Archivo de Noviembre de 2010
BUIKA recibe el primer LATIN GRAMMY de su carrera
15 de Noviembre de 2010 | 
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La cantante española Concha Buika, recibió el primer Latin Grammy de su carrera en la categoría “Mejor Álbum Tropical Tradicional” por su más reciente producción discográfica titulada “El Último Trago”.
El disco fue grabado en la Habana (Cuba), e incluye la participación del galardonado pianista Chucho Valdés. “El Último Trago”, ha sido editado en más de 20 paises vendiendo hasta el momento más de 75.000 copias fuera de España. Buika continua con su exítosa gira por Estados Unidos, donde ha visitado: Nueva York, Los Ángeles, Toronto, Vancouver, Chicago, Boston, Philadelphia, Pennsylvania, Denver, Houston y próximamente actuara en: Dallas 13 de Noviembre, Puerto Rico 18 de Noviembre, concluyendo en el Teatro James L. Knight Center de la ciudad de Miami, este próximo 20 de noviembre.
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Emily Osment chateará en directo con sus fans a través de Facebook
Emily Osment tendrá un chat en directo en Facebook el 16 de noviembre a las 18:00 horas, al que se puede acceder en http://www.facebook.com/event.php?eid=105336322869206. En este chat, la actriz, cantante y compositora norteamericana hablará con sus fans de su álbum de debut Fight or Flight, que se publicó el pasado 2 de noviembre.
La pasada semana Emily Osment irrumpía en España para promocionar su disco y ser una de las estrellas en los MTV EMAs, donde brilló y se alzó como una de las mejor vestidas de la gala.
www.emimusic.es
www.officialemilyosment.com
La herida universal de Julio de la Rosa (Ernie Producciones-King of Patio, 2010)
Hablar de la grandeza de Julio de la Rosa a estas alturas parece un ejercicio de simpleza emocional, pero, como todas las cosas evidentes a veces es mejor repetirlo por si la memoria de pez de esta sociedad revenida ejerce su presión.
El Julio festivo, envilecido por ese vino tinto que te enciende los ojos en las tabernas, el Julio de El espectador, ha vuelto a las cavernas, al garito, no como depredador, más bien como observador de la fauna: De la Rosa plantea un LP cerrado, con el comienzo de Uno, levísimo compendio de ternura que nos obliga a abrir las persianas con Tan amigos, uno de esos temas que, una vez inoculado, crece dentro de ti, hasta ser parte de tus venas.
Las camareras, con su ritmo simplista y sus ecos al Battiato más lúdico, nos emociona como una declaración definitiva (hasta la próxima) de intenciones, Entresemana, la crónica del desencuentro vital de una urbe, del amor como un pasivo arrinconado en la contabilidad de la vida, El temporal es una miniatura perezosa de té frío y reflexión, La Fecha en la tapa, como un rumbita mutante, el juego ibérico del danone y el cacaolat, con la verbena indie saliendo de los dedos de Abraham Boba.
Volvemos a la crónica canalla que va del martes al jueves, todos saben que salir el fin de semana es de horteras, vamos a ver quién puede hacerse más daño de una sola vez, Hasta que te hartes. Sustentado por un órgano preciso y con una voz reventada en luz de media tarde, Julio elige como single, Sexy, sexy, sexy, la sutileza de lo evidente. No me mires con los ojos es una miniatura poética con violines de aguardiente y susurros de terciopelo. El traje nos trae el remedo más costero de De la Rosa, el que compone frente al mar con una guitarra y un chubasquero. Una mierda de canción comienza con un recitado macarra, de esos en los que Julio es un maestro, para introducirse posteriorme en un magma sónico, vertebrado por el colmillo afilado de un espectador anónimo, como si la cosa no fuera con él, casi sin solución de continuidad, aparece una vertiente disco, Violines de noche, el arreglo perfecto para un texto que remite al penúltimo baile etílico en la última pista de la ciudad. Un piano con una copa de menos da vida a El anzuelo, confesional y apátrida de los cuerpos, la delicadeza del instante sirve de arreglo para otra canción. El amor desperdiciado es una de las piezas más hermosas del disco, canción perfecta para dejar paso a Canción de guerra, el De la Rosa equilibrista, con el machete en la boca (tranquilo, no tengo ninguna intención de usarlo, a menos que des razones, sólo estoy aquí porque tú me lo pediste).
