Archivo de Enero de 2011

Si tienes entre 13 y 35 años, tocas en un grupo o eres solista y quieres participar en el concurso que prepara la Asociación Juvenil Abierto Hasta el Amanecer, entra en su página web y rellena la ficha de inscripción.

“Cuando emprendas tu viaje hacia Ítaca, debes rogar que el viaje sea largo, lleno de peripecias, lleno de experiencias”. Es el comienzo del célebre poema de Konstantinos Kavafis que podría haber inspirado el documental En busca del sonido del viento: Mira la vida, un Libro+DVD que se publica el 1 de febrero y que narra el viaje de cinco jóvenes músicos de cuatro países en la búsqueda de una cultura desconocida para la inmensa mayoría y en grave riesgo de desaparición: la cultura guaraní.

Los músicos que protagonizan este documental (el primero de una serie con un concepto común: la interacción de jóvenes artistas de España y América entre ellos y con entornos naturales y culturas ancestrales) son los españoles Dani Martín (en cuya canción Mira la vida, de su álbum Pequeño, se inspira parte del título del documental) y Dolo Beltrán (de Pastora), la mexicana Natalia Lafourcade, la brasileña Ana Cañas y el productor e ingeniero argentino Neto Rodríguez, protagonistas de un viaje casi iniciático que mezcla canciones, naturaleza, aventura, búsqueda, utopía, realismo, compromiso, amistad, conservacionismo y defensa del ecosistema. Estupendamente dirigido por Nahuel Lerena, producido por Sony Music, Pinball y Gaucho Manero y con una duración de 57 minutos, En busca del sonido del viento: Mira la vida es un proyecto radicalmente novedoso en la historia de la música mundial al reunir a cinco artistas de gran alcance en sus países y en la escena latina para mostrar sus canciones en estado puro, en un entorno natural y con el compromiso sostenible como base del proyecto.

En busca del sonido del viento: Mira la vida comienza con la animación de unos pequeños aviones que despegan de España, México y Brasil para reunirse en Corrientes (Argentina) mientras suena una canción de Natalia Lafourcade. Allí llegan Ana Cañas, Natalia Lafourcade y Neto Rodríguez para reunirse con Dani Martín y Dolo Beltrán. “¿Trajeron instrumentos?” “Una guitarra” “ Y yo una melódica” “Y también una kalimba…”.

Víctor Valdés 14 de enero de 1982

¡Muchas felicidades!

Nº1 en Estados Unidos, España, Canadá, México, Nueva Zelanda, Australia, Francia, Italia, Bélgica, Suecia, Noruega, Finlandia, Dinamarca, Grecia, Portugal, nº 3 en Holanda… Britney Spears vuelve a conquistar el mundo encabezando las listas de ventas en iTunes con la canción Hold It Against Me, primer single de su nuevo álbum que se publicará en marzo de 2011 con título aún por determinar. Con esta canción, Britney encabeza también las listas de radio de todo el planeta.

Nada más ponerse a la venta el pasado martes, 11 de enero, Britney Spears protagonizó una fulminante escalada con Hold It Against Me, situándolo directamente en el nº1 en iTunes. La canción se estrenó ayer en las radios de todo el mundo e inmediatamente se puso a la venta digital exclusivamente a través de iTunes Store. A las pocas horas, Hold It Against Me ya es nº1 directo en 15 países.

Hold It Against Me está producida por Max Martin y Dr. Luke, habituales colaboradores de Britney Spears, y es el primer single oficial del nuevo álbum de la artista estadounidense. Será su séptimo álbum de estudio y se publicará en marzo de 2011 con un título aún por determinar. Los seguidores de Britney podrán comprar el single en iTunes hasta el próximo 18 de enero.

Durante sus 12 años de carrera, Britney Spears ha situado cinco álbumes directamente en el nº1 de las listas norteamericanas (Billboard Top 200) con 24 canciones de gran éxito en la lista Billboard Mainstream Top 40. Globalmente, Britney ha sido uno de los artistas más vendedores de la pasada década, dominando las listas con sus álbumes, de los que ha vendido 67 millones de ejemplares en todo el mundo. Sus anteriores álbumes son: Baby One More Time (1999), Oops!… I Did It Again (2000), Britney (2001), In The Zone (2003), Blackout (2007), Circus (2008) y The Singles Collection (2009).

www.britneyspears.com

Patrick Dempsey 13 de enero de 1966

¡Muchas felicidades!

