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Tras su álbum con las sonatas de Scarlatti, el pianista Alexandre Tharaud publica el 13 de septiembre de 2011 un nuevo disco que ofrece una nueva colección de conciertos para piano de Bach con la agrupación Les Violons du Roy dirigida por Bernard Labadie. Alexandre Tharaud lidera la corriente pianística que
reclama la interpretación histórica de las obras para teclado del barroco y un ejemplo son los cinco conciertos de Bach acompañado por Les Violons du Roy, grupo canadiense especializado en instrumentos clásicos.

El álbum ofrece cuatro conciertos para teclado (1052, 1054, 1056 y 1058) y el Concierto para cuatro pianos BWV 1965, que Alexandre Tharaud interpreta solo gracias a las posibilidades de la tecnología de grabación. Como tema extra se incluye el arreglo de un arreglo: Tharaud y Labadie han adaptado la transcripción de Bach del Adagio compuesto por el veneciano Alessandro Marcello (1669-1747), que el pianista describe como “una combinación de la versión solista de Bach y la de Marcello para oboe y orquesta, tocando yo la línea del oboe”.

Dirigido por Beyoncé, Laurent Briet y Ed Burke, el vídeo de 1+1 es una historia de amor en plenitud, sobre el compromiso, con la cantante más bella y sensual que nunca. El videoclip experimenta con efectos visuales psicodélicos y una iluminación innovadora que proporciona al filme una sensación cinematográfica. 1+1 no es un single oficial, pero es la canción que abre el álbum, su videoclip es el primero de una serie que se lanzará para contar visualmente la historia de 4 y se ha convertido en un éxito viral inmediato en la red.

Por otra parte, Beyoncé ha conseguido tres nominaciones a los MTV Video Music Awards, que se fallan el 28 de agosto en en el Nokia Theater de Los Angeles. Estas nominaciones son al Mejor Vídeo de Artista Femenina (Run the World (Girls)), Mejor Coreografía (Run the World (Girls)) y Mejor Cinematografía (Run the World (Girls)). En la ceremonia de entrega de premios Beyoncé actuará en directo.

El pasado fin de semana, Beyoncé cerró su ciclo de conciertos 4 Intimate Nights with Beyoncé en el Roseland Ballroom de Nueva York, con todas las entradas agotadas y un gran éxito de público y crítica. En 4 Intimate Nights with Beyoncé, la artista ganadora de 16 Grammy se centró en las canciones de 4, su último álbum publicado el pasado 28 de junio y que entró directamente al nº1 en la lista de los más vendidos en España. Es el cuarto disco en solitario de Beyoncé y recupera sus raíces soul en un álbum maduro y brillante destinado a convertirse en un nuevo clásico del pop.

www.beyonceonline.com

El 23 de agosto de 2011, Patti Smith publica Outside Society, una colección de sus temas más emblemáticos que es el primer CD que recorre su carrera en Arista y Columbia a través de 18 grandes canciones. Por orden cronológico, el disco comienza con Gloria y Free Money (de su álbum de debut Horses de 1975) y llega a 2007 con la versión de Smells Like Teen Spirit de Nirvana (de su disco Twelve). Outside Society también se publica en formato de 2-LP vinilo. Las canciones han sido remasterizadas por el ingeniero de sonido Greg Calbi y Tony Shanahan, músico de la banda de Patti Smith. El álbum contiene un libreto escrito por Patti con comentarios de las canciones, que han sido seleccionadas por la artista.

El lanzamiento de Outside Society culmina un año en el que Patti Smith ha conseguido centrar el interés y las buenas críticas con su libro de memorias Just Kids, del que el New York Times dice: “La madrina del punk recuerda sus tiempos con Robert Mapplethorpe y sus años de una vida dedicada al arte en Nueva York”. En noviembre de 2010, Patti recibió el National Book Award por Just Kids en una ceremonia en Nueva York, un galardón a añadir a otros reconocimientos como los concedidos por The American Library Association, Los Angeles Times, National Books Critics Circle Award o Publishers Weekly Magazine.

La publicación de Outside Society precede a la entrega del Polar Music Prize en una gala que tendrá lugar en Suecia el próximo 30 de agosto. Patti Smith y el Kronos Quartet han sido elegidos como Laureados y recibirán la distinción del rey Carlos XVI Gustavo de Suecia. Según el comité del Polar Music Prize, Patti Smith “ha dedicado su vida al arte en todas sus formas, reflejando que el rock’n roll está en la poesía y la poesía en el rock’n roll. Patti Smith es un Rimbaud con un amplificador Marshall. Ha transformado la manera de mirar, de pensar  y de soñar de una generación. Con su inimitable alma de artista, ha demostrado siempre que la energía emana de la gente”.

