que integran “Amar la Trama” (Warner, 2010), divididas en dos bloques entre los cuales cambió el set eléctrico por el más estricto de los acústicos. Cabe apuntar que el LP fue grabado en tan sólo cuatro días, después de transformar un plató de televisión en estudio, con la banda tocando en directo (claro), ante una veintena de espectadores por jornada. Acaso deban derivarse de este hecho la frescura y la inmediatez que caracterizan este disco pues, en definitiva, no es sino el resultado de un prolongado concierto, lo que supone que los momentos álgidos de conexión entre Jorge Drexler y la banda, entre los integrantes de ésta y, por supuesto, que los momentos álgidos de conexión para con el público, quedaran registrados. Esto, desgraciadamente, es algo que no sucede muy a menudo o que se pierde en algún punto del proceso de grabación en un estudio tal y como se concibe. “Amar la Trama” suena así, alejado ya de cualquier poso electrónico anterior, muy natural, orgánico, real. No obstante, de las canciones compuestas por Jorge Drexler, continúan siendo rasgo diferenciador las melodías cálidas, dulces, envolventes, suaves; Jorge y su voz siempre leves y sutiles, siempre amenazando la lágrima del que escucha con el más enternecedor de sus susurros musicados; las instrumentaciones del buen gusto y los cadenciosos ritmos rioplatenses siguen siendo asimismo tónica (y dominantes), intentando aunar lo tradicional de su Uruguay con lo más contemporáneo para generar singles que lo han llevado, por ejemplo, a ganar un Oscar. Resulta necesario destacar, porque es lo verdaderamente distintivo y maravilloso de la música de Jorge Drexler, el rol que las palabras desempeñan en sus canciones. Deberíamos sumergirnos en la tradición literaria del Río de la Plata para contextualizar y entender el particular universo en el que se circunscriben sus letras, inconmensurables, inmensas en cuanto a heterogeneidad, ingenio, originalidad y riqueza de los recursos estilísticos de los que se vale: aliteraciones, concatenaciones, diáforas, metáforas, paronomasias, quiasmos… que nos remiten a la denominación de “poeta”, alguna vez utilizada con mayor o menor atino. Acaso sea menos barroco que en épocas anteriores, más liviano quizás, grácil, ligero y desprendido o casi del sintagma “melancolía con cierta luminosidad” del que se servía hasta hace muy poco para describir su estilo: Jorge Drexler parece centrarse cada vez más en la sola luminosidad. Al tiempo, resulta brillante y poseedor de una facilidad intachable para resolver aforismos así como para sugerir sus tan particulares micro-historias, verbigracia, la protagonista de “La trama y el desenlace”. 

Pero hasta que sonó esta canción que invita al Carpe Diem sin adelantarse a los acontecimientos, a lo que está por llegar y nos es ajeno, en contraposición al presente (algo que podría extrapolarse, con matices, al sentido general del disco) hubieron de sucederse el resto de cortes: “Aquiles por su talón es Aquiles”, “I don’t worry about a thing”, “Las transeúntes” (sin la guitarra de Josemi Carmona), “Toque de queda” (que Jorge Drexler interpretó prescindiendo, lástima, de la necesaria voz de Leonor Watling -necesaria para que el tema no caiga-), “Tres mil millones de latidos” o “Una canción me trajo hasta aquí” (de las más vitalistas). Entre los dos citados bloques de canciones, el artista fue quedándose solo, a medida que sus músicos desaparecían con un singular baile de sombras larguísimas que se entremezclaban y proyectaban hacia la parte posterior del escenario. Momento idóneo para que Jorge Drexler agradeciera “a los maños” su presencia, se refiriese a Zaragoza como una de las ciudades en las que más cómodo se siente y a la que regresa en cuanto puede (“seguro que eso se lo dices a todas”) y subrayara el valor de la labor del equipo que trabaja para que giras y conciertos como aquel (que se dilató hasta casi alcanzar las dos horas de duración) se desarrollen según lo deseado y pautado. Después, sentado ora en una banqueta, ora en el suelo, ora en las escaleritas de subida al escenario, Jorge Drexler mantuvo un pragmático diálogo con el público, extremadamente atento, predispuesto a la maravilla y receptivo, decidido a elaborar un setlist de grandes éxitos que Jorge Drexler habría de interpretar. Así, asido a su guitarra española, solos guitarra y vos (“voz”, quiero decir), rescató de manera extremadamente íntima canciones como “La vida es más compleja de lo que parece”, “Polvo de estrellas”, “Todo se transforma” o “Guitarra y vos”, para mí uno de los puntos álgidos del concierto. En esta canción en concreto, Jorge Drexler dejó que fuera el público quien cantara los estribillos, para que nos recreáramos todos en la tímida sacudida que recorre la espalda, hace saltar los botones de las emociones y eriza la piel. Creí estar asistiendo, haber asistido a un momento mágico y único hasta que no comprobé, vía YouTube y ya en la mañana del miércoles, que Jorge Drexler había propiciado esa idéntica situación de clímax en otros tantos conciertos, con aquella misma canción. La música, albricias, nos iguala a todos y, en caso de duda, existe la red. 

