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El próximo 1 de marzo sale a la venta el directo de la última gira de Miguel Bosé “Cardio Tour”. Fue grabado el pasado 16 de septiembre en el Palacio de Deportes de Madrid  y según la crítica y el público nos encontramos ante el show más espectacular de toda su carrera.

Ha recorrido más de 50 escenarios (España, México, Chile, Venezuela, EE.UU) con una puesta en escena muy original y vanguardista con la que no deja de sorprender. Más de 2 horas de imágenes con lo último en tecnología, un sonido contundente, las luces más impactantes y un repertorio en el que interpreta los grandes éxitos de su carrera como Bambú, Nada particular, Morenamía, Sevilla o Amante bandido sumado a lo mejor de “Cardio”, su último trabajo.

“Cardio Tour”, uno de los mejores directos que no deja a nadie indiferente, estará disponible en CD + DVD.

David Bisbal cerrará 2010 sumando cerca de un centenar de conciertos con su gira “Sin Mirar Atrás SMA Tour” por todo el mundo.  Desde el lanzamiento del cuarto álbum de su discografía, el artista español más internacional de la última década ha actuado en directo en España, Estados Unidos, México, Argentina, Colombia, Chile, Venezuela, Centroamérica, Uruguay, Francia, Holanda o Bélgica, entre otros países.  Ahora, tras protagonizar un intenso año sobre los escenarios de medio planeta, David Bisbal publica la edición especial de su último álbum.  En formato Doble CD + DVD, este nuevo lanzamiento incluye el CD 01 con el álbum original más material inédito de estudio y colaboraciones especiales, como el dúo junto a Miley Cyrus o el tema “Soñar (My life)” de la BSO de la película de animación “Gru mi villano favorito” de Universal Pictures, el CD 02 en concierto de la gira, y un DVD que reúne, entre otros contenidos, los videoclips del álbum y sus making of, así como el documental con los mejores momentos de toda la gira, el reportaje inédito fin de gira España, una entrevista exclusiva con el artista y una fotogalería.

Durante este último año con este trabajo, David Bisbal ha sido número 1 en ventas en España y doble Disco de Platino y número 1 en ventas y Disco de Oro en Estados Unidos.  Las canciones del álbum llegaron a lo más alto de las listas de éxitos en radio en España, USA, México, Argentina, Chile, Ecuador y Colombia. “Esclavo de sus besos” fue además número 1 en España en descargas digitales y número 1 durante tres semanas consecutivas en Billboard Hot Latin Tracks, mientras que la balada “Mi princesa” conquistó tres semanas el #1 en México.

Tras finalizar su gira internacional, David Bisbal acaba de ofrecer la primera parte de su gira “Más que 2” en México, junto al puertorriqueño Luis Fonsi, en escenarios tan emblemáticos como el Auditorio Nacional de DF y otras ciudades mexicanas como Monterrey, Querétaro o Mérida.  Esta misma semana, Bisbal viaja rumbo a Santiago de Chile, donde actuará en el famoso Teletón del país andino, y a la capital argentina, Buenos Aires.  A mediados de diciembre, regresará a España donde le aguardan nuevos compromisos profesionales para finalizar el año.

El 26 de septiembre de 2009, Barbra Streisand se presentaba con su cuarteto en el Village Vanguard de Nueva York, el mítico club de jazz situado en el 178 de la Séptima Avenida que no pisaba desde que en 1961 teloneó a Miles Davis. Fue una actuación histórica y única, sólo una noche, cuya grabación se publica el 4 de mayo en CD+DVD bajo el título de One Night Only. Barbra Streisand and Quartet at the Village Vanguard para deleite de los seguidores de la emblemática artista en particular y para los amantes de la música en general.
 
Fue un acontecimiento excepcional en el que la cantante y actriz presentaba su álbum Love Is The Answer, que alcanzó el nº1 en las listas americanas y significó el 51º Disco de Oro para Barbra Streisand, a añadir a sus 30 Platinos. Sólo unos pocos privilegiados pudieron llenar el limitado aforo del Village Vanguard, pero ahora el impresionante e íntimo concierto está al alcance de todos en el CD+DVD One Night Only. Grabado en alta definición y con el mejor sonido que uno puede imaginar, el disco convierte el salón de cada casa en un pequeño club neoyorkino, compartiendo un concierto especial que maravilló al diario New York Times: “No son frecuentes los conciertos de Ms. Streisand pero el del Village Vanguard fue excepcional en un local para 123 personas de capacidad legal, algo extraño para una artista que ha vendido 71 millones de discos sólo en Estados Unidos. Allí estaban ganadores de Oscar rozándose los codos con el secretario de Estado, un ex presidente…”.
 
