Entradas con la etiqueta ‘concierto’

El sábado, 14 de abril, La Oreja de Van Gogh actuará en Londres tras haber conseguido un éxito rotundo en Nueva York y en Madrid. El concierto en la capital británica será en Scala (275 Pentonville Road. Kings Cross) con apertura de puertas a las 20:00 horas. Las entradas ya se pueden comprar en www.rocksinsubtitulos.com.

El concierto de Londres se enmarca dentro de la gira en la que La Oreja de Van Gogh presenta su álbum Cometas por el cielo, nº1 y Disco de Platino en España. El pasado 26 de enero, la banda donostiarra actuó con gran éxito en The Grand Ballroom Manhattan Center de Nueva York, dias después de haber colgado el cartel de “No hay entradas” en el Teatro Arteria Coliseum de Madrid, donde puso en pie a las 1.400 personas que llenaban el recinto y que corearon las canciones de principio a fin. De su concierto en Nueva York, el Diario Vasco publicaba: “La Oreja de Van Gogh conquistó al público con un recorrido de temas de toda su discografía en casi dos horas de concierto. Pero al público no le pareció suficiente y les hicieron volver a salir hasta en dos ocasiones”.

La Oreja de Van Gogh, que volverá a Madrid para actuar el 11 de mayo en La Riviera, ganó recientemente el  Premio 40 Principales 2011 al Mejor Artista o Grupo y continúa su gira, cuyos próximos conciertos son:

Febrero

03 Sant Cugat del Vallés – Teatre Auditori

04 Vitoria -  Teatro Principal

08 Barcelona -  Palau de la Música Catalana

10 Granollers -  Teatre Auditori

11 Vic -  L’Atlantida. Centre d’Arts Escèniques d’Osona. Sala 1 Ramon Montanyà

25 Ávila – Auditorio Lienzo Norte

Marzo

23 Salamanca -  Multiusos Sánchez Paraíso

Abril

14 Londres -  Scala

21 Eibar Frontón Astelena

Mayo

11 Madrid -  La Riviera

www.laorejadevangogh.com

Después de su encierro creativo, Kravitz está listo para llevar su “BLACK AND WHITE AMERICA” a la carretera. Una gira internacional que le llevará por estadios, pabellones y salas de todo el mundo.

‘Black and White America’ se grabó en Paris y en las Bahamas. ¿Qué tienen de especial para ti estos dos lugares?

“Lo que hace especial las Bahamas es, en primer lugar… que la familia de mi madre procede de allÍ. Me eduqué allí en distintos momentos, cuando era niño, iba y venía. Es un lugar donde me siento de verdad muy cómodo. Vivo en una isla pequeña, en una ciudad pequeña, con poca gente, y me consideran alguien de allí, asÍ es. Es muy saludable contar con un lugar donde la gente no proyecta determinadas imágenes sobre ti, imágenes que parten del hecho de que eres famoso y todo eso. Así que he acabado construyendo un estudio de grabación increíble allí, que tiene todo lo que siempre he querido. Es… como estar en casa, sencillamente como estar en casa.

Por otro lado, París contrarresta todo eso. En las Bahamas vivo en un trailer en la playa, de forma muy sencilla. Todo consiste simplemente en hacer música, comer en el jardín, salir a comer a la playa. Cuando voy a París, es justo lo contrario; es la vida urbana, y vivo en una casa. Voy allí cuando quiero sentir un aire cosmopolita, cuando quiero ir a los museos y a las galerías de arte, comer buena comida y beber vino, ir a la opera y al ballet. Así que los dos lugares se complementan muy bien, porque son los dos extremos que me gustan.”

¿En qué se diferencia la inspiración que te proporciona las Bahamas y la que sientes en París?

