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Ayer por la tarde, a las siete y media, el Forum de la Fnac de Zaragoza estaba a rebosar esperando que Pedro Guerra desnudara un puñado de recuerdos versionados por él mismo. Con la sencillez de su guitarra y su voz, Pedro expresó, en palabras de otros, los sentimientos reencontrados en aquellas canciones escuchadas, aprendidas y cantadas, en las reuniones familiares de su niñez. Sonó a estar a gusto, a grupo de amigos y a saber hacer. Pedro Guerra es un poeta que cambio la pluma por la guitarra. Nos dio un adelanto de los que dejan con hambre. Un placer, sin duda.

FOTOS: CONCHY AISA

Un concierto de los de recordar a pesar de la juventud en los escenarios de los primeros participantes.

Zahara, con cachirulo al cuello, saludaba alrededor de las diez de la noche con un tímido “Buenas noches, Zaragoza”, acompañado de un sonoro “Viva la Virgen del Pilar”. Con unos acordes ligeros, de los agradables de escuchar e, incluso ver, Zahara comenzó a desgranar su encanto de “chica pop”, demostrando que sus letras están a la altura de su música. Una cantautora que se expresa a traves de sus canciones con la sencillez de un alma desnuda.

Cornelius fue arrebatador. Salió en segundo lugar, retrasando la llegada del grupo estrella de la noche y cantando en inglés que siempre, al menos de principio, juega en contra de un grupo poco conocido y que pretende llegar a un rock con estilo propio. A pesar de ser su segundo concierto en escenario grande, los gallegos supieron mantener e incluso incrementar, el calor que faltaba en la Plaza del Pilar porque empezaba a levantarse el viento. David animaba constantemente al público que respondía encantado a las canciones bien desarrolladas que prometen muy buena acogida a su primer disco “1960″ que verá la luz el próximo 27 de octubre.

Por último, Jarabe de Palo (ahora, Jarabedepalo), nos presentó su último trabajo, Orquesta Reciclando. Un remake de quince grandes éxitos de la banda y un nuevo tema: “Mucho más, mucho mejor”. Ataviados de pingüino, demostraron que doce años de conciertos es una experiencia más que suficiente para comerse un escenario y enfrentarse a un público que se duplicó al empezar los de Pau Donés su primera canción. Supieron cubrir la expectativa creada y pudieron comprobar que, en Zaragoza, Jarabedepalo tiene su sitio. Se lo habrá ganado.

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Aprovechando el pregón de fiestas, las ganas de salir de toda la gente que pasa estos días en Zaragoza y la atracción del concierto gratuito de un grupo mítico en la música española, se llenó la Plaza del Pilar para escuchar a Los Secretos. Gente de todas las edades, especialmente cuarentones orgullosos de que la música de los 80′s, su música, siga sonando para demostrar que, tras esa época dorada del pop, el resto no fue a mejor.
Canciones como “Déjame”, “Nada es igual”, “Ojos de gata” y hasta “El sitio de mi recreo”,… todas con recuerdos pegados en la memoria. Lo tuvieron fácil para enganchar al público que ya venía encendido de casa pero el mérito fue mantenerlo durante la hora y media que duró el concierto y pasárselo en buen estado a Taxi, un grupo derivado de “Melón Diesel” que mantuvo el tipo de música con un toque más actual por aquello de la edad. Una noche muy agradable para no sentirse sólo ni un instante. Lo complicado era salir del mogollón.

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El pasado sábado, alrededor de las diez, comenzó el concierto celebración de Los Rebeldes en la Sala Oasis de Zaragoza. Una retrospectiva a treinta años de rock equivalentes a la vida de Carlos Segarra dando vida a uno de los grupos emblemáticos de la música española. Santiago Campillo “el mejor guitarra que había… y que hay” según Carlos, Dani Pérez al saxo, Wichy en la batería, Julio Fuster al bajo y Quino Lucas con su teclado, prometieron un gran concierto y no nos defraudaron.

Fue un espectáculo inovidable, lleno de sorpresas y de invitados de lujo que vinieron a acompañar a las bandas (la actual y  la inicial) de Los Rebeldes. Además de su último disco, Más sabe el diablo, tocaron todos sus grandes éxitos, intercalando actuaciones con Chiqui Martí que demostró su arte de interpretación y su strip-art, con la impresionante Mürfila viajamos al rock más original, Igor Pascual (de Loquillo y los Trogloditas), dirigió a la banda en dos ocasiones y Dani Nel-lo nos enseñó lo que un saxo puede dar de sí.

Rebeldes 79, la primera formación, con Carlos Segarra, Aurelio Morata y Moisés Sorolla, interpretaron la historia de Los Rebeldes demostrando que están muy vivos en la memoria.

Las canciones nos llevaron a los ochenta y noventa del rock más auténtico que ha hecho y hace vibrar a un público que ha crecido musicalmente con Los Rebeldes y que demuestra que, la buena música, es actualidad.

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FOTOGRAFÍAS: CONCHY AISA

Como ya os anunciamos hace unos días, Los Rebeldes, la banda de rock&roll de Barcelona por excelencia, celebra este año su 30 aniversario, una cifra que pocas formaciones han alcanzado en un mercado tan voluble como el de la música pop y rock.

El leit motiv de este concierto, aparte de celebrar el 30 aniversario de Los Rebeldes, es la presentación de su nuevo álbum “Más sabe el diablo” que está cosechando excelentes críticas y que demuestra que la banda está más viva que nunca y con cuerda para rato.

Una  noche que promete ser inolvidable para todos los seguidores de la banda y los amantes del rock&roll “made in Spain” con un espectáculo difícil de presenciar en los tiempos que corren.

Aunque la cita para el evento es el próximo sábado, 20 de junio en la Sala Oasis, Carlos Segarra visitó Zaragoza esta semana y accedió a que parte del equipo de Tgusta pasara un rato con él para charlar sobre su nuevo trabajo.

- Sois una leyenda viva del rockabilly. ¿Es posible con  el listón tan alto subirlo un poco más?

Yo creo que con este disco lo hemos conseguido. Una de las cosas que más me placen de “Más sabe el diablo” es que en los blog de música Rock, música española y en nuestra web oficial, la gente comenta que es el mejor disco de Los Rebeldes o uno de los que mejores. Y después de treinta años que digan esto, te das cuenta de que sigues aportando cosas nuevas y mejorando.

- La situación actual de la industria musical es, cuando menos, complicada. ¿Es posible todavía aportar algo más? ¿Qué se le puede dar todavía al rock & roll?

Añadiendo otras músicas dentro del gran género que es el rock & roll para tener el sabor sin repetirnos demasiado. Música soul, música swing, country western, rockabilly puro y duro, baladas… Pero todo tiene  un sonido a rock & roll.

- Con la perspectiva de los años, ¿cómo ves la evolución de la música?

Lo que ha cambiado es tanto el negocio de la música como la forma que tiene el público de acercarse a ella. Cuando yo empecé a tocar la guitarra, siendo adolescente, tenías el cine, tenías la música y tenías novelas. Hoy en día un chaval de esa edad, tiene de todo: Internet, videojuegos, videoclips…

Muchas más ofertas de ocio para cubrir su tiempo libre. Musicalmente hay grupos mejores y grupos peores, como siempre. Yo creo que básicamente lo que ha cambiado es eso, antes tenías menos opciones y la música tenía más peso.

- ¿Y la evolución de las tendencias musicales?

Es cierto que ha habido una dispersión, ahora hay muchas tendencias. Internet, ha democratizado las músicas y los músicos. Antes los medios eran prensa escrita, radio y televisión y enfocaban todos hacia lo más predominante, hoy en día a través de Internet puedes encontrar desde la tendencia más pequeña con cinco mil personas a otras que mueven millones.

- Algunas de vuestras canciones han sido de las más emblemáticas del rock nacional ¿Qué canción os ha aportado más alegrías en esto treinta años?

El disco “Rebeldes con causa” donde aparecía “Quiero ser una estrella”, “Eres especial” o “Mescalina” puede ser lo que dio el salto de ser un grupo conocido por determinado sector, la gente del rock & roll, a empezar a abrirnos mucho más. Fue un punto de inflexión. En los siguientes discos ya no éramos nuevos para el gran público.

- ¿Y tu canción preferida?

Cada día una distinta. Yo soy incapaz de hacer una lista de canciones favoritas. No tengo diez canciones favoritas, ni diez películas favoritas, te puedo decir hoy una y mañana otra.

- Háblanos de vuestro último trabajo “Más sabe el diablo”

Hay una mezcla de rock, estilo del sur, música swing, country, rockabilly… digamos que todos los discos de Rebeldes de una manera u otra se ven afectados en este trabajo.

- Cuéntanos cómo empezó Carlos Segarra.

Empecé con 16 años tocando en locales que ponía “Prohibida la entrada a menores de 18 años”. Me gustaba tocar la guitarra, el Señor no me ha llevado por el camino del balonpié, ni por las motos y ahí andaba yo… Incluso apuntándome a conciertos en los que estaba esperando a un grupo local, en el barrio de Sans. Yo iba con la guitarra acústica y si faltaba alguien, ahí estaba yo con la guitarra y p’arriba.

- ¿Qué nos vamos a encontrar en la actuación que preparáis para el próximo sábado, 20 de junio en la Sala Oasis de Zaragoza?

Más que una actuación normal es un evento. Es la presentación del nuevo disco, una fiesta de 30 aniversario de Rebeldes y vamos a estar acompañados por compañeros de carrera. Primero va estar la formación original de Rebeldes, también vendrán Dani Nel-lo, Coque Malla  y otros artistas que faltan por confirmar.

- Algo mas que quieras decir a nuestros lectores…

Animar a la gente que estuvo en el concierto de Barcelona, que quieran repetir y poder disfrutar de otros artistas invitados y a los que se quedaron fuera, por estar las entradas agotadas.

Y a los maños que no quieran perderse el evento decirles que compren la entrada anticipada. No se lo pueden perder.

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El concierto comenzó a las 21,45h con el grupo Almas Mudas. Cinco chicos de Zaragoza ( Miguel Rived, Simón Franco, Alberto Solobera, David Idoipe  y Pedro Presa ) que hacen canciones con influencias de rock británico y letras en español. Una banda jóven y fresca que está grabando disco y que estamos seguros de que darán mucho que hablar. “Mi estrella”, “Secta juvenil” y “Tu canción de Grease” fueron algunos de los temas con los que pudimos bailar y pasarlo bien.

Los Peces, mostraron su seguridad en el escenario, regalando un concierto muy directo a todos y cada uno de los congregados. Nadie pudo salir sin sentir, bajo su piel, la templada voz de Clara Tellez, desmigando las letras llenas de contenido que traspasan el CD de su último trabajo “8 brazos para abrazarte” y lo ensanchan más allá de unas canciones bien equilibradas y con un sonido pop muy novedoso.

Pudimos disfrutar de temas de su último disco como “Rosana”, “Las playas del sur”, “Muñeca tatuada”, “Déjame vivir”, “Ocho brazos para abrazarte”, “Estación del silencio”… Una actuación en la que pudimos notar el ambiente acogedor del público y su alegría por compartir sala con familiares, amigos y fans en su Zaragoza natal.

Se despidieron con su gran éxito del anterior disco ”Merodeando”, canción que dicen ellos ( a mí personalmente, me hace mucha gracia), les hizo llegar a la “cresta del anonimato”.

A pesar de que durante el concierto hubo unos problemillas de sonido, un diez para Los Peces.

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Valderrama no es un cantante al uso, no puede serlo viniendo de donde viene. Hijo menor de una de las parejas artísticas más célebres de nuestro país, Dolores Abril y Juanito Valderrama. Desde niño convive con la música heredero de una tradición musical directamente ligada a la historia contemporánea de nuestro país. Crece entre artistas y aprende desde muy niño a respetar al público y a su profesión por encima de todo.

Discreto, amigo de sus amigos,inquieto e inconformista, paso a paso ha ido construyendo una carrera musical sólida y sin concesiones, que más tarde o más temprano le llevará sin duda al destino que se marcó desde el principio y que va mucho más allá del éxito, el dinero o la fama: Hacerse un hueco en el corazón de la gente y ser digno portador de un apellido de leyenda.

En su visita a Zaragoza tuvimos la oportunidad de charlar con él sobre su nuevo disco:

Moderna Tradición es un nuevo concepto de música en el que arte, sentimiento, culturas y como su nombre indica modernidad y tradición se asoman en un perfecto equilibrio. ¿Con qué nos encontramos al escuchar tú nuevo disco?

Yo creo que lo define el titulo. En realidad el trabajo es fusión flamenca con guiños a la copla, con guiños a la rumba pero producido en países árabes por productores árabes y creo que es muy ecléctico; que no es un disco al uso. Hay canciones con distintos ambientes. Puedes encontrar desde un cante flamenco puro y duro a guitarra que canto en dueto con mi padre, una canción pop, un tango argentino, algunas piezas de folklore popular de producción árabe. Es un disco bastante variado en el que abordo varios estilos y el hilo conductor es la manera de cantar. La voz.

¿Cómo surgió la idea tan innovadora?

Un poco por aburrimiento de lo que se viene haciendo. Ya no solo que los discos cada vez están más producidos por ordenador y son menos reales por cuestiones de presupuesto, económicas, sino que, todo se parece demasiado. Esa misma onda latina: Cuba, Miami,la típica balada. A mí hay bastantes artistas que me recuerdan a Alejandro Sanz, demasiados Manolos García, demasiados Estopas… Entonces había que huir e intentar hacer algo que aportara sonidos nuevos.

Bueno, es un método muy extendido en estos tiempos que, si algo funciona, se satura el mercado de ese producto.

Es algo muy usual en la fórmula industrial de hacer música. Yo trabajo por mi cuenta, tengo mi propia discográfica y trato de escapar de lo convencional; no repetirme. Aportar algo nuevo para evitar que la música entre en una crisis más profunda. Creo que hacer música implica dar más, comerte un poco la cabeza en buscar. Lo fácil es coger al productor de siempre, los músicos de siempre, “vámonos que nos vamos” y hacer un disco en dos meses. El asúnto de ir a otros países, otras culturas, otros productores, otros músicos, eso es trabajo, eso es dinero y eso es arriesgar y creo que se está haciendo muy poco. Muy poca gente arriesga hoy. Partidas económicas como las dedicadas a lanzar nuevos talentos desaparecieron hace tiempo y eso se nota. Dicen que en el cine español hay una crisis de talento y en la música está ocurriendo igual, agravada por la crisis económica propia del sector musical. Tenemos grandes artistas pero no se promociona nada nuevo. La fórmula es la que he comentado: exprimir la vaca, hasta que deja de dar leche y entonces, buscar otra vaca.

¿Cómo piensas que va a llegar al público esta peculiar fusión de sonidos?

La gente lo está aceptando muy bien. Lo que yo hago es una fusión flamenca; intento contemporaneizar el flamenco trasladándolo a nuestros días. Por otra parte, el flamenco y la música árabe están íntimamente unidos. A la hora de escuchar un cante flamenco y, en un país árabe, llamar a la oración desde el alminar es exactamente igual. Tanto las armonías como la extensión, la afinación, los semitonos,… eso es oriental y es fruto de que estuvieron aquí ocho siglos.
Está teniendo el beneplácito del público porque no es antinatura. Si yo intento mezclar el flamenco con la musica tradicional checoslovaca probablemente sería como echarle garbanzos al gazpacho.

En ese sentido, aquí tenemos a Carmen París, muy dada a las mezclas curiosas…

Muy amiga mía, Carmen, y muy buena artista. La diferencia radica en que Carmen realiza las mezclas desde el conocimiento del folklore, de lo que toca,… Es muy minuciosa y cada sonido que busca tiene un por qué. Esa es la diferencia.

Cuando yo he mezclado música árabe con flamenco he ido a lo natural,están más relacionados que la música cubana o brasileña que se han fusionado antes. El flamenco y la música árabe se ligan y no se desvirtúan. Es una mezcla que les viene muy bien.

En “Moderna Tradición” ha colaborado mucha gente y de muy diferentes culturas. Hablanos de la experiencia, de las dificultades y del resultado, tanto en Turquía como en Egipto.

Son paises muy distintos. Turquía, a pesar de estar cerca (Estambul es parte Europa y parte Asia), es mucho más racial que Egipto. Su musica es muy oriental. Son más ellos mismos mientras que Egipto, a pesar de estar en oriente medio, es más occidental; tiene la música más europeizada. tiene tintes arabes, sobre todo violines, percusiones, las texturas de las canciones, las introducciones pero en Turquía parece que han tenido que esforzarse en no dejarse colonizar musicalmente. Como un apego a lo suyo. Turquía me gustó porque me sorprendió mucho. Egipto, en cambio, no me sorprendió tanto porque me lo esperaba todo: Los medios con que trabajan, la modernidad y la tecnología están a la última. Tienen su propia música pero la han enriquecido con influjos occidentales. Es un pais que te alucina, han conseguido una moderna tradicion. Hollywood se está alimentando mucho de estos países. Van a dar mucho de sí. Por definirlas con una palabra, Turquía es auténtica y, Egipto, abierta.

¿Qué músicos te acompañarán en esta gira?

Tenemos preparada una gira de teatros para otoño. Hay dos formaciones con músicos turcos y egipcios. El día 12 de mayo, estrenamos el espectáculo en el teatro de La Zarzuela de Madrid y participan todos. Seremos más de veinticinco personas en el escenario. Será muy bonito verles. La verdad es que la fusión de músicos flamencos, las guitarras flamencas, las percusiones, las palmas con los percusionistas árabes -como se entienden de bien, que son capaces de tocar sin mirarse-, los violines interactuando con las guitarras son dignos de admiración. La sincronización es brutal, sin partitura. Por su propio sentido saben cuando callar y cuando tocar. Lamentablemente, por cuestión de espacio, no podremos estar con la formación completa en todos los conciertos y tendremos que actuar con la sencilla.

¿Ha sido fácil engranar a estos músicos?

Ha resultado fácil porque son generos muy parecidos. Lo difícil ha sido convencer que quisieran trabajar conmigo porque son como dioses en sus países. Es gente que trabaja con artistas de  ventas millonarias, que aterrizan en su propia casa con su propio avión -ventajas del petroleo- y piensan que nuestros discos son maquetas. No entienden un disco sin cuarenta o cincuenta músicos. Ha sido francamente complicado convencerles de colaborar conmigo. Luego, el trabajo ha resultado muy sencillo porque, con buenos profesionales, consigues buenos resultados.

La venta de discos, hoy por hoy, es complicada. Habéis preparado una promoción especial con Moderna Tradición.

Hemos potenciado la venta del disco con el aliciente de regalar un viaje a Egipto y otro a Turquia. Hoy comprar un disco es un acto de fe y es muy de agradecer. Por eso queremos premiar a nuestros compradores. Enviando el mensaje “Valderrama” al 7757, te envían las instrucciones para participar en el sorteo de los viajes.

Volviendo al contenido del disco, ¿Qué es “Horas bajas”?

Fue un poema que dejó mi padre, muy machadiano. Una especie de epitafio, un epílogo a su carrera que no le dio tiempo a grabar. Entonces, a mí se me ocurrió buscar un acompañamiento solemne. Primero pensé en la guitarra y luego en un órgano de catedral, sin saber que estaba prohibido. En los órganos de categral sólo se puede, por norma, tocar música sacra y para tocar otra cosa, hay que conseguir un permiso especial a Roma. A traves del cabildo de Jaén, la tierra de mi pagdre y por cariño a él, cayó bien la idea y nos permitieron utilizar el órgano. Estuvimos todo un día la catedral que la cerraron para nosotros. Celebraron misa por la mañana, grabamos y restauraron la misa al final de la tarde. Fue un día de agosto para evitar que hubiese mucha gente en Jaén. Creo que aporta una gran diferencia a este disco.

Nosotros creemos que “Horas bajas” es sentimiento en estado puro, como un lamento desgarrado.¿Podría definirse como una base para afrontar la vida?

Pues sí, porque él dice “viajé como ganador de éxito y de fortuna pero de que me sirvió el camino recorrido si mi triunfo se quedó en ceniza y en olvido”. En la vida el triunfo es efímero. La historia se acuerda de cuatro. ¿Cuánta gente importante no está en los libros de historia y ha sido olvidado su legado?
La canción empieza diciendo que, como equipaje, me llevo el traje que llevo puesto y, al final, lo cambia por “el hombre que llevo puesto”. Lo que eres y lo que has hecho es lo que va a quedar. Me pareció tan bello (podría haberlo firmado Antonio Machado perfectamente) que supe que tenía que incluirlo. Busqué la solemnidad y la originalidad. La música está sacada del flamenco. Es un ritmo entre el martinete, las alegrias… es fusionado. Mi padre era un gran conocedor del cante y sus variantes. Yo recordé la melodía, me encontré con el verso y me fui a la catedral de Jaén a grabarlo. Me siento muy orgulloso y creo que los discos tienen que incluir esos momentos personales.

Continuando con la línea de aportación personal, nos encontramos con “La mujer de canela” que es un regalo a tu madre.

Sí. Es un homenaje a mi madre que siempre estuvo en segundo lugar y aceptó quedarse en segundo plano, en la sombra. Ella podría haber tenido una gran carrera porque, de hecho, en América fue ella la que triunfó y no mi padre. Le propusieron hacer películas con Mario Moreno “Cantinflas” en Hollywood, tenía una proyección internacional como actriz y como cantante. Le propusieron hacer una carrera musical pero ella, en ese momento, dice que no y prefiere volverse a España con mi padre por estar con él, con sus hijos, con su familia. Y, claro, que una artista renuncie a algo así es una decisión muy importante, más teniendo en cuenta lo difícil que es llegar a ser alguien y, justo cuando empiezas a ver un reconocimiento y que las puertas se empiezan a abrir, decir que no y optar por ser esposa y madre, por volver a recorrer pueblos con un público que no es el tuyo, que no te comprende… Creo que se merecía esta canción. Me lo dijo Joaquín Sabina, cenando en su casa. “Le tienes que hacer una canción a tu madre”. Y tenía razón. Y yo, tenía que cumplir y hacer justicia y lo he hecho en este cuarto disco.

Tu cuarto disco, aunque podrían ser más, porque llevas tres años sin grabar

Sí. Los proyectos necesitan su tiempo. El proceso de un disco es natural y no se puede forzar. EL repertorio requiere que todos los temas sean tan buenos como para estar en el disco y lo que desnaturaliza es desarrollar el contenido a contrarreloj. Es posible que la inspiración llegue en un momento y que en un año puedas tener un disco hecho. Pero resulta muy difícil crear cada año. La maduración necesita tiempo.

¿En cuantos proyectos trabajas habitualmente?

En uno. En el que estoy haciendo. Es cierto que, durante la producción de este “Moderna Tradición”, una vez cerrado el repertorio, se me han ocurrido ideas nuevas de canciones que, seguramente, entrarán en el próximo disco. Yo voy escribiendo, yo voy caminando todos los días.

Os recomendamos guardar para visitar más adelante la web de Juan Valderrama que promete ser muy interesante

Puntualidad británica la del conciertazo de Celtas Cortos en la Plaza del Pilar. A las 21:00 sonaban los primeros acordes de una típica instrumental de Celtas, con el consiguiente alborozo de los congregados. Público fiel, del de siempre, la mayoría con la treintena pasada, saltábamos recordando muchos -pero muchos- momentos vinculados a la música de Celtas Cortos.

Prácticamente dos horas de recorrido por su amplia discografía, en las que han sabido intercalar temas instrumentales con los más conocidos, haciendo las delicias del entregado respetable.

Las canciones de siempre “20 de abril”, “Tranquilo majete”, “El emigrante”, “Haz turismo”,… eran recibidas con un entusiasmo fervoroso mientras que, las nuevas, se veían con buenos ojos por servirlas tan excelentes anfitriones. Hay que reconocer que tienen un directo exquisito y siguen sonando a aquellos Celtas Cortos de antes. Las canciones del nuevos disco, eso sí, son un poco más empalagosas como si, a pesar de mantener los deseos de cambiar el mundo y denunciar la injusticia, hubiesen cambiado la reivindicación por la melancolía. Lo que tiene que ser por lo que sería bonito que fuese. No quiero decir que hayan tirado la toalla pero han cambiado su mensaje como quien sufre un desengaño.

Con “Cuéntame un cuento” nos han devuelto las energías del principio del concierto y hemos vuelto a saltar como quinceañeros y al sonar “Skaparate nacional” se ha comentado entre el público que es bastante actual… lamentablemente. Eso sí, nos lo hemos pasado en grande.

El sonido de Celtas Cortos, tan auténtico y único como siempre, demuestra que vale la pena acudir a verles y que no defraudan.

La nota gris ha sido esa esponsorización camuflada de ONG que ha acompañado a los Celtas Cortos y que demuestra lo fácil que es venderse… por una botella de vino.

Al final, bises y el deseo irrealizable de que no llegase el momento de marcharse.

Un gran concierto para el recuerdo.

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“Gran Hermano 10 es otra historia”. Éste es el eslogan publicitario del programa basado en el libro de George Orwell, “1984″.
Claro que podría estar basado en la película del mismo nombre del programa, aunque más largo y el parecido sería, cuando menos, el mismo.
En efecto, es un gran eslogan al estilo de cambie la basura de bolsa y no solo no olerá mal sino que servirá como decoración del jardín.
Esta bazofia televisiva arranca en su décima edición (ocho años ya), con la misma presentadora (Mercedes Milá), cada día más insoportable, más engreída, más balbuceadora, más irrespetuosa y más arrugada. Vamos, toda una recomendación para los derrames cerebrales. Para provocarlos, claro.

Este país (siempre que digo país, nación o estado me refiero a España. Siempre. Sin excepción), ha perdido el norte hace varios años.
Es increible que un “programa” de este tipo (y abundan), tenga algún seguidor o alguien capaz de verlo. ¿Han pensado en la gran ventana al saber que son los libros? ¿Y el balcón inmenso que es internet a un ocio entretenido al tiempo que enriquecedor? ¿Cuánto hace que no disfrutan de una conversación interesante con alguien que tengan cerca a estas primeras horas nocturnas?

Mi objetivo es resumir, fascículo a fascículo, esta gran obra completa que es “Gran Hermano: estudio sociológico”. Por supuesto, no olviden enviar sus mensajes (1,20€ + IVA = 1,39 €), unas 230 pesetillas de las de antes, para elegir ganador. Sólo le ruego que, antes de semejante despilfarro, tenga en cuenta que: “Cinco euros para nosotros no suponen nada y con esta cantidad, en África, come una familia durante toda una semana”. Sorprendente ¿No?

Los nuevos personajes de este culebrón tienen un alto nivel. No sabemos de qué pero alto nivel. El mero hecho de asomarse en este elegante lugar ya hace sospechar que no tienen unos valores estupendos que mostrar. La pasta está por encima de cualquier otra cosa. 

Pero esperen… No se vayan todavía, aún hay más. El gran J. J. Vázquez (Mermelada según SLQH), presentará los debates que nos aportarán luz sobre las dudas que nos queden en el tintero.

Mercedes Milá, señalaba este pasado mes de agosto: “Lo cierto es que España es el único país en el que este programa sobrevive”.

Mi prima Amelia, que es un poco bruta (ya me la perdonarán) suele acompañar este tipo de records o galardones conseguidos con un sonoro “¡Coño, que mierda! ¡Anda, anda! ¡Por lo menos no me lo digas que me pongo mala!

Reflexionen, por favor. La vida es demasiado corta para tirar horas por el retrete con diarreas como GH10.

 

Clausura de Expo Zaragoza 2008.

Por fin o lastimosamente (según se mire), se ha acabado la Expo.
Este último día ha tenido una gran afluencia de gente, sobre todo zaragozanos, deseosa de poder decir que estuvo en la Expo en sus horas finales.

Tras una ordenada entrada en la Torre del agua (Tower tour), uno de los puntos preparados para que la prensa pudiese captar los fuegos artificiales preparados para ocasión, con una duración de unos cuarenta y cinco minutos, dieron comienzo. Impresionante.
Ciertamente no había visto unos fuegos tan espectaculares. El precio de tan grandioso chorro de luz fluctuaba entre los reporteros gráficos entre un millón y millón y medio de euros.
No faltó el comentario respecto a “qué derroche cuando otros mueren de hambre”.

Al acabar con la típica traca de petardos (un clásico de las fiestas en honor de Ntra. Sra. del Pilar, en octubre), el frío obligó a que las despedidas en la azotea de la Torre del agua, fuesen cálidas pero apresuradas.

No podía imaginar que, al bajar al suelo real, una avalancha de gente en fuga para madrugar el lunes, trataba de abandonar la Expo por la salida más cercana (Torre del agua-Tower tour).

Como mi salida preferente es la del pabellón puente, me dirigí hacia allí pensando en cuanta gente me había cruzado. Craso error. Como el doble de personas se agolpaba en la salida (mí salida), sin avanzar un sólo centímetro.
La causa: la puerta de salida estaba cerrada porque no se sabía donde estaba la llave.
En fin… las 12:00 y “encerrado en la Expo”. Por supuesto priorizo salir del recinto antes que elegir puerta así que, ni corto ni perezoso, me encamino hacia el pabellon de Marruecos donde una patriota ofendida por el derroche Expo-sitor del reino magrebí, grita sus argumentos. Sigo hacia la salida, cada vez más rápido. ¡Bien! ¡Estoy fuera!

Sólo tengo que encaminarme hacia la salida que está cerrada por el otro lado y… no puede ser.
La policia tiene cortado un buen trecho de la reciente Avenida de las Ranillas (protocolos reales). Me siento feliz por vivir en una monarquía tan preocupada por los actos de Zaragoza y, tras la confirmación policial de la pérdida de tiempo que era intentar discutir, me doy la vuelta al ruedo para llegar al mismo sitio.
Las puertas ya se han abierto (ha pasado más de media hora). Me alegro por la gente y no tanto por la fila para coger un bus.
Imagino el humor de mis paisanos. Decido no colarme y seguir andando hacia el centro. “Algún taxi pasará”. Efectivamente.
No uno sino veinte taxis, eso sí, todos ocupados con su tarifa 2 (la nocturna).
Paso de taxis, de viento, de frío y de la Expo. Echo a andar hacia mi casa sin pensar en más que el resfriado que estoy pillando y que mañana toca trabajar.
Ya llegaré. Y sobre la 01:30, en la puerta de mi casa, cruzo sin mirar y casi me atropella un taxi con luz verde.
Tras un “te quiero” o algo así, en forma de exabrupto, el chofer pregunta: ¿No te fijas?
Con mi constipado haciendo estragos dentro de mi pituitaria, me vuelvo como de soslayo y le digo: “Disculpe, hoy he decidido que no. Tal vez mañana”.

Eso sí. Los fuegos, grandiosos. Creo que dentro de un año, estaré contento con mi decisión de acudir a verlos y grabarlos.