Entradas con la etiqueta ‘cronica’

Texto y fotos: Antonio J. Pérez

La Fuga

Con solo 5 minutos de retraso, sobre la hora marcada, entra en escena el primer grupo de la noche.  Con una entrada un poco pobre en los comienzos (se rumoreaba que había una confusión con los horarios en los carteles), pero poco a poco se fue llenando el aforo.

Según nos comentó la organización, La Fuga iba a desplegar todo su set de canciones y así fue, con cerca de hora y media de actuación,

Temas como Sola, Espinas de cristal, Trampas al sol, Baja por diversion, Arde el Viernes, Por verte sonreir, P’aqui p’alla.  Tuvieron tiempo de tocar un par de versiones de Los Calis (Heroina) y Platero y Tu (Juliette), P’aqui p’alla.

Los Suaves

A media noche, sin introducción y sin ni siquiera bajar las luces, saltaron al escenario Los Suaves a darle su ración de rock a un publico totalmente entregado que desde las primeras filas (y las últimas también) no pararon de corear todas y cada una de las canciones que tocaron.

Los años no pasan en balde y ya Yosi luce una melena y unas barbas bastante canosas (se puede asemejar a un Jesucristo rockero), la verdad había momentos que costaba diferenciar su cara entre tanto pelo.

Fue un concierto a mi parecer algo corto (1h y 20m), en el cual tocaron temas como:

Preparados para el rockanroll, Cuando los sueños se van, San Francisco Express, Palabras para Julia, Adiós, adiós, Chou-Chou llega el tren, Esa noche te perdí, Malas noticias, ¿Sabes? Phil Lynott murió, Maldita sea mi suerte, Esta vida me va a matar, Mención especial a Si pudiera, que como ellos dijeron ya hacía bastante tiempo que no la tocaban y la incluyeron en el concierto.  También tocaron su versión del grupo francés Trust, la conocida Antisocial (también versionada por Anthrax).  Terminaron la parte principal de su actuación con Dulce Castigo.

Tras unos instantes en los que abandonaron el escenario, volvieron para tocar el bis, que incluyó El Afilador, Dolores se llamaba Lola y Ya nos vamos.

La anécdota se produjo durante el tema Dolores se llamaba Lola, cuando Yosi plantó una bandera de Aragón, junto con la bandera Gallega en el pie del micro y sacó a pasear una pancarta que rezaba “Los Suaves siempre con las peñas”.   Este gesto fue agradecido por el público que ya estaba vibrando de todo un clásico.

Al acabar, la sensación de muchos fue que se habían dejado bastantes temas en el tintero y que la actuación se les había hecho corta.

Texto: Antonio J. Pérez

Fotografía: Eva Maria Gimeno

Sobre las 23:15h de la noche y con una entrada de unas 7000-8000 personas, Sergio Dalma saltó al escenario.

Apenas 5 meses después de habernos visitado en el auditorio, este concierto iba a traer al Sergio Dalma más marchoso, alejado de los temas más lentos y melodiosos que marcaron la última visita.

Ataviado con unos vaqueros blancos y una americana gris clara, no paró de moverse a un lado y al otro del escenario, dejando que el público disfrutase de él e intentando parecer cercano.

Comenzó con “Como cada mañana”, después fueron cayendo “Yo caminaré”, “El jardín prohibido”, “Morir de amores”, “Sábado por la tarde”, “Soy un Italiano”, “No voy a Volver a Llorar” y “Bailar Pegados”.

El público, totalmente entregado coreó las canciones, sobre todo las más conocidas, y Sergio Dalma respondió como él bien sabe, dándolo todo.

Cerró la primera parte con “Gloria” y tras un breve receso, volvió a aparecer en escena para encarar la recta final con “Esa Chica es mía” y “Galilea”..

Un concierto vibrante que supo a poco al público que nos rodeaba.

Texto: Luis Vela

Fotografías: Oscar Parra

La cita es en palacio de congresos de la Expo y parece que el lugar haya sido escogido a propósito. Al igual que el recinto de ranillas, el nuevo disco de Amaral está muy cuidado en el aspecto técnico y no tanto en el contenido de su letras. El voto de confianza, sin embargo, es imprescindible para este duo zaragozano que decidió abandonar la seguridad que suponía una multinacional como EMI para adentrarse, a través de su sello “Antártida”, en el complicado mundo de la autoedición.

La crítica especializada coincide en que esta decisión les ha permitido un trabajo más arriesgado, lejos de incómodos corsés comerciales y sin ningún tipo de exigencia externa. El resultado es un disco en el que  se entremezclan las influencias del rock, el folk junto con algunos (los menos) temas pop.