La inspiración que surge en las Bahamas y en París en realidad depende de la energía. No es que escriba o que interprete mejor en un lugar que en otro. Lo que me da las Bahamas es el aislamiento, y un lugar donde resulta fácil encontrar música, donde escucho música todo el día, sueño con música. Estás en mitad de la naturaleza y, de alguna forma, no sé si son las olas o qué, pero ese lugar donde nace la música vibra aquí con mucha fuerza. Lo que me aporta París, lo que me interesaba de París, era que, después de haber estado en el campo durante tanto tiempo, grabando esta música, podía ir después a París, escucharla allí, mientras iba en coche por ahí, y escuchaba esta música que grabé en las Bahamas y de pronto esa música adquiría un sentido totalmente diferente para mí. Sonaba de forma totalmente distinta al estar en un lugar distinto. Y también el tono final de lo que había grabado era diferente en París, lo que fui añadiendo a mi música en París era distinto, era un tipo de sonido más eléctrico, más urbano. Acabé hacienda muchas mezclas de sintetizador y cosas así en París.”

¿Puedes contarnos qué significa el título “Black And white America” y de qué trata la canción?

“Black and White America es algo que, para mí, refleja perfectamente mi vida; quién soy, cómo crecí, lo que vi, la situación de mis padres, que eran una pareja interracial a principios de los sesenta. Y también tiene que ver con quienes somos ahora. La canción está inspirada en un documental que vi, en el que aparecen un grupo de americanos anclados en sus viejas creencias, en lo que aprendieron. No estaban de acuerdo en el rumbo que había tomado América. Obviamente no estaban de acuerdo en tener un presidente Afroamericano y estaban llenos de odio. Llegaban incluso a decir que iban a intentar que ese presidente no viviera mucho tiempo, que iban a tratar de que alguien se ocupara de él y que incluso había planes para ello… y ese tipo de cosas… Lo que de alguna manera fue un shock para mí, que soy una persona que no piensa en términos de raza, es que haya gente que todavía piense así. Y evidentemente yo conozco gente que piensa así, pero escucharlo de esa manera, en la televisión, en ese documental, de alguna forma me bloqueó durante un momento y me hizo pensar. El estribillo de ‘Black and White America’ es una respuesta a ese documental, y las estrofas hablan, una de Martin Luther King y de su misión y su razón de ser y otra de mis padres y de todo por lo que pasaron”.

Se trata de tu noveno disco de estudio. ¿Crees que es tu mejor trabajo?

“Defiendo todo lo que he hecho y me gusta todo lo que he hecho, si no, no lo hubiera publicado, pero hay algo en este disco que de verdad me conmueve, y siento que representa dónde he estado, dónde estoy ahora y hacia dónde voy. Hay algo en él que de alguna forma completa un círculo. Estoy muy contento, realmente muy contento con él. Estoy de verdad muy satisfecho creativamente. Me tomé el tiempo para hacer lo que había que hacer, grabé toda la música que hacía falta para poder completar todo el espectro, es decir, que sentí que realmente necesitaba más canciones para terminar todo el cuadro. Porque estilísticamente mi disco abarca muchas cosas, todos mis discos son así. Yo quería tocar todos los estilos y todos los sonidos posibles. Así que hay dieciséis temas en el álbum, aunque es un solo CD, yo lo veo como un doble álbum, porque yo sigo pensando en el términos de vinilo, es algo que nunca he dejado atrás. Para mí es como si fueran dos vinilos, con cuatro canciones por cara, y lo vamos a sacar así también. Es un disco doble, es lo que necesitaba.

¿Cuál fue tu mayor influencia durante el proceso de composición y grabación?

“Lo que influyó en mi durante la composición de este álbum fue precisamente no pensar en él, no preocuparme por él, no ir donde mi mente me obligaba a ir necesariamente, sino a ese lugar donde puedes ir y decir: bueno, voy a hacer este tipo de álbum, esto es lo que veo por mi mismo, y este espíritu creativo es lo que puede llevarte en una dirección completamente diferente. Así que para mí se trataba de estar relajado, disfrutando cada día, disfrutando la belleza del lugar en el que estaba, disfrutando de la gente y dejando que la música simplemente surgiese. Así es.”

¿Cuales son tus influencias musicales?

“La música me inspira todos los días, todo tipo de música, da igual. Acabo de venir de una sesión de fotos y hemos estado escuchando música de los cuarenta. Me encanta la música, ahora realmente hay un montón de cosas buenas que están saliendo, creo que el rumbo que están siguiendo muchos grupos y muchos artistas es realmente interesante y representan una reacción a la forma en que se han hecho las cosas en los últimos, digamos, diez años. Y me gusta mucho, la música está adquiriendo mucho carácter y mucha personalidad, porque las cosas se habían vuelto demasiado uniformes. Es difícil hablar de qué y quién porque la verdad es que escucho todo tipo de cosas, desde opera hasta, bueno… Little Dragon, o sea, todo.”