El reconocimiento de Just Kids y el lanzamiento de Outside Society sitúan a Patti Smith en la situación perfecta para que su música llegue a nuevos seguidores. En las notas de Trampin’, la canción que cierra el álbum, Patti escribe: “Este tema único y espiritual, cantado originalmente por Marion Anderson, se grabó en directo en el estudio con mi hija Jesse. Es una canción para el viajero cansado, que busca una casa después de años de trabajo, de palabras y de vagar por el mundo”.

www.pattismith.net

Octavio Gómez Milián

La música española está vivendo una buena época. No hablo de la industria, hablo de las posibilidades que se abren cada vez que uno coloca en la pletina o en el tocadisco una nueva referencia de alguna banda. Letras trabajadas, melodías que juegan con referencias anglosajonas pero son capaces de aportar una cierta originalidad de arreglos fuera de los estándares…un ejemplo claro lo tenemos en el nuevo disco de Los últimos bañistas, un LP notable en el que influencias como las de Standstill son evidentes, por ejemplo en Febrero, pero también tienen tiempo para remitir a bandas del ruidismo sónico de los noventa argentinos, Babásonicos o Estelares, fusionando electricidad y narcosis en ¿Cuál es? Lo ves, o manejando el susurro acústico en Esto es revolución. Pop de alto voltaje, guitarras a flor de piel, la penuria tóxica que trae la fragilidad. El primer corte, Nadia, es un tema magnífica, de potencia sureña, en la vertiente que alimenta a las bandas del sur con los efluvios de Granada. Los últimos bañistas despachan en diez canciones un catálogo de melodías resultonas donde la voz de Manu Gil arrastra al oyente a estadios de afinidad emocionad hasta el burbujeante final de Tan lejos hasta volver.

La increíble historia de Leona Lewis continúa con el anuncio del lanzamiento de su nuevo single Collide, una canción con la que la estrella británica quiere dominar las pistas de baile de toda Europa durante este verano. Collide es un himno dance-pop y el primer tema nuevo que Leona Lewis lanza desde que su álbum Echo fue nº1 en 2009. Es una canción pegadiza, que crea adicción, eufórica, construída alrededor de un riff en stacatto de piano y con un coro que suena con la clara vocación de convertirse en himno. La impresionante voz de Leona es reconocible desde el primer momento y su poderío justifica el éxito planetario que la cantante ha conseguido a lo largo de su carrera.

“Quiero que la gente pueda escuchar un lado diferente de mi música”, dice Leona. “Me gustan muchos géneros y estilos distintos y Collide tiene todos los ingredientes para convertirse en una de las grandes canciones de este verano. Estoy impaciente por compartirla con mis fans, así como el resto del álbum”. El lanzamiento de Collide llega también con un remix de Afrojack, el DJ y productor más potente del momento, ganador de Grammy, nº1 con Pitbull (Gime Me Everything) y reconocido por sus trabajos con Madonna, Ledy Gaga, Black Eyed Peas, Tinnie Tempah o Snoop Dogg. Recientemente, Afrojack ha chequeado la remezcla de Collide en sus sesiones en Ibiza con una increíble respuesta del público.

Señalando un nuevo capítulo en la carrera de Leona Lewis, Collide es el primer avance del nuevo y tercer álbum (todavía sin título) de la artista multiplatino, cuyo lanzamiento está previsto para noviembre de 2011. Leona ha trabajado en este disco con los autores y productores más importantes de la escena actual, entre ellos Sandy Vee (Firework de Katy Perry, Only Girl In The World de Rihanna, Where Thems Girls At de David Guetta), Autum Rowe (Happiness de Alexis Jordan), Ammo (E.T. de Katy Perry), Jonas Quant (Hurts), Chuck Harmony (Russian Roulette de Rihanna), Claude Kelly (Grenade de Bruno Mars) y Ryan Tedder, productor y compositor de Bledding Love.

Leona ha trabajado también con con grandes talentos de Reino Unido como Fraser T Smith (Set Fire to the Rain y Florence You Got The Love de Adele), Al Shux (Empire State of Mind de Alicia Keys), Steve Robson (James Morrison, Take That), Naughty Boy y Emeli Sande. Los dos primeros álbumes de Leona Lewis (Spirit y Echo) se situaron en lo más alto de las listas británicas.

