Archivo de Marzo de 2011
27 de Marzo de 2011 | 
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Presentación de “Encontrarás Dragones”
Texto y Fotos: Eduardo Granizo
Nominado al Oscar a la Mejor dirección por “La Misión” y “Gritos del Silencio”, Roland Joffe nos presenta su próxima película “Encontrarás Dragones” que, ambientada en la época de la Guerra Civil Española, nos relata pasos en la vida de José María Escrivá de Balaguer Albás, fundador del Opus Dei.
Con un reparto internacional, que incluye a Wes Bendley, Olga Kurylenko, Dougray Scott, Charlie Cox y a los actores españoles Ana Torrent, Unax Ugalde y Alfonso Bassave, la productora creada para tal fin y que ha contado, según dice Ignacio Gómez Sancha con cien inversores, le ha llevado a dedicarse a ella durante los dos últimos años y es que, no se han escatimado recursos, contando con un presupuesto de superproducción que ronda los 25 millones de euros.
Controvertida antes el inicio, tachada por algunos como la contestación a películas como “El Codigo Da Vinci” o “Camino” muestra, en palabras de Joffé, no creyente reconocido públicamente, los inicios de José María Escrivá de Balaguer y su defensa en la libertad de elegir y tomar decisiones, afirmando que con esta historia no ha pretendido rehabilitar la figura del Opus Dei.
ROXETTE salen de gira mundial este año 2011 y actuarán en Madrid y Barcelona a final de año.
Esta extensísima gira comenzó el 1 de Marzo en Kazán, Rusia y pasará por los 4 continentes a lo largo del año.
Marie Fredriksson y Per Gessle vuelven llenos de entusiasmo y energía tras los 6 conciertos del verano pasado donde colgaron el cartel de “Agotadas las Entradas”. Esta gira del 20011 es el verdadero retorno de la banda, su última gira europea fue en el 2001, pero su última gira mundial data de 1994-95 cuando publicaron su álbum “Crash! Boom! Bang!”
ROXETTE es una de las más grandes máquinas de hacer éxitos desde que rompieron en escena a final de los 80 con “The Look” del álbum “Look Sharp!”. Desde entonces han copado las listas de ventas de singles y álbumes de todo el mundo con exitazos como “It Must Have Been Love”, “Listen To Your Heart”, “Joyride”, “How Do You Do!”,“Dangerous”, “Fading Like A Flower”o “Dressed For Success”.
ROXETTE ha ven dido más de 75 millones de discos y canciones como
“Listen To Your Heart” y “It Must Have Been Love” han sonado cada una más de 4 millones de veces en la s radios americanas.
Durante 4 años en los 90 no dejaron en ningún momento de aparecer en el TOP 100 de Billboard.
“Si me hubierais preguntado hace tan solo un par de años si habría una gira mundial de ROXETTE, inmediatamente os habría respondido que no! Dice el cantante, guitarrista y compositor Per Gessle.
“Después de todo lo que ha tenido que pasar Marie (Frediksson, cantante) por su dura enfermedad, esto no es solo increíble, sino casi mágico. Va a ser increíble volver a ver a nuestros fans de todo el mundo” comenta Per.
“He estado deseando y esperando este momento desde el 2002. Me hace enormemente feliz saber que vamos a ver a todos nuestros seguidores otra vez” dice Marie.
La enorme legión de fans españoles que llevan mucho tiempo esperando su vuelta a nuestro país, podrán disfrutar de ROXETTE en Madrid y Barcelona el próximo mes de Noviembre 2011.
Además de esta larga gira mundial, ROXETTE tienen nuevo disco en el mercado, “Charm School” (EMI) que ha entrado directamente en el puesto 14 de las listas españolas.
Mujer satélite, el nuevo trabajo de Hotel
“Mujer satélite” es ya su tercer trabajo en estudio y ha sido producido por Josu García, músico de impecable currículum rockero, mano derecha de Alejo Stivel en múltiples producciones y militante de bandas como La Tercera República, Tequila, Amaral o Más Birras.
Las cinco canciones que componen esta nueva entrega fueron grabadas durante el verano de 2.010 en ASK Estudios de Madrid, factoría de buena parte de los éxitos de la música española de los últimos años, y confirman la apuesta de los zaragozanos por el rock de guitarras y las canciones atemporales de estribillos adhesivos; ecos de décadas gloriosas que constituyen las señas de identidad de Hotel.
“Mujer satélite” supone un paso adelante en madurez compositiva y será, sin duda, la confirmación de Hotel como una de las grandes bandas de rock de Aragón y – por qué no – del ámbito nacional.