¿Cómo van apareciendo las canciones durante la creación del album?

“ Las canciones simplemente surgían. No sé, la verdad, de dónde vienen, puede parecer un poco raro, pero cuando termino una canción no puedo pensar en ella, y unos días después no soy capaz de darme cuenta de cómo ocurrió. Me desperté, tenía una canción en la cabeza, y me fui a la grabadora, creé una base, fui al estudio y empecé a montarla, haciendo nuevas grabaciones; y luego el tema siguió una dirección, luego otra, luego hice esto otro, hice los arreglos, añadí instrumentos de viento, cuerdas y sintetizadoresy percusión… y después ha seguido creciendo y creciendo, y es cuando llegaron los coros. Y de pronto aparece algo que existe realmente. Y mientras estoy dentro del proceso, porque lo hago casi todo yo mismo, si no todo, estoy demasiado ocupado para pensar. Salto de un instrumento a otro simplemente tratando de que el flujo continúe. Así que, cuando todo está terminado, me pregunto: ¿de dónde ha salido esto? Ya sabes, mientras lo hago estoy en una especie de frenesí.”

¿Tienes una canción favorita en el nuevo álbum?

“¿Si tengo una canción favorita? En realidad no. Tiendo a mirar el disco como si fuera una sola pieza. Es difícil decir si me gusta más una cosa que otra.”

Háblanos del nuevo single ‘Stand’ y del videoclip.

“El nuevo single ‘Stand’ es muy bueno, es muy especial. Coloqué un tono muy pop, casi exageradamente pop, sobre una base funk. Y definitivamente había una influencia muy fuerte de the Partridge Family, como puedes comprobar, pues es una de mis grandes influencias. La canción tiene un acorde de arpa en el centro y es obvio que en muchos de esos viejos temas de The Partridge Family que escuchábamos cuando veíamos la televisión de niños, había un acorde de arpa en las sintonías, y eso me gusta. Y lo que es interesante sobre la canción es que tiene un ritmo funky muy entusiasta, lleno de aire y de diversión. Pero, personalmente, para mí, la canción tiene un mensaje muy serio, porque si escuchas la letra, la letra habla de perseverar en la vida e ir hacia adelante, y cuando te golpean tienes que levantarte y seguir moviéndote y tienes que tener una actitud positiva y así. Pero el origen de la canción, bueno, trata de un amigo que se quedó paralizado de cintura para abajo. Y yo no estaba en el mismo país donde vive esta persona, un amigo muy cercano, como un hermano, y quería hacer algo que le transmitiera al menos una buena energía, porque era lo único que podía hacer. Puedes rezar, y puedes tratar de transmitir a alguien vibraciones positivas. Así que le escribí esta canción, y así fue, es lo que podía dar en ese momento. Y hoy, gracias a Dios, esta persona ya puede andar, puede volver a caminar sobre sus piernas, y de eso trata toda la canción.

El video es muy divertido, una comedia total. Creo que la gente no se va a dar cuenta, pero en realidad yo interpreto tres personajes en el vídeo. Todo el vídeo está basado en un programa concurso, como aquel que se llamaba ‘Let’s Make A Deal’ o algo así, un programa que mi abuela veía cuando yo era pequeño. Este tema habla de gente que pierde cosas y de cómo se enfrenta a ello, pero de una forma completamente cómica. Y la verdad es que fue muy divertido interpretar a los distintos personajes.”

¿Puedes hablarnos de tu colaboración con Craig Ross?

“Trabajar con Craig Ross es algo hermoso. Ha estado tocando conmigo desde la gira de ‘Mama Said’. Es el único aparte de mí que ha estado en todos los álbumes, aparte de los instrumentistas de viento. Lo grande de nuestra relación de trabajo es que no tengo que explicarle nada. Simplemente le digo… vaya, acabo de decir que no tengo que decirle nada y justo ahora digo lo que le tengo que decir… Bueno, me basta con decirle algo muy breve, como: vamos a hacer esto. O basta con ponerme a tocar y él sabe inmediatamente dónde ir y como tocar, y no nos pisamos el uno al otro. Actúa siempre como contrapunto a lo que yo toco y también domina muchos estilos, así que podemos movernos de un lado a otro y abarcar un territorio muy amplio, pero es alguien que todavía no ha sido suficientemente valorado. Este tipo es uno de los mejores guitarristas que existen y creo que merece más crédito.”