Ana Rosa Quintana 12 de enero de 1956

¡Muchas felicidades!

Cuando uno tiene una carrera solista tan consolidada y un sonido tan reconocible, ¿cómo consigues sorprender en cada disco? Porque este LP es una maravilla. Para mí el mejor disco del año.

Muchas gracias. Debe ser a que yo no tengo ningún tipo de presión a la hora de grabar discos, en el sentido de que no hay una discográfica o un manager que te diga que es hora de meterte en el estudio, aunque no tengas material de calidad. Yo sólo me decido a grabar cuando tengo seleccionada lo que a mi juicio es una buena colección de canciones. Mi nivel de autoexigencia es alto y sé que lo que grabe va a quedar ahí para los restos, así que intento no meter material de relleno, sólo canciones de las que me pueda seguir sintiendo orgulloso dentro de unos años.

Sobre la temática en las letras, este disco me parece que retoma temáticas de En otro tiempo, en otro lugar, quizá el descanso tras el huracán, las encrucijadas donde los bluesman pactaban con el demonio.. . ¿Existe una imaginería “Lapido”? ¿Una mezcla del paganismo de los pantanos con la épica beatnik? ¿te planteas publicar poemas en el futuro?

Bueno… la temática de mis canciones es limitada, como lo es la temática de la literatura en general. El amor, la muerte, Dios, el Destino y poco más. Claro que eso con sus variaciones, derivaciones y permutaciones da para mucho. Hay una cosa que se llama estilo propio y que se puede identificar con eso que tu llamas “imaginería Lapido”, por lo menos quiero pensar que lo tengo, es a lo que aspiran casi todos los creadores, a tener una voz propia. El tema de los poemas escritos lo abandoné. Tuve un proyecto, de hecho casi tenía terminado el poemario pero lo fui dejando y acabé por no sentirme identificado con lo que había escrito años atrás.

No quiero dejar de preguntarte por las colaboraciones del disco y la banda base. Eva Amaral le da un toque como de cajita de música a Doble Salto Mortal, el tema con Miguel Ríos parece una especie de A Hard Rain is gonna fall pero de crisis postmoderna y Kike González (además de abrir sus conciertos en Zaragoza con un tema tuyo) parece ejercer como discípulo consagrado… creo que las aportaciones suman mucho en los temas, no suenan de ninguna manera a algo impostado… me imagino que sería tu intención…

Efectivamente. Los colaboradores, aparte de tener más que demostrado un gran talento interpretativo, son artistas a los que ya conocía previamente y con los que había colaborado previamente en los escenarios. Había una conexión, y llegado el momento de que alguien participara en mi disco creo que ellos eran los idóneos. Todos aceptaron colaborar antes de haber oído la canción que iban a interpretar, cosa que dice mucho de su generosidad.

¿Como solista con banda estable te encuentras más cómodo? Los solistas tienden a cambiar de músicos con mucha facilidad, pero tú tienes compañeros de carretera consolidados. ¿Eso repercute en el sonido de la banda?

Creo que sí. Siempre he intentado tener una banda lo más estable posible pero a veces los músicos se han tenido que marchar a hacer otras cosas más rentables económicamente, y es lógico, yo no les puedo Asegurar muchos conciertos y grandes cachés. Los que me acompañan ahora  (Víctor Sánchez, Raúl Bernal, Popi González y Paco Solana) vienen haciéndolo desde hace ya algunos años y yo les estoy muy agradecido por su fidelidad y por el entusiasmo que ponen. Creo que repercute positivamente en el sonido que sean los mismos músicos los que graban el disco y los que lo interpretan en directo. Mi intención era contar con una banda al estilo de Neil Young o Tom Petty, con los Crazy Horse y los Heartbreakers.