Desde su aparición en 2006, Leona Lewis ha vivido un cuento de hadas que comienza en Hackney (un municipio al noreste de Londres) y termina en Hollywood y en el que ha vendido más de diez millones de álbumes en todo el mundo, ganando varias nominaciones a los premios Grammy y Brit. Ha sido nº1 en varios países con sus álbumes y singles, la primera artista británica en debutar en el nº1 en las listas de álbumes en Estados Unidos y su single Bledding Love fue nº1 en 35 listas de canciones más radiadas. Leona ha actuado en acontecimientos de alcance internacional, como el concierto del 90 cumpleaños de Nelson Mandela o la clausura de los Juegos Olímpicos de Pekín junto a Jimmy Page y David Beckham. El pasado año, Leona Lewis realizó su primera gira con todas las entradas vendidas en Reino Unido.

2011 se anuncia como otro gran año para Leona Lewis con Collide, otra canción destinada al éxito y que significa el comienzo de un nuevo capítulo en su carrera.

Octavio Gómez Milián

Cuando un LP que se abre con una joya como Mystic Monkey (saliva de Tina Turner cantando canciones de la Credence Clearwater Revival, tú sabes de lo que te estoy hablando, ¿verdad?) sabes que estás ante algo serio. Una voz superdotada que se eleva sobre las acústicas épicas de The Man with the Electric Flag, llevando el sonido americano a las orillas del Ebro, los jinetes fantasmas han traído la tormenta. Whisky Galore tiene el sabor del vodevil de los hermanos Davies, con una voz masculina aclimatada a los estándares del indie y Milky Day da el contrapunto de folk perezoso para un LP que maneja referencias de distintas barajas anglosajonas con mucho gusto.

Producción exquisita en manos, como no podía ser de otra manera, del gran Rafa Domínguez (cocinero supremo de esta tierra), porque llegas a Brainless y parece que estamos de vuelta al powerpop luminoso de los noventa o aparcas para encenderte un pitillo junto al motel que hay en la orilla del pantano y escuchas en la radio The Cigarrette Song. Y llegará la lluvia de Persons y tendrá tus ojos, una guitarra y las percusiones sobre ella, mientras los coros cubren de melancolía la habitación. El manual pasa de página y la electricidad punzante de Thinner than water nos trae un poco de la maldad lúbrica de los Sonics, perfecto para una noche en el Gruta 77, Sing a long es la parte bucólica que guardamos en el imaginario los que imaginamos Frisco como una fiesta.

Nos levantamos de la hierba y la armónica de Frankie Losa nos remite a los años en el que el altcountry reinaba en la tierra de los dinosaurios con I don´t see anything. Un poco de elegancia, monedas lanzadas sobre el piano, Happy numbers en la rifa de la vida, más caverna en Yellow Moon, la voz de Patricia Destoky abrasa como el cuatro rosas en ayunas, Talking to the rain tiene un punto mesiánico y el cierre de nana con Bliss para redondear un disco sobresaliente. Instrumentistas calientes, abanico abierto, voces contundentes adaptados a todos los registros.

Un servidor, contrario generalmente a las bandas que usan el inglés como vehículo para las canciones, solo puede rendirse ante la evidencia: si las cosas se hacen tan bien como lo hacen los Patinettes nos queda poco más que quitarnos el sombrero y gritar alto que este es uno de los mejores discos aragoneses del último lustro.

Una vez más y acertando, Vega va de la mano del multi premiado productor Sebastian Krys (Shakira, Enrique Iglesias, Ricky Martin, Bisbal, entre otros) para entregarnos su nuevo disco, que saldrá a la venta el próximo 20 de Septiembre.

Los 12 temas que componen el disco fueron producidos y grabados en su totalidad en diversos estudios de la ciudad de Los Angeles, California, ciudad en la que Vega paso una temporada trabajando en este nuevo material. El primer single que se desprende del disco “Vega” es “Como yo no hay dos” un tema fresco casi de verano con todo el sello característico de Vega.

Octavio Gómez Milián

La trayectoria de Tachenko siempre ha estado marcada por pequeñas golosinas que, en forma de EP´s intermedios, aligeran la espera de sus fans y permiten juegos y guiños desde sus caras B. Este es caso de este nuevo material de la banda de Sergio Vinadé, cuatro temas, con su versión final incluida para servir de puente hacia el próximo largo.