¿Puedes hablarnos de tu colaboración con Jay-Z?

“Tenía ganas de colaborar con Jay-Z de nuevo porque la propia canción me lo pedía. Quiero decir que no pienso en hacer determinadas cosas solo porque ‘oh, va a ser un gran acontecimiento, o porque ‘sería genial hacerlo’. Se trata de lo que necesite la canción, y por eso después de grabar ‘Boongie Drop’, escuché su voz en el centro de la canción. Me di cuenta de que lo que quería no era un solo de guitarra o cualquier otra cosa, sino que quería tener la voz de Jay, creo que tenía el carácter que estaba buscando. Así que le llamé, y es un tipo genial, me dijo que sí y le pusimos en el tema. Así de sencillo.”

Ahora que llevas 20 años trabajando en esto, ¿todavía te sorprendes a ti mismo?

“Yo no hablaría de sorpresa, pero sí que si hago algo que realmente siento, es una agradable sorpresa y lo valoro mucho. Es como: vaya, eso me encanta, me gusta el tono de eso, es algo inesperado. Pero no me quedo sorprendido diciendo: ¿cómo pude escribir esto?”, porque el tema simplemente aparece. Soy responsable de ello, pero, insisto, al mismo tiempo no lo soy.”

¿Sientes que todavía estás creciendo musical y espiritualmente?

“Oh, absolutamente. Siento que es como si estuviera empezando, no siento que haya hecho nada todavía. Si dejas de crecer estás muerto, creo yo. Tengo mucho que aprender, mucho que hacer en lo espiritual, llegar a algo más profundo. Pero ahí está la belleza de la vida, en seguir adelante.”

Con tantos artistas yendo y viniendo, ¿cuál es el secreto para mantenerse?

“Yo diría que el secreto para mantenerse es solamente ser fiel a uno mismo. Y, como decíamos antes, no hacer algo solamente por hacerlo. Yo estoy tratando de ser auténtico y de ser yo, y eso funciona. Y creo que la gente es capaz de ver la diferencia con algo falso o con algo que se hace solo por hacer negocio o para lanzar un tema de éxito. Cuando tienes una carrera larga, tienes tus momentos fuertes y débiles, pero tienes que seguir trabajando. Y lo bonito es que puedo dormir tranquilo porque sé que todo lo que he hecho es algo que quería hacer creativamente.”

¿Cuál es el momento de tu carrera del que te sientes más orgulloso?

“Desde un punto de vista personal, no tiene nada que ver con el premio en sí, pero cuando gané el premio MTV al mejor vídeo del año o como se llame, porque mi madre seguía viva y estaba allí. Y lograr estar con ella allí y ver su reacción y su alegría, antes de morir, fue un momento realmente bello para mí.”

¿Qué cabe esperar de la gira europea de Black and White?

“Va a ser muy funky. Tengo una banda increíblemente buena. Creo que la banda más potente que he tenido nunca, y estoy creando una buena atmósfera para tocar, con un buen escenario y materiales interactivos. Va a ser potente, va a estar muy bien, y vais a escuchar una gran creación musical.”

¿Ser padre es el trabajo más duro de todos?

“No, ser padre es lo más placentero, no puedo decir que sea un trabajo. Es la experiencia más agradable. Tengo una hija estupenda, sencillamente es increíble, no puedo describirlo. Es mi mejor amiga, estamos extremadamente unidos, hablamos varias veces al día, siempre estamos juntos. Y aprendo mucho de ella, y es un camino en ambas direcciones, ya sabes. El hecho de que mi hija trabaje en la industria del entretenimiento no cambia mi visión de la industria; la industria es lo que es, no puedo controlarlo. Lo que controlo es lo que yo produzco, y ella controla lo que ella hace tomando sus propias decisiones. Ya sabes, ella se educó con todo esto, así que lo ha tenido a mano desde que era una niña. Ha tenido una formación y se maneja tremendamente bien. Estoy muy orgulloso de cómo se mueve, es una rebelde, hace lo que quiere, como todos nosotros, pero ella tiene mucha clase.”

¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?

“El mejor consejo que he recibido es que sea yo mismo, que es lo que mi familia me enseñó. Sencillamente, sé tú mismo. Sé fiel a ti mismo.”

¿Tienes algún mensaje para tus fans?

“Respeto y aprecio a la gente que me apoya, porque sin ellos, evidentemente, yo no estaría ahí. Y me encanta que sigan a mi lado y que sigan mi camino, les lleve donde les lleve, ¿sabes? Como artista solo puedes admirar algo así, que la gente emprenda el viaje contigo, por aquí y por allá, que siga contigo, que comparta la experiencia, y es muy importante contar con eso. Han sido enormemente fieles a mí, así que voy a darles lo mejor que tengo.”

El festival se realiza el próximo sábado 10 de marzo en el Espacio R de Rivas Vaciamadrid (Madrid), que tiene una capacidad para 5.000 personas.

Este nuevo evento nace de la programación semanal “Planet Babylon. Loco Dance Club”, que cada viernes llenaba la sala Caracol de Madrid a base de ritmo y baile. Una comunidad de público habituado a la comunicación 2.0. que al conocer la nueva noticia vía redes sociales, ya ha agotado las entradas de precio promocional en menos de doce horas.

El Planet Babylon nació en Madrid en 2010 como un nuevo concepto de clubbing. Era un “Loco Dance Club” semanal donde la música en directo se combinaba con los mejores dj’s nacionales e internacionales de la escena musical world beat. Cada Planet Babylon era una bacanal de ritmo y baile en la que se programaban conciertos, Djs, VJs y batucadas…

El Planet Babylon WUM Festival es el primer festival de este tipo que se presenta en España. Y nace justo cuando el panorama musical está peor. Pero si el proyecto no fuera loco, no sería Planet Babylon.

Y continuando con este ámbito urbano y de cercanía, el festival de producción privada, quiere llevar sus señas de identidad más allá del escenario. Para ello, su localización, accesibilidad y sus precios populares y las sorpresas asociadas, son parte fundamental del evento. Una fiesta única para todos: Músicos y público.

Octavio Gómez Milián

Comienza fuerte el año 2012 con el esperadísimo nuevo disco de los Despierta McFly, grabado bajo el siempre sabio auspicio de Rafa Domínguez en la Cafetera Atómica. Los de Tarazona se han encerrado en los cuarteles de invierno para cocinar a fuego muy lento y con el mismo alambique con el que destilan su bourbon casero una estupenda colección de canciones de auténtico rock español.

La apertura con Un tipo extraño es una descarga de electricidad crepuscular magnífica, para acudir al altar de San Bob Dylan en Ha vuelto a ocurrir, se nos pasó la estación del tren mirando a las chicas. Porque cada parada es una nueva oportunidad Desprendimiento de rutinas es un medio tiempo muy en la onda del maestro José Ignacio Lapido, bien mercurial, bien prendido a las botas llenas de polvo, con la guitarra slide de un grande, como JJ. Gracia (estuvo en Dos Lunas, no lo olviden nunca). Nos ponemos serios y sacamos el manual de las solistas y la batería, el piano de Cuti (a cargo de los órganos y los teclados del disco) se suelta, es momento de mover las caderas con Mala hierba -que los Despierta McFly recuperan de su anterior LP, Directo-, de seguir marcando en la madera de nuestros corazones sus principios de rockandroll y sube el nivel, anfetamínico y vital en La máquina que vibra. La voz de Mariano Casanova, el que fuera líder de Distrito 14, hace su aparición en Toda la vida, confesional, armada a base de esas guitarras rítmicas acústicas y carnosas que hacen que las canciones sean eternas. La armónica de GranBob es el aviso para el huracán de Rinoceronte Blues, una colaboración de lujo, parte de la tribu que se reune alrededor de la hoguera para tocar las viejas canciones que se silbaban en los trenes. Tres mil kilómetros comienza narcótico para elevar luego la borrasca y volver a la calma, épica de motel para los que viven cerca de los extremos, los que siguen esperando que el Paraíso esté a la orilla del mar. Sonreímos con 24 horas al día y nos ponemos muy groove con Doble juego, negroide, con las percusiones juguetonas y los metales bien jugosos y el cierre macarra de Lo que no quiero hacer, tú sabes dónde estabas hace quince años, hoy estamos mucho mejor, porque tenemos garitos donde tocar, programas de radio donde poner canciones hermosas y chicas de faldas cortas con ganas de bailar al ritmo de los Despierta McFly. Nos vemos allí.

