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Mikel Erentxun acaba de sacar a la venta “24 Golpes”, un álbum en el que opta por un pop-rock maduro alejándose del pop comercial al que nos tenía acostumbrados. Un disco arriesgado con el que el músico donostiarra está cosechando las mejores críticas de su carrera.

La producción de 24 Golpes corre a cargo de Henry Hirsch, habitual de Lenny Kravitz y fue grabado en tan solo 10 días en los estudios Waterfront de Hudson, a las afueras de Nueva York.

El propio Mikel define este trabajo como “un álbum de rock clásico, que bebe de mis primeras influencias: Beatles, Bowie, y en general, de todo el sonido de los primeros 70´s. Directo, seco y austero. Minimalista en los arreglos. Guitarras eléctricas y voces quebradas”.

Hoy martes 17 de enero se ha puesto a la venta para descarga digital la canción EME, primer single oficial de Diciembre,  álbum de debut en solitario de Leiva (Pereza) que se publica el 21 de febrero de 2012. EME es un medio tiempo de candente aliento rock, con la emocionalidad a flor de piel propia del cantante de Pereza. Con una excelente producción y arreglos del mismo Leiva, que también ha tocado todos los instrumentos (excepto teclados y metales).

EME es una canción de guitarras que vuelan alto y una voz que cala hondo, perfecto adelanto de Diciembre, un álbum que, según Leiva es “el más rock que he hecho en mi carrera”. Diciembre es su debut fuera de Pereza, un paso más allá en la poética musicalidad del carismático artista. Pereza  comunicó en su página web que no publicaría disco este año, que continuaría con los conciertos y que tanto Leiva como Rubén lanzarían álbumes en solitario.

Coincidiendo con la salida a la venta de su primer single oficial EME, Leiva anuncia las primeras fechas de la gira presentación de Diciembre, aquí están las primeras fechas confirmadas con las entradas ya a la venta en www.ticketmaster.es :

Marzo
Viernes 2 Burgos (Sala Hangar); sábado 3 Pamplona (Sala Totem); viernes 9 Sevilla (Sala Custom); sábado 10 Málaga (Sala Paris 15); Viernes 16 Bilbao (Kafe Antzokia); Sábado 17 Vitoria (Sala Jimmy Jazz); Domingo 18 Ponferrada –León- (Sala La Vaca); Viernes 23 Jaén (Sala Kharma); sábado 24 Albacete (Sala Baobá).

Abril
Jueves 12 Madrid (La Riviera); viernes 20 Salamanca (Palacio de Congresos); viernes 27 Alicante (Sala The One); sábado 28 Murcia (Auditorio Municipal Víctor Villegas).

Mayo
Viernes 4 Granada (Teatro Auditorio Manuel de Falla); sábado 5 Valencia (Sala Mirror); jueves 10 Santiago de Compostela (Sala Capitol); viernes 11 Gijón (La Laboral); sábado 12 A Coruña (Coliseum); viernes 25 Barcelona (Apolo); sábado 26 Zaragoza (Oasis).

www.leivaweb.es

Estopa publica su nuevo álbum Estopa 2.0 el 21 de noviembre de 2011. “Siempre intentamos hacer discos variados, como un cuadro con muchos colores, y esta vez los colores nos han salido muy definidos, actualizados y enriquecidos”, dicen los hermanos David y José Muñoz de su nuevo álbum. “Por eso se llama 2.0, por su relación con el primero, por el renacer”, continúan. “Es el disco, junto con el primero, en que hemos trabajado con más calma, con más tiempo para componer, para reinventarnos”.

Al mismo tiempo que se pone a la venta el álbum en formato físico y digital, también se lanza una edición especial limitada de Estopa 2.0 en una caja especial solo disponible en venta directa a través de su web que contiene: 1) El álbum en CD en un formato especial; 2) Póster desplegable de Estopa; 3) Cinco postales exclusivas. En el momento de la reserva, el comprador recibirá gratis el primer single, La primavera, en formato digital. Además, el 21 de noviembre recibirá un enlace para descargar las canciones de Estopa 2.0 en MP3 de alta calidad y el tema inédito Naturaleza, solo disponible en esta edición. La venta del disco en iTunes incluye la canción inédita en su versión acústica Me quedaré y la edición Spotify el tema, también inédito en acústico, Vacilón.