Además, el quinteto acaba de grabar el que será su primer videoclip bajo la dirección del también zaragozano Jorge Nebra.
Próximos conciertos de Hotel:
Viernes 25 de marzo a las 21:30 horas
SALA Z – ZARAGOZA
Sábado 26 de marzo a partir de las 19 horas
FESTIVAL EQUIART 2011 en FARASDUÉS
Viernes 1 de abril a las 23 horas
The Cavern Prior – Zaragoza. HOTEL + LIGA QUINTANA
Reseña de Canencia (La Pera Records, 2011) de Decalles
Texto: Octavio Gómez Milián
Vuelven a la ciudad los Decalles…vuelven más bien a sus escenarios con material nuevo, caliente, calentísimo, canciones de barra y nocturnidad esta vez aliñadas con algo de bucolismo urbano (los paseos en el parque, se pueden hacer tantas cosas buenas…(y malas) al amparo de los arbustos). Grabado en Canencia, sierra madrileña que da título al disco, rock de buena graduación, aunque el fermento sea joven, el destilado alcanza niveles notables. Se abre con Mi sitio, corte cristalino de esos que remiten al final de los ochenta españoles, con una elegante aplicación de los metales y sigue con Tiempo perfecto, Javi Martelli mastica versos trepidantes, estribillo exactos, un ejemplo de cómo una banda de rock puede hacer una buena canción pop. Canallas en Chicas de cuero, caperucitas feroces y princesas de las que se encontraba Pepe Risi en los garitos de Malasaña, como un disparo que recorre la ciudad embuida en unos pantalones de pitillo casi ilegales y cierra con La última canción, arrastrado por la electricidad cansina del que ha vendido su alma en un cruce de caminos, baladón en tono épico, salpimentado de un hammond reluciente, para cerrar un apetitoso EP de una banda, Decalles, que crece, puliendo aristas, dejando una producción exquisita que espera el directo.
No te pierdas su próximo concierto en Zaragoza
Crónica concierto de Lana Lee+Crisálida en la Ley Seca
Foto de AragónMusical por Jaime Oriz Texto: Octavio Gómez Milián
Noche de sábado, mientras la ciudad se debate entre un puñado de propuestas más o menos interesantes un servidor se dirige a la calle Sevilla. El lugar, la Ley Seca, uno de los sitios donde mejor música se está escuchando últimamente en Zaragoza, el objetivo: tomarle el pulso a un par de bandas veteranas en la escena aragonesa, que llevan un tiempo recluidas en sus cuarteles de invierno y que volvían a los escenarios con propuestas interesantes.
Abrió el concierto Lana Lee, reconvertido en combo instrumental (y como muy bien dijo su guitarrista Nacho Lampreabe, no es lo mismo hacer música instrumental que tocar música sin cantar, una definición muy acertada), abandonando sus devaneos con el stoner y el postgrunge cantado en inglés para sumergirse plenamente en atmósferas melódicas de amplia proyección. Todo el material que sonó es nuevo, dibujando arabescos que van desde la psicodelia con un punto cósmico de “Tormenta Solar” hasta acertadas revisiones ambientales en la onda de Baladamenti en “Overdose blues”. Hay blues masticado por la perspectiva de Brian Eno y elementos más macarras como el tema que da nombre a la banda “Lana Lee”. Contundentes sin perder el toque “avant”, cada uno de sus temas podría integrarse sin problemas en bandas sonoras imposibles de películas que no existen. El hombre polilla está cerca y en cualquier momento puede agitar sus alas membranosas sobre tus sueños y llevarse por delante a Freddy. Un concierto sobresaliente en formato trío y pedales (de sucesión infinita o distorsionados) que nos deja con ganas de más. Muy acertada la reconversión.
Después aparecieron sobre las tablas la gente de Crisálida. Han pasado ya tres años de aquel estupendo EP, Náufragos en la ciudad y la banda de Alejandro Castro sigue destilando rock sureño con la impronta de los Monegros tan bien como el primer día: un teclado de mercurio para el juego con las dos guitarras, la sección rítmica correcta en sus prioridades y la combinación voz principal con coros Emmylou Harris (o Carly Simon, aquí que elija el oyente). Temas nuevos combinados con el recuerdo de temas como No creas que es el final, más dos versiones de propina (el mil veces revistado Born to be wild y All night long de AC/DC) y el final de confetti y manos en alto con fragmentos de Hey Jude del FabFour. No hay sorpresa, siguen jugando en la liga que han elegido y lo único, como siempre, un puntito más de acidez en las letras, que redondearían una propuesta que, de otro modo, puede acabar resultando un tanto plana.