Los acordes de su primer single “Hacia lo salvaje” abren un concierto esperado desde hace mucho tiempo por sus fans. No descubrimos nada nuevo si decimos que, desde el primer tema, la voz en directo de Eva, sin arreglos ni matices, sigue siendo lo mejor del grupo. Su segundo tema “Esperando una señal” confirma las sospechas: liberado de su jaula, el grupo se encuentra muy cómodo en el escenario presentando el disco como si fueran un grupo recién salido de algún concurso de jóvenes talentos.

Aunque el propósito es presentar su último trabajo, Eva da entrada a alguno de los temas que ya se han convertido en clásicos de la banda Zaragozana: “Moriría por vos” es el primero de una serie de éxitos que junto a “Estrella de Mar” harán que el público, a base de radiofórmula, termine de despegarse de sus asientos. Entre estos dos éxitos, el grupo ha presentado su “Si las calles pudieran hablar” otro corte pegadizo con ciertos toques folk. “Riazor” y “Montaña Rusa” son temas correctos pero que no terminan de enganchar.

El disco “Pájaros en la cabeza” aparece de la mano de “Big Bang”. Echando la vista atrás, observamos la evolución que se ha producido en el grupo desde el año 2005. El último trabajo está más pulido pero no llega a la contundencia de sus anteriores discos. La reflexión nos dura un par de minutos, los mismos que tarda Eva en atar un cachirulo al micrófono en una versión alternativa del Pregón de Fiestas. “Robin Hood” es el tema escogido en este disco para homenajear la figura del perdedor, un universal que le ha dado a Amaral algunos de los mejores temas de su repertorio (Rosita, El artista del alambre…)

Alternando algunos de sus nuevos temas con aquéllos otros que les han dado la fama, el duo Zaragozano interpreta  “Antártida”, “Como hablar”, “Olvido” (sin duda alguna el tema más flojo de su nuevo disco), “Van como locos”,  “En un sólo segundo”, “Kamikaze”, “Sin ti no soy nada”, “Cuando suba la marea” (otra prodigiosa actuación de Eva) y “Como un martillo en la pared” (canción dedicada al 15-M donde Juan quien ofrece un magistral recital con los acordes). Los últimos cartuchos se queman con dos de sus grandes clásicos “El universo sobre mí” y “Revolución”.

En suma, si bien el disco no es fácil de digerir (no tiene grandes singles que te apetezca escuchar nuevamente una y otra vez), el inicio de la gira “Hacia lo salvaje” nos ha confirmado que Juan y Eva mantienen en su ideario la frase que tantas veces hemos escuchado en el día de hoy: “Stay hungry, stay foolish”

El espectáculo de Poeta en Nueva York perpetrado por Teatro Imaginario es magnífico. Mantras sonoros que envuelven el recitado en una propuesta híbrida, entre el recital y el teatro mínimo. Se abre el monstruo y llega la contemplación de la Aurora de Nueva York, dos viajeros malditos, arropados por el gris usado de sus gabardinas, depositan maletas llenas de sueños podridos. Desentre y María José Pardo intercambian sus voces entre el laberinto de humo que devora el escenario. Nueva York (oficina y denuncia), salpica como los excrementos de un gigante y Fábula y rueda de los tres amigos amaga con la llegada de un blues desesperado. La música, esquemática en arreglos, genera una comunión absoluta entre la palabra y el espectador, ritmos mínimos, marcados con el pulso agónico de la ciudad, se entremezclan en un tejido de electridad surgido de las guitarras de JJ. Gracia y Carlos Chauan, hiératicos en su trance, trasiegan alcoholes para amasar los arpegios. El Rey de Harlem, la religión pagana que evita a los dioses para concentrarse en los ritos y Alfonso Desentre, Nick Cave en la rapsoda lorquiana, mastica los versos en una interpretación majestuosa del Ciudad del Sueño, al borde de la epilepsia urbana mientras anticipa el confetti de poemas. Armas que se descargan sobre las vigilias, el Hudson enturbiado por la pestilencia de los barrios que confluyen, en la arquitectura de la absenta, todo es amalgama airada de un Pequeño Poema infinito. El cierre, con Vals en las ramas, mientras los músicos acidifican sus últimos acordes, con la última despedida, la huida hacia Santiago, Cuba es una balsa de sangre que se ve en la lejanía.

Emocionante interpretación de los versos de Federico García Lorca en el Teatro del Mercado. Rock y rapsodia, miniaturas en torno a la mesa de cuatro patas, que se derrumba por el sueño en una madrugada eterna.