Es obvio que nos hallábamos ante un artista de dilatada carrera sabedor de lo importantísimo de conectar, de interconectar. Una concluye que, lo que sucede, es que Jorge Drexler se abstrae del concepto “público” como suma de personas para cantarnos, a él, a ella, a mí, a todos nosotros individualizados. Esto, aunque no único, como lo sucedido con “Guitarra y vos”, sigue siendo mágico. Por otro lado, da que reflexionar que un artista como Jorge Drexler, el hombre elegante, el músico detallista, el cantante sereno, el poeta sibarita, esté detrás (también, “compaginándolos”) de asuntos tan ¿desconcertantes? como, por ejemplo, la adaptación al español del hit “She Wolf” de Shakira, que habrá podido llamar la atención del escuchante medianamente formado y no precisamente por la lírica que pueda entrañar el mismo. Contradicciones o no, aludir a Jorge Drexler conlleva aludir al mainstream. No olvidemos que nos referimos al artista que, a modo de protesta, osó cantar “Al otro lado del río” cuando subió a recoger su premio en la correspondiente gala de los Oscar, lo que resultó una intervención muy controvertida. Y osó cantarla en la gala porque, de hecho, estaba presente en ella. No importa que los académicos hollywoodienses convinieran que debía ser Antonio Banderas, en el papel de mediático y más popular “doble”, quien interpretase la susodicha canción durante la gala. Nos encontramos ante un tipo listo, Jorge Drexler es un viejo lobo. 

En cualquier caso, regresando al concierto del pasado martes, llegando ya a su desenlace, cabría señalar que, precisamente, “La trama y el desenlace” se hizo esperar demasiado y que “Deseo” no estuvo entre las varias canciones que agotaron los bises. A mí me habría gustado. Al final, el público se encargó de ligar la última nota de todas a sus entregados y eufóricos aplausos y silbidos, un público que se levantó para despedir a Jorge Drexler moviendo las manos, pero sin decir “adiós”. Yo me incorporé del asiento con cuidado, asegurándome de no haber arrugado mi falda en exceso, ocultando un clínex en uno de los bolsillos, con sumo disimulo, mientras rememoraba aquel domingo anochecido que pasé planchando frente a la pantalla del televisor. Aplaudí, silbé y al, regresar a casa, comprobé que mi falda estaba totalmente arrugada. La falda del pecho, quiero decir.

Ilegales están arrasando en su gira de despedida de los escenarios: el concierto de Madrid en la sala Heineken-Arena cuelga el cartel de “No hay entradas” tres días antes de su celebración.

Esto ocurre después de ser uno de los grupos más aplaudidos en el Wanted Festival de Zaragoza (donde se agotaron las localidades pese a competir con el partido Madrid-Barcelona) y de conseguir un lleno espectacular en Santiago de Compostela el pasado 17 de abril, donde poco faltó para que también se agotaran las entradas.

La expectación por ver al grupo, después de la publicación de sus “126 Canciones Ilegales” (PopUp / Peermusic, 2009), ha crecido espectacularmente y el ritmo de venta de localidades para los conciertos hace prever que la exitosa situación de Madrid podría repetirse en alguna otra de las fechas previstas, que serán las últimas oportunidades para ver a Ilegales en directo antes de su desaparición para reconvertirse en Jorge Ilegal y los Magníficos.

Para todo el que aún no se haya enterado de las fechas de la gira y quiera hacerse con una entrada antes de que se agote, recordamos las fechas, para las que se pueden conseguir las entradas en la sección de conciertos de www.jorgeilegal.com

23 de abril. Madrid, sala Heineken-Arena – AGOTADAS LAS LOCALIDADES

1 de mayo. Pamplona, sala Totem

7 de mayo. Murcia, sala Gamma

8 de mayo. Córdoba, Festival Música entre las Flores

15 de mayo. Bilbao, Café Antzokia

20 de mayo. Salamanca, sala Camelot

29 de mayo. Barcelona, Razzmatazz 2

18 de junio. Granada, sala El Tren

19 de junio. Sevilla, sala Q