En el Village Vanguard, Barbra Streisand interpretó clásicos como  Here’s To Life, In The Wee Small Hours of the Morning, Gentle Rain, Spring Can Really Hang You Up the Most, If You Go Away (Ne me quitte pas), Where Do You Start?, Nobody’s Heart (Belongs to Me), Make Someone Happy, My Funny Valentine, Bewitched Bothered and Bewildered, Evergreen (Love Theme from A Start Is Born), Some Other Time o The Way We Were. Todos están en One Night Only. Barbra Streisand and Quartet at the Village Vanguard un disco irrepetible que culmina una carrera única.
 
Barbra Streisand es, según la RIAA (Recording Industry Association of America), la mujer que ha vendido más álbumes en la historia y la que ha situado más discos entre los diez primeros, por encima de Elvis Presley y The Beatles. A lo largo de su carrera, Streisand ha conseguido 51 discos de oro, 30 de platino y 13 multiplatinos. Cantante, actriz, directora, productora, compositora y guionista, Barbra Streisand ha ganado dos Oscar (Mejor Actriz y Mejor Canción), cinco Emmy, 11 Golden Globes y 10 Grammy, entre otros galardones. Además tiene el premio American Film Institute a toda una carrera, la medalla Nacional de América de las Artes y la Legión de Honor francesa. En diciembre de 2008 fue la primera mujer directora en recibir el prestigioso Kennedy Center Honor. Ahora, el 4 de mayo, publica el CD+DVD One Night Only. Barbra Streisand and Quartet at the Village Vanguard. La artista en esencia, tal como empezó. Una grande entre las grandes.
 
www.barbrastreisand.com

En MQB (Más que baile) hay música disco de todas las épocas (ABBA, Gloria Gaynor, Donna Summer, Boney M, Sister Sledge, Irene Cara, Village People, Labelle, Aqua, Earth, Wind & Fire), llegando a sus puntos más soul con Amy Winehouse, rock con Blondie y español con Miguel Bosé. Es la música que centra el CD-1 y que se abre en el CD-2 al rock más puro (Elvis Presley, Chuck Berry) y sus versiones en castellano (Los Diamond Boys, Los Llopis), pasando por éxitos a cargo de Tom Jones, Cher o Bonnie Tyler, y sin olvidar artistas españoles de la talla de Radio Futura, Los Bravos o Tequila. Y para que no falte de nada, el jazz manouche de Django Reinhardt y los aires añejos de Louis Prima, Rosemary Clooney  y Della Reese.
 
Son canciones estupendas para bailar y para escuchar, de todas las épocas, todos los estilos y todos los gustos, que se reúnen en el 2-CD MQB (Más que baile) con el siguiente repertorio:
 
CD1:
01. ABBA                            Gimme! Gimme! Gimme!
02. AMY WINEHOUSE         Rehab
03. WHITNEY HOUSTON    I have nothing
04. GLORIA GAYNOR         I will survive
05. DONNA SUMMER         Hot stuff
06. BONEY M                     Daddy cool
07. EARTH WIND & FIRE    September
08. VILLAGE PEOPLE          Macho man
09. SISTER SLEDGE            We are family
10. IRENE CARA                Flashdance… what a feeling
11. KOOL & THE GANG     Celebration
12. BLONDIE                    Heart of glass
13. LABELLE                     Lady Marmalade
14. AQUA                         Barbie girl
15. SNOW                         Informer
16. MIGUEL BOSÉ              Super Superman
17. GLORIA GAYNOR        Never can say goodbye
 
CD2:
01. ELVIS PRESLEY          Hound dog
02. CHUCK BERRY           Johnnie B. Goode
03. TOM JONES               Sex bomb
04. CHER                        The shoop shoop song
05. BONNIE TYLER          Holding out for a hero
06. JOSE FELICIANO        And I love her
07. RADIO FUTURA         Veneno en la piel
08. TEQUILA                   Rock & roll en la plaza del pueblo
09. LOS LLOPIS               Estremécete
10. LOS BRAVOS             Black is black
11. DELLA REESE             My heart belongs to daddy
12. ROSEMARY CLOONEY     I could have danced all night
13. DJANGO REINHARDT      Beyond the sea (La mer)
14. LOUIS PRIMA                Just a gigolo/I ain’t got nobody
15. LOS DIAMOND BOYS    Popotitos (Bonnie Moronie)
16. LOS LLOPIS                   Hasta la vista cocodrilo

