Entradas con la etiqueta ‘gira’

Hombres G acaba de anunciar los primeros conciertos de su gira En la playa, que toma el nombre de su último álbum, un DVD+CD que entró directo al nº1 en la lista de los DVD más vendidos en España, en la que permanece 14 semanas con disco de oro. Los primeros conciertos de esta gira, que recorrerá España y América, son:

14 abril Murcia (Plaza Estrella. Parking del estadio Vieja Condomina)

26 abril Barcelona (Palau de la Música Catalana)

27 abril Palma de Mallorca (Auditorium)

14 mayo  Madrid (Teatro Coliseum)

6 y 7 julio Madrid (Ciudad de la Raqueta. Montecarmelo)

13 julio Valencia

27 julio Santander (de la Magdalena. Festival Amstel)

Hombres G viajará a América del 22 de mayo al 10 de junio para actuar en festivales en Perú (Cuzco, Arequipa, Lima), Colombia (Cali, Medellín, Bogotá), Venezuela (Caracas, Valencia, Barquisimeto).

El DVD+CD En la playa se publicó el pasado 29 de noviembre. “La idea parte de hacer una película bonita sobre una experiencia nueva: una convivencia creativa entre artistas en un sitio maravilloso” dice David Summers, cantante, bajista y compositor de la banda. “Queríamos grabar en directo y en acústico una selección de canciones bonitas de Hombres G que significan algo para nosotros o para los artistas invitados en versiones refrescantes e interesantes, nuevas y diferentes. Brillantes, llenas de vida”.

Con esta idea fueron David Summers, Dani Mezquita, Rafa Gutiérrez y Javi Molina (es decir, Hombres G) a Zahara de los Atunes para grabar canciones como Venezia, Devuélveme a mi chica, Voy a pasármelo bien, Marta tiene un marcapasos, Te vi, Un par de palabras, Si no te tengo a ti, Temblando, Te necesito, La primavera, En la playa…. Y con ellos artistas-amigos como Dani Martín, Pereza, Ana Torroja, Álvaro Urquijo, Albert Hammond y el dúo mexicano Ha*Ash. Miguel Bosé añadió su colaboración en estudio. “El planteamiento de este proyecto es algo que no ha hecho nadie nunca”, continúa David. “Grabar un disco en directo en la playa con ese entorno, esos parajes esos jardines… Queríamos hacerlo en un sitio distinto, no en un estudio de grabación o en un plató. Este sitio tiene un ambiente que hay que ponerle música, una banda sonora con este paisaje, con esta luz, con este entorno. Es un paraíso”, dice Hombres G en el DVD.

El CD no es una simple versión audio del DVD. “Quisimos añadir un CD, pero el sonido del viento, del mar, del ambiente de la grabación en directo solo se soporta con la imagen”, continúa David. “Así que retocamos el sonido en un estudio de Madrid para mejorarlo, añadimos canciones, cuerdas, teclados…”. En el CD aparece Miguel Bosé cantando con Hombres G Lo noto, nuevo single del álbum, y se incluyen tres canciones del grupo que no aparecen en el DVD: Te quiero, Huellas en la bajamar y la inédita Si seguimos así.

Madrid quiere a Leiva y Leiva quiere a Madrid. La relación del artista de la Alameda de Osuna con su ciudad continúa la senda de las dulces mieles: Leiva ha agotado ya las entradas para su concierto en la Riviera el próximo jueves 12 de Abril. Hoy salen a la venta las entradas para la nueva cita el viernes 13 de Abril en el mismo recinto.

El single “Lo mejor pa ti” mantiene los sonidos mediterráneos en una canción de excelente balance rítmico y con una letra que, según Lamari, está escrita en un momento en el que “me costó salir de una pena. Cosas que te van pasando, que se van mezclando y se hace como una pelota. Llega un momento que te supera, que te atropella, puede contigo. Se puede interpretar como un consejo a alguien, o sobre lo cínicos que podemos llegar a ser en un momento dado, o que tenemos que cuidar donde vivimos, o… Puede tener muchas lecturas y lo que más me gusta es que cada persona la haga suya y se lleve la canción donde quiera”.