Terminamos este particular viaje hasta el final de la noche con Resumiendo. Cierra la puerta al salir, deja la llave debajo del felpudo, cuando quieras repetimos, dejaré el móvil apagado, pero si te portas bien te escribiré una canción.
Un disco mayúsculo, exigente, de pasillos y cajas de mudanza. Julio de la Rosa, más grande que la vida.
La gran fiesta de las sevillanas, 35 años de éxitos.
La gran fiesta de las sevillanas, 35 años de éxitos, va a marcar un hito en el mundo de las sevillanas. Los nombres propios de Cantores de Híspalis y Pascual González van unidos a la historia universal de las sevillanas. El espectacular trabajo en el que Cantores de Híspalis y Pascual González se han volcado en cuerpo y alma durante casi veinticuatro horas al día durante el último año va a convertirse en la obra cumbre de la música popular y el folklore andaluz. El resultado es un álbum irrepetible en el que han colaborado más de 30 nombres de artistas y grupos entre los que están los mejores intérpretes del país: El Arrebato, Pasión Vega, Javier Ruibal, David Bisbal, Queco, “El Sevilla” de Mojinos Escozíos, Miguel Poveda, Manuel Carrasco, Raimundo Amador, Rosa, Pastora Soler, Los Morancos, José Manuel Soto, Arcángel, Manolo Escobar y Los Sabandeños, entre muchos otros.
“Un conjuro que intérpretes… hicimos realidad dos suites de grandes éxitos… que nos permitieron tratar de “tú a tú” a la danza de los cuatro palos y dar fe y constancia de nuestra propia revolución musical en el mundo del folklore, siempre con una mirada puesta hacia el futuro a la par de una férrea lucha por salvaguardar nuestras costumbres y tradiciones.” (Pascual González)
El álbum, en formato CD + DVD, Digital y Edición de Lujo, incluye entre sus cortes la Suite Festiva de Éxitos y la Suite Íntima de Éxitos, con las populares “A bailar y a bailar”, Tócala, tócala”, “Sevillanas por un tubo”, “Que no nos falte de ná”, “Cantaré”, “Libre”, “Quiero cruzar la bahía” o “Sueño surrealista”, además de las nuevas sevillanas “Por seguidilla” o “Sevillana en la mirada”, el pasodoble “Toro bravo” y “Odore Feria”, la versión japonesa de “A bailar y a bailar”, el mayor éxito en la historia de la música popular andaluza cantada en japonés interpretada por los propios Cantores. El trabajo incluye en el DVD el “Curso para aprender a bailar sevillanas”, a cargo de la bailaora Pilar Astola, dos montajes en video de las dos suites y una pieza especial “cómo se grabó” con los comentarios de todos los artistas que han participado en “La Gran Fiesta de las Sevillanas. 35 años de éxitos”.
“Volver a Cantores es volver a una porción trascendental de la vida, de la de aquellos que hemos vivido con la sintonía de su música y de la de otros que se han incorporado después a su carrusel creativo inagotable y único. Volvemos a ellos, digo, gracias a que ellos vuelven a nosotros a recrearnos sus mejores momentos y brindarnos obras nuevas… Vuelven los Cantores y lo hacen con la fuerza de siempre, con el talento fresco de sus mejores días. Se les nota en la mirada: siguen enamorados de lo suyo, que es lo nuestro. Lo cual nos hace a sus seguidores enormemente felices.” (Carlos Herrera, periodista)
Pignoise protagonizará el primer concierto retransmitido en directo por Spotify
El viernes 3 de diciembre de 2010, Pignoise protagonizará el primer concierto retransmitido en directo por Spotify. La banda madrileña actuará en la sala Joy Eslava de Madrid de la mano de Orange y Spotify y este concierto inaugurará las emisiones en vivo de este portal. Las entradas para asistir a la actuación de Pignoise se pueden adquirir en ticktackticket, 40 viajes, viajes.com y pignoisetickets.com al precio de 15 euros.
En este concierto, Pignoise presentará las canciones de su último álbum Año Zero, que se ha ganado dos nominaciones a los Premios 40 Principales 2010: Mejor Grupo y Mejor Gira. Estos galardones se concederán el próximo 10 de diciembre en una ceremonia que tendrá lugar en el Palacio de los Deportes de Madrid.