Jorge Martínez en voz solista y guitarras, Joaquín González en las guitarras, Diego Solanas en la batería son Despierta McFly, acompañados por Héctor Oliveira en el bajo y las percusiones de Juan Millán además de las voces de la gran esperanza blanca del rock aragonés, Javi Decalles y un muy buen hacer en la producción hacen de este Toda la vida un gran disco. Gente que sabe dónde están las raíces, Despierta McFly siempre han estado al Este del Moncayo y están orgullosos de eso. Más rock, más vida, hasta el final de la noche, aunque se nos complique, siempre tendremos ganas del vermut el domingo por la mañana.

Despierta McFly presentan su nuevo LP en la Casa del Loco el próximo 3 de febrero con colaboraciones de lujo en lo que será una absoluta fiesta del rockandroll

Octavio Gómez Milián

La banda de Granada volvía a los escenarios aragoneses para presentar su tercer LP, M oo D, donde abandonando la psicodelia de manual de sus anteriores entregas, el trío (que se repartía mandolina, guitarra doble, bajo, teclados, sampler y batería) se introduce en una propuesta variada en los estilístico. El comienzo con Boogie Beach Days dejó bien claras sus intenciones: power pop y garaje con pinceladas de yeyé para empezar, como en My Right time o Sixx. La mandolina eléctrica, punteada de manera casi diabólica, un bajo esquemático que añadía actitud al combo y un batería preciso suministraba el sostén básico para un festival de ritmos y arreglos bailables, como A little bit of lovin o More. Hubo tiempo para la nasalidad dylaniana en The way she move me, para el tecnopop ochentero de Giving advice (casi onda fría germánica) o para el tropicalismo esquizoide de Ay mama!. Un delicado cierre, con una apetitosa versión del Summertime blues incluida, para una banda que sorprendió con su directo ante un público (esta vez sí, animoso y variado) absolutamente entregado. Un excelente sabor de boca para una noche de sábado.

SALA OASIS, 24 FEBRERO 2012
21:00 h Apertura de puertas
22:00 h Concierto

Consigue tu entrada en www.codetickets.com www.labebebellota.com www.riffmusic.org www.ticketmaster.com

Las primeras 50 personas que compren su localidad en www.riffmusic.org tendrán como regalo el vinilo del single K.I.E.R.E.M.E. que se entregarán a los agraciados el mismo día del concierto habiéndoles comunicado el premio una semana antes al día del concierto.

Cuando se espera un nuevo disco de Bebe hay que estar preparado para la aventura, así que abróchense los cinturones porque el 7 de Febrero  se publica su tercer álbum. Si hubiese que definirlo con una palabra, sería energía, que recorre sus nuevas canciones como Me pintaré, Adiós, Sabrás, Compra-paga, Joyas, Kiéreme, Qué carajo, Guapo… “Las ideas han llegado por todos los lados, con la energía a flor de piel. Es lo que da sentido a cada cosa”, dice Bebe de su nuevo álbum. “He olvidado la melancolía, estoy con una energía positiva recuperando mi humor negro. Me ayuda a estar en pie, a tener la mente libre”.

El disco está producido por Renaud Letang, nacido en 1970 en Teherán, que comenzó trabajando con Phil Ramone y es uno de los productores franceses más reconocidos de las últimas décadas, un prestigio que se ha ganado por sus trabajos con Manu Chao, Sergent Garcia, Claude Nougaro, Jane Birkin, Feist o The Silencers, entre otros artistas.

El tándem Bebe-Letang, que estos días da los últimos retoques al álbum, ha elaborado un trabajo inspirado, diferente, poderoso y arriesgado, grabado en París (“En un estudio viejo, lleno de vida, con desorden ordenado” precisa Bebe) con músicos franceses. “No conocía a Renaud y quería trabajar con alguien que no supiera nada de mí ni yo de él. Pero cuando escuché algunas cosas que había grabado, su energía… Era la persona adecuada, me lee el pensamiento”.