Después de un sorprendente debut con “Timplíssimo”, Germán López, vuelve con una nueva entrega discográfica a la que ha puesto el sugerente título de “Silencio Roto”. El timplista cumbrero retorna con un nuevo trabajo de exquisitez creativa, en un alarde de madurez instrumental y técnica que va aquilatando su personal visión de la música de raíz canaria en un contexto globalizado de mestizajes. Tanganillos, sorondongos, malagueñas y folias imaginadas, irrumpen con energía aterciopelada de las cuerdas de su timple, con el cariño y respeto que impone saberlas parte de uno mismo, y al mismo tiempo de todos, cuando  aprenden a vestirse de nuevos ropajes.

A lo largo de cada uno de sus 13 temas, Germán López nos baña con naturalidad de texturas líricas y ensoñación confluyendo en aires célticos, pinceladas blues con fondo de magua, o con la soleada calidez caribeña, alegre y festiva, que brota por los poros, y el pulso visceral arábigo-flamenco, o los ritmos jazzísticos  sin complejos.

Un trabajo que ha contado con idóneos compañeros de viaje que han sabido poner la huella precisa, la pincelada sonora perfecta para que este “silencio roto” percibido por Germán López, sonara a manantial ininterrumpido, a mar envolvente, a noches de ternura y besos, a paisajes despiertos, a isla firme, a sosiego, a valses en la oscuridad de los sueños y a tantos afectos cotidianos de saberse ciudadano del mundo viviendo en una latitud y longitud geográfica determinada.

La producción artística del flautista y saxofonista Andreas Prittwitz, amplio conocedor de las posibilidades acústicas del timple a través de sus trabajos con José Antonio Ramos, ha capitaneado este viaje excepcional que ha tenido en el contrabajo de Víctor Merlo, el piano de Vicente Borland, la percusión de José San Martín, y las colaboraciones de Luis Fernández al teclado y el armonicista Antonio Serrano, el apoyo perfecto para llegar a buen puerto.

“Silencio Roto” es un disco para escucharlo en profundidad, y saborear cada uno de sus rincones sonoros, sus ventanas de transparentadas armonías abiertas al mundo, con la misma placidez y cariño con que ha sido concebido.

El 27 de abril de 2010, Melocos publica su nuevo álbum 45 rpm, en el que la banda de Puerto de Santa María (Cádiz), canta, reconoce y rinde homenaje a los grandes grupos y canciones fundamentales del pop español. En el disco, Melocos hace versiones de temas como Cosas de la edad (de Modestia Aparte), Cuando brille el sol (La Guardia), Es por ti (Cómplices), Marta tiene un marcapasos (Hombres G), Sildavia (La Unión), Chicas de colegio (Mamá), Enamorado de la moda juvenil (Radio Futura), Una décima de segundo (Nacha Pop), Otra tarde (Los Secretos), Ni tú ni nadie (Alaska y Dinarama) o Me duele la cara de ser tan guapo (Los Inhumanos).

En 45 rpm, tercer álbum de Melocos, colaboran muchos de los artistas que forman o han formado de los grupos versioneados. Por ejemplo, Fernando López (cantante de Modestia Aparte) aparece como artista invitado en Cosas de la edad, Manuel España (La Guardia) en Cuando brille el sol, Teo Cardalda y María Monsonís (Cómplices) en Es por ti, David Summers (Hombres G) en Marta tiene un marcapasos, Rafa Sánchez (La Unión) en Sildavia, José María Granados (Mamá) en Chicas de colegio, Ramón Arroyo (Los Secretos) en Otra tarde, Herminio Molero (Radio Futura) en Enamorado de la moda juvenil, Toño Sanchís y Alfonso Aguado (Los Inhumanos) en Me duele la cara de ser tan guapo…

Heredero natural de las bandas históricas del pop melódico español, Melocos ha evitado versionear los temas más obvios de cada grupo (Chica de ayer, Déjame, Lobo hombre en París…), eligiendo otras canciones en muchas de las cuales ha realizado un ejercicio de reconstrucción musical de manera que un clásico absoluto suena como nuevo. Además, entre los magníficos invitados especiales de cada canción no sólo están cantantes que hacen dúos con Jaime Terrón (la voz de Melocos), sino que también aparecen instrumentistas como Ramón Arroyo (guitarrista de Los Secretos) o Herminio Molero (teclista y miembro fundador de Radio Futura y autor de Enamorado de la moda juvenil).

www.melocos.es

Después de hacernos esperar cuatro años, Julieta Venegas publica su nuevo y esperado disco, Otra cosa, el próximo 16 de marzo. Es el álbum grabado en estudio que sucede a Limón y sal, que fue un tremendo éxito de ventas con Triple Platino y una canción antológica: Me voy.