Chambao apareció en 2002 con el disco Flamenco Chill, que causó un gran impacto en la escena española y fue un éxito de ventas al fusionar los ritmos y palos del flamenco con la música electrónica. En 2003, el álbum Endorfinas en la mente recibió un Premio Ondas e incluía la popularísima “Ahí estás tú”, que se convirtió en la banda sonora de un anuncio publicitario para promocionar Andalucía como destino turístico. Después llegaron discos como Pokito a poko (2005), el DVD en directo Chambao Puro (2006), el recopilatorio Caminando 2001-2006, el disco Con otro aire (2007), que recibió el Premio de la Música al Mejor Álbum de Fusión, y Chambao en el fin del mundo (2009), un Libro-CD-DVD grabado en directo en el Parque Natural del glaciar Perito Moreno, en la Patagonia argentina.

Coincidiendo con la publicación del álbum, Chambao comenzará una gira internacional cuyos primeros conciertos confirmados son:

11 mayo            Bilbao (Sala Santana 27)

12 mayo            Oviedo (Auditorio Príncipe Felipe)

18 mayo            Málaga (Sala París 15)

02 junio             Madrid (La Riviera)

08 junio             Granada (Palacio de Congresos)

09 junio             Sevilla (Sala Custom)

26 Mayo            Israel ( Indigo Festival)

15 junio             Valladolid (Cúpula del Milenio)

17 junio             Varsovia (Polonia)

18 junio             Wroclaw (Polonia)

23 junio             Sofía, Bulgaria (Elevation Festival)

27 junio             Barcelona (Poble Espanyol)

05 julio               Londres (Koko Club)

06 junio             Tetuán (Festival Voces de Mujer)

14 julio               Algeciras (Parque de María Cristina)

20 julio               Valencia (Jardines de Viveros)

Bruce Springsteen ha entrado hoy directo al nº1 en la lista de los álbumes más vendidos en España con su nuevo disco Wrecking Ball.

Publicado en todo el mundo el pasado 6 de marzo, Wrecking Ball batió el récord de discos vendidos por un artista Sony en iTunes en España duranre la primera semana del lanzamiento. El disco también ha entrado en el número 1 en Estados Unidos, Inglaterra, Irlanda, Suecia, Dinamarca, Noruega, Bélgica, Alemania, Croacia, Holanda, Suiza, Austria,..

Wrecking Ball se ha lanzó con la canción We Take Care Of Our Own (#1 en ventas digitales en su salida) como primer single  y que ha sido definida por Rolling Stone como “un clásico Springsteen con angustia y desafío” y por Billboard como “un muro de sonido ricamente orquestado que recuerda a la época Born to Run”.

Bruce Springsteen, que ha ganado 21 Grammy a lo largo de su carrera (el último en 2012 con su álbum The Promise), comenzará el 18 de marzo en Atlanta (Estados Unidos) junto a la E Street Band la primera parte de su gira Wrecking Ball World Tour 2012, que incluye seis conciertos en España. La gira europea se abrirá el 13 de mayo en Sevilla (Estadio Olímpico), para continuar el 15 en Las Palmas (Estadio de Gran Canaria), 17 y 18 de mayo en Barcelona (Estadio Olímpico), el 2 de junio en Donostia-San Sebastián (Estadio Anoeta) y el 17 de junio en Madrid (Estadio Santiago Bernabéu). Las entradas para el concierto del 17 de mayo en Barcelona ya están agotadas. Este periplo europeo finalizará el 31 de julio en Helsinki (Finlandia) para cerrar la gira mundial.

Los músicos de la E Street Band que harán la gira Wrecking Ball World Tour 2012 con Bruce Springsteen son: Roy Bittan (piano, sintetizador), Nils Lofgren (guitarra, voz), Patti Scialfa (guitarra, voz), Garry Tallent (bajo), Stevie Van Zandt (guitarra, voz) y Max Weinberg (batería), con Soozie Tyrell (violín, guitarra, voz) y Charlie Giordano (teclados).

Primero apareció Gabriel Sopeña en el escenario para crear un clima cómplice que fue in crescendo a medida que se acercaba a algunos temas clásicos. Sopeña es, claro, un poeta, pero también un filósofo. El pensamiento más elevado fue abriendo el camino a “Julia Reis” –del estimable poeta jerezano José Mateos–, para desembocar en la mítica “Cass” o en “Apuesta por el Rock and Roll”. Sopeña, el hombre que respira detrás del último Loquillo, supo ganarse al público en una partida jugada a medias entre su voz y su oficio en la guitarra acústica, por un lado, e inteligentes dosis de humor, por otro. Recordó a Félix Romeo, que abandonó tan pronto una ciudad que lo necesitaba tanto.