El dúo de Cornellá habla con ilusión y entrega de su nuevo trabajo. “Empezamos a componer de manera diferente. Se abría el melón y no sabíamos donde íbamos a parar”, continúa. “No sé cómo, pero es distinto, no es forzado. Seguimos confiando en la inspiración. Nos juntamos, tocamos la guitarra, salen las canciones…”. Y cuando se escuchan las canciones de Estopa 2.0, las diferencias con los últimos discos son más que apreciables. Naturalmente, ahí está el genuino sonido Estopa que ha creado estilo, pero junto a esas rumbas atípicas, callejeras y aceleradas (“Siempre hemos jugado con cambios de tiempo, de ritmos”, dicen) aparecen sorpresas en forma de rock cañero, de funk, de swing, de hard, de aires cubanos… “Nos tiene muy motivados. Nos da miedo hasta creérnoslo”, afirman. “Lo escuchas y te mola, se lo pones a la gente con ilusión. Hemos descubierto un continente nuevo, lo estábamos buscando desde el segundo disco. Hemos compuesto temas que han pasado al cancionero popular, pero estábamos en la búsqueda de esto”. Esto son las canciones de Estopa 2.0, un álbum en el que hay de todo, un abanico variado y abierto de música que mantiene la identidad, que sigue pisando asfalto, pero… Vayamos a las canciones.

“La mano de los músicos se nota mucho y el acierto del productor es elegirlos bien”, dice el dúo. “Maquetamos las canciones en un estudio pequeñito, en casa de mi padre. Hemos inaugurado nuestro nuevo estudio con este disco. Está en Barcelona y equipado con la última tecnología, aunque al final nos faltaba una alfombra para que no se moviese la batería. Lo hemos customizado a nuestro gusto, con fotos de Xavi, Iniesta, Gasol… Estamos encantados y nos ha sorprendido el tirón que está teniendo el estudio con otros artistas” dice Estopa, que se muestra encantado de que su nuevo álbum se publique al mismo tiempo en España y en toda Latinoamérica y en Estados Unidos en enero.

Y al mismo tiempo que se prepara el lanzamiemto, Estopa también comienza a planificar su gira, que comenzará el 3 de febrero de 2012 en Zaragoza, para continuar el 11 en Madrid (Palacio de Deportes), 25 de febrero en Barcelona (Palau Sant Jordi)… “Nos apetece hacer solo dos conciertos por semana y extender la gira durante nueve meses”, dicen. “Estamos más tranquilos y el público siempre te ve al cien por cien. Sitios medios en invierno y más grandes en verano. El año pasado nos fue muy bien, con todo lleno”.

Leiva, de Pereza, acaba de anunciar que se encuentra grabando su primer álbum en solitario. Será un disco de rock ’n’roll que llevará por título Diciembre y se está grabando en Madrid con Leiva como autor de las canciones, productor y tocando todos los instrumentos (batería, bajo, guitarra, percusión…). Recientemente, la web de Pereza comunicó que la banda no publicaría disco este año, que continuaría con los conciertos y que tanto Leiva como Rubén lanzarían álbumes en solitario.

Con sus dos últimos álbumes (Aviones y Aproximaciones), Pereza ha sido nº1 en esta lista de los más vendidos en España con discos de oro y platino. Desde que comenzó su carrera, la banda de Leiva y Rubén ha publicado seis discos de estudio, de los que Animales ganó el Premio de la Música al Mejor Álbum de Pop en 2007. El grupo madrileño ha ganado también el premio de la revista Rolling Stone, el premio especial Los Guilles al Mejor Grupo del Circuito de Salas en el apartado “Artista Consagrado (No nos olvidaron)” y el galardón al Mejor Grupo Español en los Premios 40 Principales 2009. En diciembre de 2010 se públicó en formato digital Pereza 10 Años, una recopilación especial con 40 canciones de Pereza y cuatro videoclips cuyo lanzamiento coincidía con el décimo aniversario de la fundación de la banda.

Coldplay lanzan hoy en formato digital su nuevo single ‘Paradise’ al mismo tiempo que se estrena en las radios de todo el mundo. La canción adelanta el nuevo álbum de la banda ‘Mylo Xyloto’ que se publicará el próximo 25 de Octubre. El álbum ya se puede reservar a través de Coldplay.com y iTunes. Los fans que reserven el álbum en iTunes podrán descargar inmediatamente y de forma gratuita el nuevo single ‘Paradise’.

‘Mylo Xyloto’ ha sido producido por Markus Dravs, Daniel Green y Rik Simpson, con enoxificación y composición adicional de Brian Eno. El álbum incluye la canción ‘Princess Of China’ en la cual colabora Rihanna en la parte vocal.

Interprete / Solista: MAX EMMANUEL CENCIC
Título / Obra: VIVALDI : IL FARNACE
Fecha de lanzamiento: 13/09/2011
Sello: Virgin Classics
SOPORTE: CD3

Más allá de un reparto de primeras figuras, la publicación el 13 de septiembre de 2011 del álbum con la ópera Il Farnace de Antonio Vivaldi ofrece la oportunidad de disfrutar del estreno mundial de la versión que el compositor italiano realizó de su obra especialmente para la ciudad de Ferrara en 1737-38 después de su gran éxito en Venecia. No es solo la primera vez que se graba el Farnace-Ferrara; es también la primera vez que puede ser escuchado ya que los conciertos que se iban a celebrar en esta ciudad italiana en 1738 fueron suspendidos después del fracaso local de Siroe, la ópera anterior de Vivaldi.

Es posible que, de hecho, Vivaldi nunca completara esta obra. Los dos primeros actos se conservaban en la biblioteca personal del compositor, pero el tercero ha sido reconstruido por el director Diego Fiesolis y Frédéric Delaméa, experto en Vivaldi. Delaméa describe Farnace como “una obra de enorme riqueza. El esplendor de la música compuesta o adaptada para Ferrara hace de esta ópera trágica y poderosa uno de los hitos culminantes de Vivaldi”.
Fiesolis fue el responsable de la versión de Faramondo, la ópera de Handel, también publicada en Virgin Classics, de la que The Guardian publicó: “Extraordinaria, una revelación”. En esa obra tenía el papel principal Max Emanuel Cencic, que el mismo diario calificó como “contratenor celestial”. El Neue Zürcher Zeintug ha definido al cantante como “una combinación de virtuosismo con sentimiento vibrante y temperamento dramático”.

El contratenor croata no es la única estrella de Farnace de Vivaldi. Junto a él están las sopranos Karina Gauvin (exquisita intérprete de música barroca) y Michael Maniaci (soprano masculino como oposición al contratenor), las mezzosopranos Ann Hallenberg (experta en Farinelli) y Ruxandra Donose (especialista en Rossini) y los tenores Daniel Behle y Emiliano Gonzales Toro. En el álbum también están el Coro della Radiotelevisione Svizzera e I Barocchisti, bajo la dirección de Diego Fasolis.

El Bosque es una canción de riffs y sintetizadores, un raga indio que sólo puede enmarcarse en el único estilo musical realmente libre: la psicodelia.

El Bosque es un cántico repetitivo, una melodía de conspiración secreta que  posee un sonido áspero, de contornos afilados. La canción está dividida en dos partes: la nocturna, lenta como el movimiento de un coyote agazapado antes de dar un zarpazo, y la diurna, 15 veces más rápida que una bala.

Esta es la última canción de Sidonie y la primera de El Fluido García.

Desde el 6 de Septiembre y solo durante tiempo limitado, suscribiéndote a la lista de correo del grupo en su web podrás descargarte de manera totalmente gratuita  este tema de adelanto.

“EL FLUIDO GARCÍA” ESTARÁ A LA VENTA EL 18 DE OCTUBRE.

Tras su álbum con las sonatas de Scarlatti, el pianista Alexandre Tharaud publica el 13 de septiembre de 2011 un nuevo disco que ofrece una nueva colección de conciertos para piano de Bach con la agrupación Les Violons du Roy dirigida por Bernard Labadie. Alexandre Tharaud lidera la corriente pianística que
reclama la interpretación histórica de las obras para teclado del barroco y un ejemplo son los cinco conciertos de Bach acompañado por Les Violons du Roy, grupo canadiense especializado en instrumentos clásicos.

El álbum ofrece cuatro conciertos para teclado (1052, 1054, 1056 y 1058) y el Concierto para cuatro pianos BWV 1965, que Alexandre Tharaud interpreta solo gracias a las posibilidades de la tecnología de grabación. Como tema extra se incluye el arreglo de un arreglo: Tharaud y Labadie han adaptado la transcripción de Bach del Adagio compuesto por el veneciano Alessandro Marcello (1669-1747), que el pianista describe como “una combinación de la versión solista de Bach y la de Marcello para oboe y orquesta, tocando yo la línea del oboe”.

Dirigido por Beyoncé, Laurent Briet y Ed Burke, el vídeo de 1+1 es una historia de amor en plenitud, sobre el compromiso, con la cantante más bella y sensual que nunca. El videoclip experimenta con efectos visuales psicodélicos y una iluminación innovadora que proporciona al filme una sensación cinematográfica. 1+1 no es un single oficial, pero es la canción que abre el álbum, su videoclip es el primero de una serie que se lanzará para contar visualmente la historia de 4 y se ha convertido en un éxito viral inmediato en la red.

Por otra parte, Beyoncé ha conseguido tres nominaciones a los MTV Video Music Awards, que se fallan el 28 de agosto en en el Nokia Theater de Los Angeles. Estas nominaciones son al Mejor Vídeo de Artista Femenina (Run the World (Girls)), Mejor Coreografía (Run the World (Girls)) y Mejor Cinematografía (Run the World (Girls)). En la ceremonia de entrega de premios Beyoncé actuará en directo.

El pasado fin de semana, Beyoncé cerró su ciclo de conciertos 4 Intimate Nights with Beyoncé en el Roseland Ballroom de Nueva York, con todas las entradas agotadas y un gran éxito de público y crítica. En 4 Intimate Nights with Beyoncé, la artista ganadora de 16 Grammy se centró en las canciones de 4, su último álbum publicado el pasado 28 de junio y que entró directamente al nº1 en la lista de los más vendidos en España. Es el cuarto disco en solitario de Beyoncé y recupera sus raíces soul en un álbum maduro y brillante destinado a convertirse en un nuevo clásico del pop.

www.beyonceonline.com

El 23 de agosto de 2011, Patti Smith publica Outside Society, una colección de sus temas más emblemáticos que es el primer CD que recorre su carrera en Arista y Columbia a través de 18 grandes canciones. Por orden cronológico, el disco comienza con Gloria y Free Money (de su álbum de debut Horses de 1975) y llega a 2007 con la versión de Smells Like Teen Spirit de Nirvana (de su disco Twelve). Outside Society también se publica en formato de 2-LP vinilo. Las canciones han sido remasterizadas por el ingeniero de sonido Greg Calbi y Tony Shanahan, músico de la banda de Patti Smith. El álbum contiene un libreto escrito por Patti con comentarios de las canciones, que han sido seleccionadas por la artista.

El lanzamiento de Outside Society culmina un año en el que Patti Smith ha conseguido centrar el interés y las buenas críticas con su libro de memorias Just Kids, del que el New York Times dice: “La madrina del punk recuerda sus tiempos con Robert Mapplethorpe y sus años de una vida dedicada al arte en Nueva York”. En noviembre de 2010, Patti recibió el National Book Award por Just Kids en una ceremonia en Nueva York, un galardón a añadir a otros reconocimientos como los concedidos por The American Library Association, Los Angeles Times, National Books Critics Circle Award o Publishers Weekly Magazine.

La publicación de Outside Society precede a la entrega del Polar Music Prize en una gala que tendrá lugar en Suecia el próximo 30 de agosto. Patti Smith y el Kronos Quartet han sido elegidos como Laureados y recibirán la distinción del rey Carlos XVI Gustavo de Suecia. Según el comité del Polar Music Prize, Patti Smith “ha dedicado su vida al arte en todas sus formas, reflejando que el rock’n roll está en la poesía y la poesía en el rock’n roll. Patti Smith es un Rimbaud con un amplificador Marshall. Ha transformado la manera de mirar, de pensar  y de soñar de una generación. Con su inimitable alma de artista, ha demostrado siempre que la energía emana de la gente”.

El reconocimiento de Just Kids y el lanzamiento de Outside Society sitúan a Patti Smith en la situación perfecta para que su música llegue a nuevos seguidores. En las notas de Trampin’, la canción que cierra el álbum, Patti escribe: “Este tema único y espiritual, cantado originalmente por Marion Anderson, se grabó en directo en el estudio con mi hija Jesse. Es una canción para el viajero cansado, que busca una casa después de años de trabajo, de palabras y de vagar por el mundo”.

www.pattismith.net