España nunca ha sido un país de solistas…aunque las cosas estén cambiando (Nacho Vegas, Kike González o Bunbury), parece que uno tiene que disolver una banda para que luego en directo te pidan las canciones antiguas…¿tienes la misma sensación? Que no hubo nada como la separación de los 091 como para reivindicar las viejas canciones…

Bueno… 091 estuvimos 14 años en activo y nos dio tiempo de tocar y grabar muchas canciones para un público no demasiado numeroso. Creo que si ahora se reivindica a los Cero es porque nos mantuvimos fieles a unos principios éticos y estéticos en unos tiempos en los que las modas cambiantes hicieron estragos en la música pop de este país. Hay algo de cierto en eso de “todo el mundo te quiere cuando estás muerto”, pero ahora no hay lugar para la nostalgia. Yo estoy con mi carrera en solitario desde hace ya diez años y aunque toco con mucho gusto en mis actuaciones algunas canciones de los viejos tiempos, creo que lo mejor está por llegar, para que luego digan que soy pesimista.

Esta entrevista aparecerá en distintos medios nacionales, pero sobre todo está orientado al público aragonés…aquí siempre se te ha reivindicado…desde las versiones de Dos Lunas o Amaral, que siempre que tiene oportunidad, reclama un foco para destacar tu primacía como letrista y guitarrista… ¿Qué relación mantienes con la música de esta tierra?

Uno de los primeros conciertos que dimos 091 fuera de Andalucía y Madrid fue en Zaragoza, año 84 más o menos, y el grupo que tocaba antes que nosotros era Héroes del Silencio, que por aquel entonces no tenían disco ni nada, de hecho nos pasaron una maqueta. Luego conocimos en Binéfar a los Proscritos, que eran una gran banda. Con José Lapuente hablo de vez en cuando y estuve a punto de colaborar en una grabación con  Dos Lunas. Otro buen amigo es Sergio Vinadé, de Tatchenko, al que conocí en los tiempos de El Niño Gusano. Me gusta mucho lo que hace ahora. Juan Aguirre me dice que Zaragoza y Granada tienen mucho en común en cuanto a escena rockera, y creo que tiene razón.

Aunque me imagino que te lo preguntarán constantemente, no me resisto, ¿Hay una diferencia cualitativa entre editar un disco con tu propia compañía frente al abanico de independientes, nacionales o multinacionales por las que has ido pasando?

Hay diferencias de todo tipo. La mayor y más positiva es que al hacerlo yo mismo tengo la absoluta certeza de que no me van a engañar con la letra pequeña del contrato. Eso da tranquilidad. Ya en serio… la autoedición es la fórmula por la que opté hace ya cinco o seis años cuando me quedé sin sello que editara mis discos. Hay que trabajar mucho más y dedicarte a tareas que no son propias de un músico, o por lo menos que no lo eran antes, pero creo que será un modelo por el que optará más gente en vista de cómo está la situación de la industria discográfica.

Tú que las has visto de todos los colores y formatos, ¿qué piensas del auge del vinilo? ¿la música es una cuestión de formatos o más bien de vías de transmisión? ¿todo va a cambiar para seguir igual?

Lo del vinilo es curioso. Yo grabé todos los discos de 091 en vinilo, y entonces, en los años 80, nos quejábamos de la mala calidad de los vinilos que se hacían en España. Poco gramaje, vinilo reciclado…  ahora nos dicen que suena mucho mejor, no sé… yo recelo de las modas y esta renovada mitificación del vinilo no deja de ser una moda. Es cierto que los primeros cd’s que se editaron  a finales de los 80 sonaban penosos. Yo tenía la colección completa de Led Zeppelin o de los Creedence en vinilo y la comparaba con sus reediciones primerizas en cd y era espantoso, no tenían cuerpo ni brillo ni nada. El muestreo digital se hacía a baja resolución, pero eso ha cambiado y hoy en día los cd’s suenan mucho mejor que entonces.  En el aspecto gráfico sí que no hay punto de comparación: donde se ponga la carpeta de un vinilo que se quite lo demás. En cualquier caso tanto el vinilo como el disco digital son objetos del pasado. El futuro, y el presente, pasa por la desaparición del soporte físico. Yo, que también soy un objeto del pasado, seguiré atesorando mis viejos vinilos y mis no tan viejos cedés, pero que contienen música de carne y hueso.