Es el aliento “rocanrol” que recorre el álbum, junto a ese afán de búsqueda que siempre acompaña a Bebe y que en sus nuevas canciones alcanza su punto cumbre. Es un disco que sorprenderá por su aliento y su fuerza interna, por la sorpresa continua, por esa valentía para aceptar riesgos musicales tan rara de ver en el panorama actual. “Hago lo que me sale. No hay una razón práctica” afirma Bebe, que se muestra encantada de que el álbum “revuelva”. Contemporáneo y audaz, es, efectivamente, un revulsivo para el oyente que tendrá que dejar de lado lo previsible, lo esperado y lo cómodo para adentrarse en esa aventura que es el nuevo disco de Bebe, un trabajo que nos reconcilia con la música creativa y atrevida.

TEXTO Y FOTOS: Antonio J. Pérez

Sobre las 22.10h de la noche saltaron al escenario en la Casa del Loco. Se nota que el grupo jugaba en casa, ya que tuvieron una muy buena entrada (pese a competir con la fiesta de despedida de la Estación del Silencio, que también tuvo lugar la noche del viernes), venían a presentar su nuevo disco, repleto de buenos temas

El grupo está formado por Hillbilly Cuti al banjo, ukulele y voces, Sweetheart Lauri voces, Adoquin Head Reverend a la mandolina, Louis “Mc Alberjes” al contrabajo y Rockin’ Bobby Vintage en la guitarra acústica y como dicen ellos mismos “su repertorio se nutre de clásicos del Rock y del Pop trasladados al Country y al Bluegrass con una total falta de vergüenza.”

Cabe destacar, entre otros muchos temas, la versión del famoso tema Sitting on the dock of the bay de Otis Redding que ellos rebautizaron como Sitting on the Duck of the Bay, el grupo se caracteriza tanto por versiones clásicos de The Doors, Neil Diamond como de artistas más modernos como Beyonce y Lady Gaga, pero siempre dando ese toque Country a las canciones

TEXTO Y FOTOS: Eva María Gimeno y Antonio J. Pérez

Eran las 22.05h cuando Miryam Gutiérrez y Aníbal Sánchez, The Bright, se subieron al escenario de La Casa del Loco y durante más de 1 hora, nos estuvieron repasando su último disco, unido junto con algún tema nuevo e incluso se atrevieron con un par de versiones.

La puesta en escena fue de lo más simple, tan solo ellos dos, sin ningún tipo de aderezo, pero estos chicos sólo con su música ya les bastó.  Pese a que hace poco iniciaron por España una guita eléctrica, en Zaragoza prescindieron de la banda y la actuación se desarrollo entre guitarras acústicas y eléctricas,

Temas como Soundtrack, Losing your way, junto con las version de Led Zeppelin, el tema de Neil Young Cowgirl in the sand  y el Ring of Fire de  Johnny Cash.

Durante el concierto hubo un  par de anécdotas, una de ellas fue cuando Aníbal se enfundó una guitarra realizada con una de habanos, y la otra fue cuando alguien del público le dijo que se arrancase con una jota, a lo que respondieron que no conocían ninguna, pero que prometían que se iban a aprender una para la próxima visita de Zaragoza.

El público, aunque un poco corto en número , estuvo acompañando las canciones y el grupo lo agradecía.

La cantante y compositora navarra Aurora Beltrán, vuelve a Zaragoza para ofrecer el concierto más especial del año, el de Navidad. “Vuelvo como el turrón”. Tras vivir una fantástica experiencia la navidad del año pasado en la que más de 200 zaragozanos acudieron a su concierto, ha decidido volver al escenario de THE CAVERN PRIOR.

Recuerda la fecha con cariño: “Hacía tiempo que no tocaba en Zaragoza y volver en una fecha tan arriesgada y familiar como el día de Navidad daba un poco de miedo. Pero el público respondió. Fue un concierto en el que se respiró muy buen rollo. Espero que este año, vengan a pasar también la tarde del día 25 conmigo”.