El álbum, del que la cantante y compositora mexicana acaba de desvelar su portada, contiene 12 canciones repletas de guitarras acústicas y eléctricas, sintetizadores, distintos instrumentos de percusión, cavaquinhos, vientos, pianos sutiles (interpretados por ella misma) y, por supuesto, acordeones inconfundibles, una marca registrada de la artista. Con la canción Bien o mal como primer single, es un disco “casero”, dice Julieta, alegre, con melodías pegadizas, para ser escuchado en casa sin cambiar de canción.

En este nuevo álbum, Julieta también aparece como productora. Paulatinamente fue dirigiendo cada uno de los procesos, la selección de las canciones, la elección y dirección de los arreglos, la convocatoria de los músicos y cada uno de los pormenores que conlleva ofrecer un trabajo artístico de calidad. “Tanto la composición como los arreglos los empecé a armar en mi casa, componiendo en el piano y luego subiendo al cuarto de música, donde empecé a grabar con la idea de probar cosas. Muchas acabaron quedando en el disco, cosa que me encanta, porque resultó algo muy casero, no pensado en la presión del estudio, sino en la tranquilidad de mi casa”, explica Julieta.
 
Las 12 canciones que contiene el álbum, en el que Julieta confirma estar en el momento más sólido y maduro de su carrera, son de su autoría. En algunas contó con la colaboración de importantes figuras como Ale Sergi (Miranda!), Adrián Dárgelos (Babasónicos) y Cachorro López (también productor del álbum). El disco fue grabado durante los últimos meses de 2009 y las primeras semanas de 2010. “Llegué a componer unas 40 canciones, entre las que hice en mi casa, y después en Buenos Aires, en donde trabajé con Ale Sergi y Adrián Dárgelos. Quedaron dos canciones con ellos: Bien o mal,  hecha con Ale, y Debajo de mi lengua, con Adrián. Ale también cantó coros en Bien o mal, creo que es un genio para arreglar voces”, cuenta Julieta.
 
¿Por qué el título Otra cosa? La propia Julieta revela la incógnita: “Creo que cada momento que vivimos es otra cosa. Distinta a la anterior, porque todo lo que nos sucede es distinto a cada momento y nosotros somos distintos a cada momento de nuestras vidas. Por lo cual nada se repite: aunque las cosas sucedieran igual, nosotros no somos los mismos. Esta es otra cosa, es otro momento de mi vida, en donde no soy la persona que era antes, ni la que seré más adelante”.

El nuevo disco llega después de 12 meses sin giras ni conciertos, tiempo en el que Julieta decidió dedicarse exclusivamente a componer. Por eso, la publicación de Otra cosa es un alivio para los seguidores que pedían nuevas canciones desde sus distintos sitios en internet. “Empecé con la idea de este disco más o menos en marzo de  2009. No tanto con la idea de un disco entero, sino que empecé a componer canciones, encerrada en mi casa en la tranquilidad total. Hacía algunos años que no pasaba un tiempo sin hacer gira, y ese tiempo fue importante para mi, más que nada para descansar, leer, escuchar música, y componer en paz”. Otra cosa se publicará en marzo de 2009 en Latinoamérica, así como en Estados Unidos, España, Suiza e Italia, confirmando que Julieta Venegas es, hoy por hoy, la artista mexicana con mayor proyección internacional.
 
Otra cosa se lanza con la canción Bien o mal como adelanto y primer single. Compuesta por la propia Julieta, Ale Sergi y Cachorro López, Bien o mal comienza con ambiente acústico de guitarras y acordeón para introducirse en un ritmo alegre, dinámico, con ciertas reminiscencias reggae, fiel al estilo que ha llevado al éxito a Julieta Venegas, que canta: “Si está bien, agradezco y te corresponderé; si está mal, como nunca lloraré. Mientras tanto apuesto todo por saber”.

www.julietavenegas.net
www.myspace.com/julietavenegas

El 10 de mayo de 2010, Judas Priest publica una edición limitada, ampliada y de lujo de su seminal álbum British Steel, su sexto disco de estudio lanzado originalmente el 14 de abril de 1980. Producido por Tom Allom, fue grabado en Tittenhurst Park (Inglaterra), una gran mansión propiedad de Ringo Starr y que antes había pertenecido a John Lennon y Yoko Ono. Judas Priest acaba de ganar el Grammy 2010 a la Mejor Actuación Metal y, según la revista Kerrang es “una de las bandas más importantes, influyentes e imitadas de la historia”.