Maná, la banda de rock en español más importante del mundo, llegó al fin a Madrid con su espectacular gira ‘Drama y Luz’, donde deleitó a un Palacio de Deportes completamente abarrotado en un show de más de 2 horas. Un repaso a lo mejor de su carrera y a los temas de su último trabajo, ‘Drama y Luz’, a través de 24 canciones que hicieron las delicias de los 15.000 afortunados espectadores que consiguieron una entrada.

La expectación creada por el concierto que los mexicanos Maná iban a ofrecer anoche en Madrid venía precedida por los impresionantes registros de las dos primeras fechas de su gira, celebradas en Murcia y Málaga y que congregaron a cerca de 35.000 espectadores. Con las entradas agotadas desde el pasado mes de agosto, Maná no defraudó al público madrileño con un impresionante show ante 15.000 espectadores que no pararon de corear las canciones pertenecientes a su último trabajo como ‘Lluvia al Corazón’, ‘Latinoamérica’ o ‘Vuela Libre Paloma’, así como algunos de los temas que les llevaron a lo más alto como ‘Oye mi Amor’, ‘Labios Compartidos’ o ‘El Muelle de San Blas’.

Además de la espectacular producción, presidida por una lona sobre la que se proyectaba vídeo así como 3 impresionantes pantallas de led, destacaron varios momentos especialmente emocionantes. Por un lado, el acompañamiento de varios instrumentalistas de cuerda caracterizados como monjes, que finalizó con un solo de violín a cargo de Ara Malikian. Posteriormente, la subida al escenario del guitarrista madrileño Rafael Martínez Campos, ganador del concurso Spotify, que interpretó en directo junto a Maná el tema ‘Me Vale’, además de disputar un electrizante duelo de guitarras frente a Sergio Vallín. Este momento dio paso a un solo de batería de más de 10 minutos de duración a cargo de Álex González, sobre una plataforma móvil que no cesó de dar vueltas. Cumpliendo con la promesa de que esta gira española ‘Drama y Luz’ iba a ser más cercana e íntima, el grupo interpretó en formato acústico algunos de sus temas sobre un nuevo escenario ubicado en medio del público, pidiendo incluso la participación activa de alguno de los asistentes.

Cerca de 20000 personas expectantes, casi impacientes, disfrutaron las 2 horas y media de marcha mexicana y tecnología punta (luna casi llena incluida, coronando el escenario), en el concierto de la noche pasada en el Estadio la vieja Condomina de Murcia.

Fher, Alex, Ulises y Sergio han iniciado la gira española de MANÁ bañando de Drama y Luz la huerta murciana; y aprovecharon para mostrar a Murcia algo del fruto de esta tierra, en pleno centro de la ciudad… donde todo sucede.

Veintitrés canciones, solo de batería incluido, y un segundo escenario al que subieron a una chica para dedicarle una pieza de entre los grandes éxitos que fueron desgranando sus 25 años de historia. MANÁ, uno de los grupos de rock en Castellano con más seguidores en el mundo, llevan hoy a Málaga una de las producciones más espectaculares de la temporada, que continuará periplo español para hacer disfrutar a Madrid (agotadas), Bilbao, Oviedo, Barcelona (agotadas), Las Palmas y Tenerife.

Después de una típica tarde murciana de calor agobiante, comenzaron a refrescarnos haciendo llover (en sus pantallas de alta tecnología). Para la quinta y sexta piezas subieron al escenario a 8 mujeres, músicos profesionales provenientes de diversos puntos de la región, quienes interpretaron partes de acompañamiento para 6 violines y 2 violonchelos. Más adelante un murciano a la guitarra, presentado como si de una luminaria del rock se tratara, mostró cómo se toca en una de las ciudades españolas con propuestas más interesantes de la música en la actualidad.

Sin lugar a dudas han dejado una noche de ensoñaciones, y la esperanza de que la próxima gira por España, sugerida para 2012, vuelva a sembrar ilusiones y cosechar recuerdos indelebles en los corazones murcianos.

Octavio Gómez Milián

El pasado sábado volvieron a visitar las tierras aragonesas la banda de garage Wau y los Arrrghs, concretamente a La Lata de Bombillas, escenario fetiche y que el pasado fin de semana estaba prácticamente lleno de un público ecléctico en el que se mezclaban rockers, amantes del bugalú y algún moderno despistado.

Capitaneados por un engorilado (aunque más contenido que en el directo que dieron en Alquézar hace unos meses) Juanito, remedo de Lux Interior y auténtica box beat analógica salida de la cantera del Guardian de la Cripta, Wau y los Arrghs tienen un directo espectacular, que regurgitan a base de una mezcla de punk, desamor y un mínimo puñado de acordes.