Todo estaba preparado para recibir a un José María Sanz que arrancó recreando el ambiente de aquel Balmoral, que dio título y coherencia a su anterior disco. Fue el concierto de anoche un auténtico recital poético, una clase magistral en la que el músico barcelonés quiso dedicar unos segundos, antes de cada interpretación, a situar en su ámbito temporal y literario cada uno de los poemas. Y, tal y como anunció, por allí pasó una muestra de la mejor poesía española, europea y latinoamericana, directamente o sobrevolando: Luis Alberto de Cuenca, por supuesto, sobre cuya obra se ha levantado el último trabajo de Loquillo, pero también Bernardo Atxaga, Cesare Pavese, John Keats, Jaime Gil de Biedma, Georges Brassens y Paco Ibáñez, Mario Benedetti, Blas de Otero o Juan Eduardo Cirlot.

Los poemas de “La vida por delante” y de “Con elegancia”, que ya fueron en su día magistralmente musicados por Gabriel Sopeña, se mezclaron con los últimos de “Su nombre era el de todas las mujeres”, sin olvidar canciones que ya se han convertido en himnos y declaraciones de principios, como la versión de “La mala reputación” o “El hombre de negro”, que pusieron al público en pie.

Con “Brillar y brillar” volvió Sopeña al escenario, mano a mano. Y tanto él como Igor Paskual aparecieron para acometer ese cuerpo a cuerpo que Loquillo y Sopeña entablaron un día con el maestro Jacques Brel, ese “Con elegancia” que salió tan lleno de dignidad y trabajo bien hecho.

El Palacio de Congresos de la Expo no es el mejor espacio para un concierto como el que se vivió ayer en Zaragoza; un sitio demasiado desangelado que hacía pensar en las posibilidades que habría dado un lugar como el Teatro Principal, con un par de días en cartel, por ejemplo. Sin embargo, las dificultades que imponía ese “hospital de la música” –según la expresión feliz de Pedro Popker, que se encontraba entre el público– no fueron ningún obstáculo para un Loquillo que tuvo algo, aunque cueste creerlo, de bailarina de ballet, de mimo, de torero o de samurái o de Edith Piaf chante à l’Olympia. El Loco ha hecho un trabajo teatral, un entrenamiento gestual, digno de reconocimiento y los movimientos afilados y tajantes que son marca de la casa, y que aparecieron brevemente cuando el guión los exigía, se vieron sustituidos a lo largo de casi todo el concierto por sugerentes dibujos con un juego de brazos que hacía que lo que en otros hubiera significado exceso de histrionismo o invitación a la burla fuera en él un ejercicio de mimetización con lo cantado. Un tour de force, en definitiva, que hacía aparecer como más extraterrestre todavía a algún tipo que pensaba que seguía delante de Los Trogloditas.

Loquillo fue sincero con el público, confidente, agradecido, hábil en el manejo del humor, en una Zaragoza en la que se cerraba una etapa, en un mundo que anda desorientado y a la deriva y para el cual se atrevió a recomendar la belleza como medicina, lo necesario frente a lo fugaz, la poesía como esa arma que sigue estando –ayer lo comprobamos– cargada de futuro.

ENRIQUE CEBRIÁN ZAZURCA

La cantante Amaia Montero, recientemente homenajeada con un disco de platino por Amaia Montero 2, acaba de arrancar su gira presentación del disco en Donosti (Kursaal) y Bilbao (Teatro Arriaga). Acompañada por una banda de cinco músicos y un show muy cuidado, Amaia Montero se presentó el pasado fin de semana con gran acogida de público y crítica, interpretando temas de toda su trayectoria musical de más de 15 años.

El martes, 6 de marzo, Amaia Montero presentará las canciones de su nuevo álbum en el Teatro Circo Price (Ronda de Atocha, 35) de Madrid, y el 22 de marzo en el Palau de la Música Catalana de Barcelona. