Octavio Gómez Milián

Quiero comenzar con una anécdota, una casulidad que define, de manera emocional y subjetiva, la propuesta de Mister Hyde: me acompañó al concierto del pasado sábado en la Casa del Loco el cantante y letrista de uno de los grupos más míticos e interesantes de la historia del pop aragonés, Santi Rex de Niños del Brasil. Santi lucía orgulloso una chapa de Mister Hyde con el verso “He cometido un error”, un recuerdo a las primeras canciones de la banda.

Cuando Alejandro Elías, voz y guitarra, hizo su aparición en el escenario de la sala zaragozana en su chaqueta vaquera llevaba el logo de los Niños del Brasil en una chapa. Tradición y modernidad en confluencia absoluta. Mister Hyde presentaba su primer LP, Iluminando los colores, un disco que juguetea con las formas clásicas con aderezos sintéticos, aunque las máquinas solo silbaron en la intro del primer tema, a partir de entonces todo fue electricidad y una sección rítmica que te hacía enmudecer. Jorge Morgan, crítico musical y batería, asentía con la cabeza frente a la descarga de temas como Manchester, Corazones automáticos (nuevo guiño generacional) o la versión majestuosa de De música ligera de Soda Stereo (o cómo mezclar Bloc Party con el rock sónico argentino).

Hubo tiempo para recuperar clásicos de la banda y sonó Fantasmas, el tema que daba título a su anterior EP, aquel con el que la banda dio un salto cualitativo en composición y arreglos. Remake y Sombras Chinescas, Brando y Difícil de explicar, en el mutismo contagioso de una tripidación constante, un público entregado, lo mejor de cada estigma generacional surgiendo desde la piel de los que bailan y aman. Otra mirada al pasado sin rabia, Vulnerable, y el primer cierre con Laberintos en la tierra, un magnífico tema en el que intercalaron con gusto There is a light that never goes out de The Smiths (con ritmo electrónico, elegante y bailable, no sé qué dirá Morrissey de esto, supongo que los encontrará muy guapos) y Love will tear us apart de Joy Division.

Me llamaréis carca, me diréis que pasó mi momento, disfruté con la sudoración incontenida de unos rockeros aferrados a sus canciones y guitarras, de niños que han crecido viendo vídeos en youtube de Brett Anderson al frente de Suede, que han afinado la máquina del tiempo hacia las calles de la Inglaterra de la Tatcher y John Constantine, que volvieron para descargarse el inencontrable disco de Días de Vino y Rosas, que entiende que Duncan Dhu son estupendos y que guiñarle un ojo al Columpio Asesino no hace más que acrecentar su leyenda.

Me gustaron Mister Hyde, me gustaron con el cierre de Romper a bailar y con ese puntito mórbido y mesiánico que encumbra a El silencio entre nosotros como una de las grandes canciones de la historia del pop aragonés. Larga vida, chicos, esto no ha hecho más que empezar.

Mister Hyde lanza su primer LP que podremos comprarlo, por fin, a partir del 12 de mayo.

Cerrando fechas de conciertos a pares, nos hacen un hueco en su agenda para tener una charla, muy animada por cierto, en Linacero Café, con Álex y Nacho.

¿Cuál ha sido vuestro recorrido hasta hoy?

El grupo nace en 2006. Por supuesto, nuestra trayectoria comienza mucho más atrás, cuando siendo pequeños, cada uno por nuestro lado, descubrimos la pasión por la música. Todos formamos parte de otros grupos antes de encontrarnos en Mister Hyde. Ese mismo año, ganamos el concurso POPYROCK que organiza el Ayuntamiento de Zaragoza en la categoría pop y, como premio, lanzamos nuestro primer EP, “Vulnerable”. Son siete canciones pop muy ochenteras. En 2007, recibimos el premio al grupo con mejor proyección de los Premios de la Música Aragonesa. Ya en 2008, grabamos el segundo EP, “Fantasmas”, que vio la luz en 2009 y fue premiado como el mejor EP, de nuevo en los PMA y nos dio a conocer, con un sonido más guitarrero, más moderno, más en la nueva onda de grupos con matices británicos. A partir de ahí comenzó una gira ininterrumpida por un montón de sitios, incluyendo , Madrid, Barcelona, Toulousse y prácticamente todo Aragón. Además, hemos teloneado a muchos grupos  grandes como Los Planetas, Supersubmarina, Zoé, Los Rabionets,… Cierto es que, al principio, todo cuesta pero, curiosamente, en Madrid hay un público muy fiel porque, hay tanta diversidad y tanto interés por consumir cultura que es una gozada ver como hay gente que repite y vuelve a aparecer. El último concierto en Costello, lo dimos solos y hubo ochenta o noventa personas para vernos tocar.

Y, claro, entre todos estos conciertos hay que renovarse…

En 2010 sentimos la necesidad de hacer un disco largo, un LP. En julio de 2011 nos metimos a grabar este disco, Iluminando los colores. Lo hemos grabado entre dos estudios, Luna Nueva y el Tunel del Oliver, contando con muchos amigos, tanto en la grabación, la producción y los arreglos. Mención especial merece Gustaff Choos, un buen amigo dispuesto siempre a echar una mano. Todas las fotografías del disco son suyas. En suma, un trabajo de nueve meses.

Eso es mucho tiempo y, por ende, muchas horas.

El tiempo no nos importaba. Queríamos un resultado muy bien hecho que nos hiciese sentir orgullosos y que fuese un referente de Mister Hyde. Y manteniendo la misma onda de siempre, hemos creado once canciones modernas, actuales, con unas letras muy cuidadas. Le damos mucha importancia al contenido; que diga algo, sin olvidar que son canciones y lo que nos gusta es la universalidad de la música: “canciones por religión”.

Ahora vamos a comenzar la nueva gira, para presentarlo en sociedad ante el mayor número de personas posible porque, al final, es el público quien decidirá la valía de nuestro trabajo.

Las letras muestran cierta disconformidad con “lo que hay”.

También se deben al contexto histórico y temporal que estamos viviendo. Tenemos muy claro que, dedicarse a la música hoy en día es un suicidio absoluto. La crisis, la falta de dinero, la burbuja estallada en todos los aspectos (la música, la inmobiliaria,…) Ahora, lo que realmente queda es lo que haces de corazón, la gente que realmente vale. Por eso lanzamos este disco lleno de optimismo. Todo está muy negro pero hay que iluminar los colores, hay que salir de ésta (sí se puede), nosotros apostamos por ello y hemos escrito en el disco una frase de la película Casablanca que dice: “El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos”. Es el lema de este disco.

Por otro lado, este trabajo es una ruptura porque nos gusta que cada disco sea nuevo y no tenga que ver con el anterior. Ciertamente, buscamos una ruptura. Con los tiempos que corren hay que romper con lo establecido, con lo antiguo. Hay que iluminar los colores. Es como una huída interior, principalmente, al tiempo que física. Pero con mucho optimismo.

El amor, principalmente sus dificultades, asoma y se esconde a través del disco.

El amor con mayúsculas es todo en la vida. El amor por las personas, por la música, por el oficio,… Hablamos mucho de nuestro oficio, ese oficio que tanto cuesta sacar adelante. Estamos creando siempre a expensas de lo que el público opine. Eso es amor. Como el amor a una mujer. Esto es irracional y difícil de explicar”. Esto es así. El amor que abarca la pasión por la música. Y nos empuja a seguir luchando con pasión.

Cierto que, nuestro anterior Ep, estaba compuesto por canciones de amor. Ahora, quizá hemos traspasado una etapa. Quizá estamos emocionalmente más estables. Y esto se refleja en las canciones, dejando menos poso de desamor. Además, en Iluminando los colores, el orden de las canciones está colocado a idea para intercalar el amor con otros sentimientos y contenidos.

Hay una gran influencia de los 80′s pero con matices que lo hacen diferente. No nos encontramos con los formatos habituales.

Hemos estado tanto tiempo en el estudio que nos ha dado tiempo a grabar las canciones, escucharlas, sacar peros, criticarlas, reformarlas y hasta rehacerlas. Las estructuras, los arreglos,… Desde luego no pretendemos hacer rarezas pero sí hemos invertido mucho para conseguir nuestro toque musical. Lógicamente, lo que te gusta, al final siempre influye en tus creaciones. No obstante, el concepto “original” es francamente difícil por no decir imposible. Desde luego, no es cuestión de copiar canciones pero los grupos y canciones que te enseñan la música y te hacen sentir, anteriores y actuales, siempre te aportan y enriquecen en el momento de crear.

Como decíamos antes, si el resultado ha sido bueno nos lo dirá el público que, al final, es quien determina  el valor de nuestro trabajo.

Nos vemos, de concierto, en La Casa del Loco. ¡Mucha suerte!

Hombres G acaba de anunciar los primeros conciertos de su gira En la playa, que toma el nombre de su último álbum, un DVD+CD que entró directo al nº1 en la lista de los DVD más vendidos en España, en la que permanece 14 semanas con disco de oro. Los primeros conciertos de esta gira, que recorrerá España y América, son:

14 abril Murcia (Plaza Estrella. Parking del estadio Vieja Condomina)

26 abril Barcelona (Palau de la Música Catalana)

27 abril Palma de Mallorca (Auditorium)

14 mayo  Madrid (Teatro Coliseum)

6 y 7 julio Madrid (Ciudad de la Raqueta. Montecarmelo)

13 julio Valencia

27 julio Santander (de la Magdalena. Festival Amstel)

Hombres G viajará a América del 22 de mayo al 10 de junio para actuar en festivales en Perú (Cuzco, Arequipa, Lima), Colombia (Cali, Medellín, Bogotá), Venezuela (Caracas, Valencia, Barquisimeto).

El DVD+CD En la playa se publicó el pasado 29 de noviembre. “La idea parte de hacer una película bonita sobre una experiencia nueva: una convivencia creativa entre artistas en un sitio maravilloso” dice David Summers, cantante, bajista y compositor de la banda. “Queríamos grabar en directo y en acústico una selección de canciones bonitas de Hombres G que significan algo para nosotros o para los artistas invitados en versiones refrescantes e interesantes, nuevas y diferentes. Brillantes, llenas de vida”.

Con esta idea fueron David Summers, Dani Mezquita, Rafa Gutiérrez y Javi Molina (es decir, Hombres G) a Zahara de los Atunes para grabar canciones como Venezia, Devuélveme a mi chica, Voy a pasármelo bien, Marta tiene un marcapasos, Te vi, Un par de palabras, Si no te tengo a ti, Temblando, Te necesito, La primavera, En la playa…. Y con ellos artistas-amigos como Dani Martín, Pereza, Ana Torroja, Álvaro Urquijo, Albert Hammond y el dúo mexicano Ha*Ash. Miguel Bosé añadió su colaboración en estudio. “El planteamiento de este proyecto es algo que no ha hecho nadie nunca”, continúa David. “Grabar un disco en directo en la playa con ese entorno, esos parajes esos jardines… Queríamos hacerlo en un sitio distinto, no en un estudio de grabación o en un plató. Este sitio tiene un ambiente que hay que ponerle música, una banda sonora con este paisaje, con esta luz, con este entorno. Es un paraíso”, dice Hombres G en el DVD.

El CD no es una simple versión audio del DVD. “Quisimos añadir un CD, pero el sonido del viento, del mar, del ambiente de la grabación en directo solo se soporta con la imagen”, continúa David. “Así que retocamos el sonido en un estudio de Madrid para mejorarlo, añadimos canciones, cuerdas, teclados…”. En el CD aparece Miguel Bosé cantando con Hombres G Lo noto, nuevo single del álbum, y se incluyen tres canciones del grupo que no aparecen en el DVD: Te quiero, Huellas en la bajamar y la inédita Si seguimos así.

Octavio Gómez Milián

El crujiente sonido de órgano con el que se abre el nuevo EP de Crisálida es una declaración de intenciones, mercurio desértico, sonido extraído del roce entre las vías y el penúltimo tren en la madrugada. Crisálida sonando como sonaban los Proscritos, con los Monegros metidos dentro de la piel. Salvaje, medio tiempo acústico, morfina para los fuera de la ley, con la segunda voz de Cristina Ariza como una Carly Simon aragonesa. Llega el momento de la Venganza y el puñal, dicción chulesca, ese juego de espejos con bandas como los Despierta McFly, el aullido de los beatniks y los nunca suficientemente recordados JPS.Brown. Imágenes sencillas para un crepúsculo en pleno estío, más hammond hirviente, panderetas que avisan de que OldManBob ha vuelto a la ciudad en Lluvia de agosto y el cierre con De aquí a la eternidad, con otro logrado ejercicio de voces conjuntadas, épica de las décadas perdidas.

Un EP calmado, de texturas acústicas, de electricidad reposada en el medio tiempo a lo Gram Parsons, un resultado técnico impecable, tanto en el tratamiento instrumental como vocal.

www.francodevita.com

Gabriel del Molino

Para una banda 40 años de existencia son muchos. Pero si se han mantenido será por algo. Vale que ninguno de sus miembros originales están ya, que los que están ya llevan unos cuantos conciertos a sus espaldas, que la voz de Robert Kane falla en directo, que el sonido de la armónica de Wilko Jhonson no la volverán a repetir nadie por mucho que se empeñe, y que probablemente no soporten ya conciertos de dos horas…. pero eso pierde importancia si saben respetar los orígenes de “Dr. Feelgood”, la banda que rompió una lanza a mediados de los 70 por el buen rhythm and blues y que se acercó a La casa del loco el sábado para cerrar su gira por España.

Dijeron nada mas empezar que como era su último concierto de esta gira por nuestro país, este iba a ser el mejor. Y a lo mejor sería una forma de congratularse con el público (un poco escaso, por cierto, para la caladura de este grupo), pero lo cierto es que dejaron claras sus intenciones desde el principio, rock, blues, y un buen puñado de demostraciones guitarreras de que lo que corre por esta banda en puro espíritu británico de los 70.
“Roxette”, a las primeras de cambio, “Milk and alcohol”, “She does it right”, “Back in the night” y unas cuantas mas (tampoco muchas, todo hay que decirlo), para terminar con una versión de “Tequila”. Por enmedio, un par de solos de guitarra de Steve Walwyn (el mejor de la banda), y algunos tímidos intentos de emular al gran Wilko con la armónica, y algún homenaje al gran Muddy Waters. Todo con una estética muy “british”, con reminiscencias de los años dorados de la banda.

Gabriel del Molino

Siempre he dicho que los discos que salen al mercado hay que defenderlos en directo. Es ahí donde se notan dos cosas, si el grupo lo sabe defender y que el disco es bueno (o no). Confieso también que había escuchado el disco “Fué eléctrico” de La habitación roja estos últimos días, sin sentir nada especial. Así como con “Universal” noté buenas canciones casi desde el principio, este último trabajo no me decía mucho. Pero en esto llegaron a La casa del loco, lo salieron a defender y todo cambió.

Empezaron encadenando cuatro canciones sin dar respiro al personal, y poco a poco soltaron sus grandes éxitos como “Cajas Tristes”, “Febrero”, o “Voy a hacerte recordar”.La voz de Jorge parece más confusa en directo, mas cercana al estilo de “J” de Los Planetas, pero también el estilo sonoro de la banda se vuelve más profundo que en el disco.

Sigo pensando que este último disco es un poco mas flojo que el anterior, pero en directo y mezclando canciones de otros trabajos, La habitación roja, siguen siendo un buen grupo que sabe dar el máximo para sus seguidores.

11canciones compuestas por ellos, autoproducido, grabado entre Julio y Diciembre  por Xavi Estivil en Estudios El Tunel y por David Marco y Kike Cruz en Luna Nueva Estudio. Masterizado por Javi Roldón en Cuccum Mastering en febrero de 2012.

Alejandro Elías, Eduardo Soria, Iván Berrendo y Nacho Celaya son Mister Hyde. Aragoneses de Zaragoza, llevan desde la adolescencia empapándose de las corrientes musicales que invaden la ciudad que vió nacer a Héroes del Silencio, Amaral, Más Birras, Distrito 14, Tacheko…  Curtidos en escenarios de bares y salas locales, con el carácter que imprime esta tierra, Mister Hyde han dado el paso definitivo para consolidarse en el panorama musical nacional. Y están seguros de que lo conseguirán.

Si hay algo que a este grupo le preocupa es sobre todo la construcción de la mejor canción posible, la que mejor encaje con la letra que hable del tema elegido. “Manchester”, divaga con la posibilidad de huir de tu propia ciudad hacia un destino mítico… “Iluminando los colores”, es una auténtica explosión que tiene mucho que ver con las cosas que está pasando ahora en nuestras calles… “Remake” o como hacer y deshacer para complacer a alguien, ¿o solo a uno mismo?… y cada una lleva un ropaje diferente sin dejar de sonar coherente con el resto, aunque alguna lleve acústicas de 12 cuerdas y otra este repleta de teclados.

El sonido. La busqueda del sonido. Eso es lo que les ha llevado casi nueve meses de entradas y salidas de los tres estudios en los que han trabajado, una enfermiza obsesión por conseguir algo parecido a lo que tenían en sus cabezas, donde cada matiz es MUY IMPORTANTE, donde cada nota y cada timbre ha ser ese y solo ese. Ahí están las pruebas, unas canciones que se sostienen por si mismas, que solo están esperando a ser escuchadas para completar su sentido.

12 mayo. La Casa del Loco. Zaragoza. 21.30 h.

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