El salvajismo de temas como El Twist de la momia , la violencia mínima de Copa, raya y paliza o el teclado sangrante y esquemático que sirve de convocotaria vudú a todos los remedos de la serie Z que invaden sus temas: el desamor calamitoso, la lucha libre mexicana y esa cara A de uno de sus primeros singles: Carrera espacial. Momento cumbre con su magnífica revisión del clásico de los Saicos, Demolición, que parece haberse convertido en un estándar para las bandas que reptan en los distintos recovecos de las grutas  (en directo estos últimos meses se la he podido escuchar a Mujeres o los Twangs) y que es capaz de convertirse en el Louie, Louie de una generación de hambrientos postmodernos con ganas de orgiásticas máculas yeyé.

Estos conciertos son los que hacen que uno quiera que llegue el Apocalipsis Zombie. Porque después del cierre del infierno solo sonarán Wau y los Arrrghs en la radio.

Octavio Gómez Milián

El pasado viernes y dentro de la programación del aniversario del bar Candy Warhol tuvo lugar la segunda actuación de la prometedora banda aragonesa El Gol de Nayim. En formato acústico, con tres guitarras y un bajo, el combo comandado por Francho Pastor Algora y en el que se reconocen rostros del nuevo panorama alternativo de la ciudad, como Mauro de The Fractal Sound, ofrecieron media hora de recital. Temas como Jane, con su cadencia narcótica o La Patinadora de Hielo, con dejes vocales a lo Poch dieron un punto entre naif e inspirado al concierto. Falta rodaje y, aunque en otros casos sea perdonable, pericia instrumental para conseguir dar un primer salto cualitativo en la que parece una trayectoria que dará mucho que hablar. Y, apunte absolutamente personal, quizá un cambio de nombre tampoco haría ningún daño.

Texto y fotos: Eduardo Granizo

Día grande en muchas ciudades,  fin de puente para muchos pero, sobre todo, día grande para MClan en un su paso por el escenario de  Puerta del Angel. Los supervivientes de este grupo Murciano, Tarque y Ruipérez  que con más de quince años sobre las tablas, demostraron por qué, antes  durante y después, siguen siendo uno de los  grupos con mejor directo.

Comenzaron mostrando su parte más novedosa con la vuelta al rock sureño y guiños al blues,  con temas como “Ahora”, “Basta de Blues”  o “Carrusel”, escuchando  las peticiones del  publico que les decían “ Y las viejas También“,  cuestión que no pudieron resistir.

Llegaron momentos sublimes en los que, como cuando comenzó a sonar “Maggie” seguida de “Llamando a tierra”, se levantaron  en una masa uniforme,  independientemente de la edad, para bailar  todos los presentes que disfrutaron al máximo de las dos horas de concierto. Algunos  echaron de menos a Carolina pero, creemos, esta vez se quedó en casa a posta para poder leer mejor las crónicas y los tweets que, desde la Puerta del Ángel de Madrid, manaban.

Texto y fotos: Eduardo Granizo

Nosotros pudimos verlo en Madrid, junto a los diez mil fans que llenaban el Palacio de los Deportes de la Comunidad.

Abriendo el concierto, le acompaña en la gira la DJ de Brugal “DJ Liz Mugler”, considerada como la DJ femenina con mayor proyección internacional que va preparando al publico para las dos horas intensísimas de concierto.

Juanes apareció imparable como un tornado, enlazando “Yertabero” con “la Paga”, en lo que parecía iba a ser un concierto frenético pero la salida de Dani Martin, con quien canto a dueto “Nada valgo sin su Amor”, metió el concierto en una velocidad más normal. Y es que algunos llegaron a pensar: “como siga a este ritmo…”

Juanes, con un montaje de producción impresionante que deja un escenario de 160m2 rodeado de pantallas Led consiguiendo el complemento visual perfecto, deja al asistente con la boca abierta.

No faltaron temas como “La Camisa Negra”, en la cual se quito la cazadora del mismo color con la que saltó al escenario, “Fotografía”, “la Soledad”, “Volverte a Ver”, un repaso por los temas de su último trabajo y los de siempre que remató cuando Melendi con “Me enamora” y “Odio por Amor” con Miguel Bosé, pusieron el broche final a dos horas de música latina en un Palacio de los Deportes lleno de banderas colombianas que hacían que Juanes y su gira P.A.R.C.E. estuvieran como en casa y no defraudara a nadie.

Si te lo perdiste, te dejamos las fechas de los próximos conciertos, por si tienes la oportunidad de asistir:

26 Julio, en la plaza de toros de Murcia.
27 Julio, en el auditorio de Málaga.
29 Julio, en el estadio de Gran Canaria de Las Palmas de Gran Canaria.
30 de Julio, en el campo de fútbol de Adeje (Tenerife).