Cuestionario rápido final:

• El último disco que has escuchado hoy: Gene Clark de Gene Clark (1971)
• El último disco que has dicho: Ya me gustaría sonar así: Shake ‘Em on Down de Bukka White (1937)
• El último tema (de la vida) sobre el que has pensado: tengo que escribir una canción (o que alguien debería escribirla, pero ya) Sobre la caída del Imperio Romano
• La última copa que te has bebido: Bebo vino todos los días del año
• La última canción que has tarareado: Hola don Pepito, hola don José
• La última cosa que te ha sorprendido: La lluvia de pájaros muertos en Arkansas y Louisiana
• El último grupo que te queda por ver: Paul McCartney
• La última persona que te queda por besar: Beso muy a menudo a todos aquellos a los que quiero

Alberto San Juan 11 de enero de 1968

¡Muchas felicidades!

Andy & Lucas acaban de conseguir el Disco de Oro con su nuevo álbum Pido la palabra, que permanece, desde su publicación el pasado 16 de noviembre, durante siete semanas en los primeros puestos de la lista de los más vendidos en España. Al mismo tiempo, el dúo gaditano acaba de anunciar los dos primeros conciertos con los que comenzará su gira Pido la palabra 2011. Serán el 18 febrero en el Arteria Coliseum de Madrid (entradas a la venta en ticketmaster, entradas.com y arteria.com) y el 25 de febrero en el Auditorio Cajasol de Sevilla (entradas en ticketmaster).

Con el vídeo del primer single Aquí sigo yo arrastrando más un millón de reproducciones en YouTube, Andy & Lucas han vuelto a monopolizar el foco del pop sureño español con su nuevo álbum Pido la palabra. Es el quinto disco de estudio del dúo gaditano que desde su aparición en mayo de 2003 ha evolucionado la solidez de su música después de haber conseguido el éxito: más de 1’5 millones de discos vendidos, premios por doquier, casi 600 conciertos… “Es nuestra mejor obra… hasta el momento, porque hay que seguir en ascenso”, asegura Lucas.

Pido la palabra se comenzó a gestar en enero de 2010. El título del álbum está tomado de la canción homónima dedicada a Marta del Castillo (la joven sevillana de 17 años desaparecida el 24 de enero de 2009), en la que también pone su voz Diana Navarro. “Fuimos a ver a sus padres, les gustó la canción y nos dieron el consentimiento” continúa Lucas, que define el nuevo álbum como “el más maduro, el más estudiado, el más asentado”.

Producido por Miguel Ángel Collado y con Aquí sigo yo como primer single, Pido la palabra contiene 14 canciones y en su versión para iTunes se incluye un tema extra: De colores. Collado ha envuelto con preciosismo y buen hacer unas canciones que reflejan el estilo Andy & Lucas, únicos en la fusión de la raíz sureña con el pop. “Tenemos una raíz flamenca pero le metemos el toque nuestro para cantar lo que sentimos e intentar hacer algo nuevo. Es nuestra identidad”, dice Lucas.

Pido la palabra continúa la impactante carrera que comenzó en 2003 con su primer disco y en la que el dúo gaditano ha conseguido diez Discos de Platino en España; varios nº1 en álbumes, descargas digitales y tonos originales; nº1 en Estados Unidos (Billboard Hot Latin Tracks) y Latinoamérica; Premio Ondas y Premio Amigo al Artista Revelación en 2003; DVD de Platino en España por ¿Que no? ¡Anda que no!; DVD de Oro en España por Viviendo un sueño; una nominación a los premios Grammy Latinos, dos a los Billboard y dos a los Lo Nuestro en 2005 y más de dos millones de asistentes a sus interminables giras. Una trayectoria que ahora se enriquece con un nuevo Disco de Oro conseguido con Pido la palabra y el comienzo de una nueva gira que se abre el 18 de febrero en Madrid y el 25 en Sevilla.

www.andyylucas.com

Rod Stewart 10 de enero de 1945

¡Muchas felicidades!