Álvaro Benito (voz, guitarra), Pablo Alonso (bajo y coros) y Héctor Polo (batería) forman Pignoise. Todos los temas del álbum Año Zero están compuestos por Álvaro Benito, producidos por Dani Alcover (Dover, Amparanoia, la Cabra Mecánica, Sugarless, La Vacazul, Super Skunk…), grabados en Madrid y masterizados en Sterling Sound (Nueva York) por Ted Jensen, ganador de un Grammy en 2003 por su trabajo con Norah Jones y habitual de Muse, Tokio Hotel, Yeah Yeah Yeahs, David Bowie, Bjork, Green Day, Anastacia, Shakira, Police, Pearl Jam, Eric Clapton, AC/DC o Bob Marley. Año Zero es el álbum más consistente, fuerte, contemporáneo e imaginativo de Pignoise, un trabajo original, con estilo propio y que reafirma a Pignoise como una banda clave del pop español de la última década.
Año Zero continúa una carrera que Pignoise comenzó en 2003 con su primer disco Melodías desafinadas. Luego siguieron Esto no es un disco de punk (2005), Anunciado en televisión (2006), Cuestión de gustos (2007) y Cuestión de directo (2009), grabado en vivo en la Sala Caracol de Madrid. Año Zero, su sexto álbum, es el más logrado y se podrá escuchar en directo a través de Spotify el 3 de diciembre.
Puntos de Venta de Entradas
40VIAJES www.40viajes.com
CARREFOUR www.entradas.carrefour.com
FNAC www.fnac.es
TICKETMASTER www.ticketmaster.es
PIGNOISE TICKET www.pignoiseticket.com
Martin Sheen y Emilio Esteve en el preestreno de The Way, (El Camino)
TEXTO Y FOTOS: Eduardo Granizo
Hemos asistido junto al protagonista, Martin Sheen y director e hijo Emilio Esteve al preestreno en el cine Callao de Madrid de la película, The Way (El Camino), que se estrena el 19 de noviembre. Una historia que transcurre por el Camino de Santiago, desde Saint Jean Pied de Port, en las faldas de los Pirineos franceses, hasta la catedral gallega. Sheen es Tom, un oftalmólogo californiano que recibe la noticia de que su hijo Daniel (Estévez) ha muerto en Francia. Tom se traslada hasta allí para volver con el cuerpo. Pero la necesidad de saber las causas que le llevaron a su hijo a hacer el camino francés le lleva a emprender la marcha. En su viaje hasta Santiago le acompañan Deborah Kara Unger (The game, Huracán Carter), Yorick van Wageninsen (Las crónicas de Riddick) y James Nesbitt (Match point,Bloody Sunday).
Martin Sheen vuelve con esta película a sus raíces, honrando al pariacar de la familia, porque Ramón Antonio Gerardo Estévez decidió ser actor a finales de la década de los 50 del siglo pasado. Con apenas 18 años, empezó a hacerse un hueco en las tablas neoyorquinas. Pero el apellido era un problema. Ser hispano en esa época no era tan normal como ahora. Así que cambió de nombre. Se pasó a llamar Martin Sheen, a pesar de que a su padre Francisco, un emigrante gallego de Parderrubias (Pontevedra), no le hizo mucha gracia. De esta manera, inició su carrera hacia el estrellato. Años después, su hijo Emilio le planteó a Sheen que quería ser actor. “Le amenace con violencia física si se lo cambiaba”, ha apuntado el veterano intérprete. Así que Emilio mantuvo el apellido Estévez original.
Estévez se ha encargado de la dirección, la producción, de convertirse en el hijo muerto de Tom y escribir el guión, basado en el libro Off the Road: A Modern-Day Walk Down the Pilgrim’s Route into Spain (Fuera de la carretera. Caminar hoy en día por la ruta de los peregrinos en España) de Jack Hitt. El realizador de Bobby vio en esta aventura un paralelismo con El mago de Oz. “Martin sería Dorothy”, ha comentado entre risas. “Es una película muy dulce, muy tranquila y que celebra nuestro lado humano. Es un canto de amor a España”, ha añadido.
Sobre el rodaje, Estévez ha confesado que su padre se portó bien. “Es más difícil dirigirme a sí mismo”, ha comentado risueño. Sólo tuvo problemas cuando la curiosidad de Sheen se desbordaba: “Se hacía amigo de todo el mundo. Quería hablar español y yo le tenía que recordar que era un americano que sólo hablaba un idioma”.
A la proyección han asistido, entre otros Antonio Garrido, Lola Manzanares, Cristina mediero, Andrea Lara, Canco Rodríguez María Jurado, José Manuel Parada, y Lidia San Jose, que no se han querido perder el preestreno y acompañar al protagonista y director en esta puesta de largo del film en Madrid.
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