El pasado 15 de Septiembre, grabó en Bilbao y en directo su segundo disco en solitario tras la separación de la banda Tahúres Zurdos, y que llevará por nombre Museo Púrpura. Para ello contó con un equipo 100 % aragonés en la producción, el vídeo, la fotografía, el vestuario y la escenografía. Está previsto su lanzamiento a finales de año en edición digital y para el mes de enero en formato físico. De momento, se puede escuchar de forma gratuita un adelanto de la versión inglesa de su single “invicta” en su facebook oficial: Aurora Beltrán Museo Púrpura.

Aurora Beltrán, además, iniciará el año colaborando con ALCER, la Federación Nacional de Asociaciones para la lucha contra las enfermedades del riñón, con la que está muy sensibilizada por la enfermedad de riñón crónica que le fue diagnosticada en 2005.

Es por ello que la canción que ha decidido que abra el nuevo disco sea “INVICTA”, en la que la artista recorre los estados de ánimo por los que ha pasado hasta llegar a ver la luz de la ilusión y la esperanza: “debilitada quizá, pero jamás vencida, nunca vencida”.

Fecha: Domingo 25 Diciembre.

Hora: 20:30 h.

Sala: The Cavern Prior. Zaragoza.

Entradas: Anticipadas: 10 € + gastos de distribución en Linacero Daily-Price. C/San Miguel, 20. Precio en taquilla 12 €.

Artistas invitadas: THE JETTS (Zaragoza).

Pues parece The Bright, un grupo venido de las montañas rocosas o de los lagos canadienses, con su delicado sonido folk, country y hillbilly y las canciones cantadas en inglés, pero…, ¡sorpresa mayúscula!, es un dúo leonés formado por Miryam Gutiérrez y Aníbal Sánchez. Los dos editaron hace unos meses un primer disco con Subterfuge, ‘Soundtrack For A Winter’s Tale’, que era y es un primor de debut, con su música folk, fresca y pastoral, melancólica y armoniosa, en la que incluso se reverenciaba a Neil Young a través de una personal y peculiar versión de ‘Cowgirl In The Sand’.

¿Una prolongación de Russian Red? Pues pudiera ser por lo que a exquisitez y buen gusto se refiere, y porque en ambos casos hay una voz femenina que no es simplemente una ‘pretty woman’ sino algo más: una voz con una tímbrica preciosa y una compositora e instrumentista contrastada, si bien las canciones de ambas son completamente distintas.

En el caso de The Bright hay un eco visible fundamentalmente del folk-rock americano, empezando por Tom Petty, que me consta que lo tienen en un altar, y siguiendo por grupos y voces femeninas del calibre de Cowboy Junkies, Cranberries, Natalie Merchant, Edie Brickell, Meredith Brooks, Paula Cole…  Si a ello, si a esa voz cristalina de Miryam, se une la panoplia de instrumentos, desde banjos a mandolinas, violines, pianos, teclados, baterías, guitarras eléctricas, acústicas y efectos varios, se tendrá el mapa musical que perfila el dúo leonés. Añádele también la sugestiva estampa física de su cantante –y dicen que también del guitarrista, un galán moderno- y se comprenderá el éxito que el dúo está empezando a cosechar, ganando premios y contando ya con una legión de seguidores. Desde Cardiacos y Los Flechazos, León no sonaba en el mapa sonoro español como lo está haciendo con este dúo. Al mismo tiempo, con él y con Russian Red, se ha abierto en España una interesante corriente de folk de importación más que curiosa y que ya veremos a donde conduce y su permanencia en el tiempo. Por ahora, está aquí, de forma muy agradable, aunque no faltará quien lo vea como algo demasiado blandengue y ñoño. Para gustos, las canciones.

El próximo 17 de diciembre , el dúo estará en Zaragoza, en La Casa del Loco, presentando este disco de debú, dentro de una larga gira. Esta semana, ha estrenado su segundo videoclip, ‘Soundtrack’, que huele a naturaleza limpia que apesta. Está rodado en el lago de Sanabria, en Zamora, y en Barrios de Luna, en León, y lo curioso es que está realizado por el batería y productor del grupo, Juan Marigorta, o sea, un ‘todoterreno’ sin precio. Lo dejo junto al primer clip, ‘Your Private Garden’.