British Steel está considerado como uno de los grandes álbumes clásicos del metal. Su publicación hace 30 años significó la máxima popularidad para Judas Priest y algunas canciones (Breaking the Law, Living After Midnight) fueron grandes éxitos de radio, pero como todos los discos considerados clásicos no hay ningún tema que rebaje el listón: Metal Gods, Rapid Fire, Grinder, United, The Rage…

En 2001, British Steel fue remasterizado y reeditado con temas extra y protagonizó un programa en el espacio televisivo Classic Album. En 2009, Judas Priest tocó el álbum de principio a fin por vez primera con motivo de su gira por Estados Unidos en la que celebraba el 30º aniversario del disco. El concierto del 17 de agosto de 2009 en The Seminole Hard Rock Arena de Hollywood (Florida) fue filmado y esta grabación se incluye en la nueva edición limitada y de lujo que se publica el 10 de mayo. El concierto se celebró ante una audiencia vibrante y entregada y ha sido mezclado por Tom Allen (productor del álbum original) en sonido 5.1 surround y estéreo. El DVD que acompaña al disco incluye, además del concierto, el documental The Making Of British Steel de 30 minutos de duración que presenta a los cuatro miembros originales de Judas Priest.

La edición ampliada de lujo de British Steel se publica en dos formatos: 1) Edición limitada de lujo con tres discos: álbum original, DVD en directo y CD en directo. 2) Edición de lujo con dos discos: álbum original y DVD en directo.
En los DVD y CD aparecen canciones como Rapid Fire, Metal Gods, Breaking The Law, Grinder, United, You Don’t Have To Be Old To Be Wise, Living After Midnight, The Rage, Steeler, The Ripper, Prophecy, Hell Patrol, Victim Of Changes, Freewheel Burning, Diamond And Rust y You’ve Got Another Thing Coming.
Judas Priest es una de las bandas clásicas de la historia del metal que durante tres décadas ha realizado giras por todo el mundo ofreciendo conciertos espectaculares ante grandes audiencias. Su música ha influído decisivamente en este género y ha vendido más de 30 millones de discos. Sus canciones han formado parte de la banda sonora de los aficionados de varias generaciones con álbumes como British Steel, Painkiller o Screaming For Vengeance.

www.judaspriest.com

El 9 de marzo se publica Una Ópera Egipcia, el nuevo disco de Los Planetas y una de las obras cumbres de sus 18 años de carrera. Es el primer álbum de estudio del grupo granadino desde 2007 cuando apareció La leyenda del espacio.

El álbum incluirá estas canciones

1.La Llave de Oro
2.Una corona de Estrellas
3.Soy un Pobre Granaino (Colombiana)
4.Siete Faroles 
5.No Sé Como Te Atreves
6.Señora de las Alturas 
7.La Veleta
8.Romance de Juan de Osuna
9.Atravesando los Montes
10.Virgen de la Soledad
11.La Pastora Divina
12.Los Poetas

Y contará con las colaboraciones de La Bien Querida (corte 5 y 7) y Enrique Morente (corte 11)

Su álbum “CARDIO” se publicará el próximo 9 de marzo.

Ya está a la venta en todas las plataformas digitales el single de Miguel Bosé “Estuve a punto de …”
Es un tema pop, directo, de buen rollo y lleno de guiños. Habla de lo poco o nada que uno se equivoca si toma o sigue las intuiciones que le dicta el corazón, el “CARDIO”. Eso no falla. 

Se estrenó a nivel mundial el 23 de enero y ha conseguido las mejores críticas tanto a nivel nacional como internacional. El pasado sábado lo presentó en el festival OYE en México ante más de 20.000 personas que se mostraron enloquecidos por disfrutar de nuevo de Miguel Bosé.

“Estuve a punto de…” es el primer single del nuevo álbum de Miguel Bosé que verá la luz el próximo 9 de marzo y que lleva por título “Cardio”.
Este trabajo es el retrato más contemporáneo de Bosé. Es un trabajo audaz, original, solar y lleno de ironía en el que, gracias a una docena de personajes, todos ellos fascinantes y descabellados que desfilan por la pasarela de doce canciones, Miguel se vuelve a contar, se esconde, se da y manda.