Se abre con Yo no quiero sonar moderno, una declaración de principios en la voz de Sebas Puente con una mirada solapada hacia el Bagdad de los Negativos y las luces de neón como guía, un tema con una letra afilada cubierta de la engañosa suavidad del pop. Seguimos con Armas tomad, épica de los malencarados que enlaza de manera sinuosa con Compañeros del Metal y cerramos las composiciones propias con El Alud, con una deliciosa pincelada de trompeta que abre las ventanas de la casa para que entre la luz y suene una excelente versión del Mediterráneo de Serrat, venerable revisión de un clásico a las orillas del mar que casi te hace saborear el vino pesado y el pan recién hecho en la primera tarde del verano. Con esta anécdota que crece hasta devorar el EP y dejar (lástima, porque El Alud es una canción estupenda) los temas de la banda zaragozana en un segundo plano. Pero la verdad que la lucidez con la que llevan Tachenko a su terreno la canción del cantautor catalán es absoluta.

Fotografía: Conchy Aísa

La cantante y compositora española colabora por primera vez como coproductora en tándem con Emilio Estefan, ganador de 19 Grammy. Tras una década de éxitos al frente de La Quinta Estación y decidida a emprender una nueva etapa como solista, el pasado año Natalia Jiménez dejó México (el país que la acogió cuando salió de España y desde donde impulsó su éxito internacional) para trasladarse a Miami y trabajar con Emilio Estefan.

“Me siento muy feliz. Estoy enamorada de este mi primer álbum como solista”, dice Natalia Jiménez. “Creo que es el disco más versátil de mi carrera y me siento orgullosa de tener a Emilio Estefan como productor de mi proyecto. Es también la primera vez que grabo en inglés y creo que este disco es mucho más internacional en comparación al trabajo que he hecho con La Quinta Estación”. Por su parte, Emilio Estefan afirma: “Es refrescante encontrar un artista que reúna todos los elementos necesarios: belleza, un gran sentido por la moda… Pero lo más importante es que tenga una extraordinaria voz y además capacidad de escribir letras de canciones increíbles”.

Juntos, Natalia y Emilio han creado un nuevo sonido para la cantante y compositora española, sin olvidar la esencia y el carisma de su voz y su estilo con los que alcanzó el éxito. El primer single del álbum es Por ser tu mujer, una canción en medio tiempo escrita por Natalia Jiménez y marcada por su poderío interpretativo, con una instrumentación enérgica y eléctrica que sostiene una letra de amor imposible y entregado y un final en el que la voz de Natalia se muestra más espectacular que nunca. Por ser tu mujer llega acompañada de un vídeo rodado en el monasterio español de Miami y dirigido por Carlo Pérez y también se ha grabado en versión inglesa (I’ll Do What It Takes), traducida por Natalia y Gloria Estefan.

La voz impresionante de Natalia Jiménez impactó desde la aparición de La Quinta Estación, grupo con el que obtuvo premios como el Grammy Latino al Mejor Álbum Vocal Pop Dúo o Grupo en 2007, dos premios ASCAP por los temas Algo más y Me muero, cuatro nominaciones y un galardón en los Premios Billboard y, además, fue el grupo más galardonado en los Premios Ondas ese mismo año. En el 2010 recibió dos Premios Lo Nuestro al Álbum del Año y Mejor Grupo o Dúo del Año, un Premio Latin Billboard como Artista del Año, Dúo o Grupo y un Grammy Latino como Mejor Álbum Vocal Pop Duo o Grupo, entre muchos otros. También fue galardonada con premios BMI y ASCAP por la canción Recuérdame junto a Marc Anthony. En 2010 regresó al escenario de los premios Grammy Latino interpretando Lo mejor de mi vida eres tú, a dúo con Ricky Martin. La canción alcanzó los primeros puestos en las listas de popularidad nacional e internacional.

Los Secretos vuelven a los escenarios para presentar en exclusiva las canciones de su próximo disco antes de grabarlas.

Sus próximos conciertos confirmados son:

6 mayo • Sala Kin-D • Segovia
13 mayo • Sala Rock Star Live • Barakaldo
19 mayo • Sala Custom (antigua Q) • Sevilla
20 mayo • Industrial copera • Granada
21 mayo • Sala Paris 15 • Málaga
27 mayo • Sala Kharma • Jaén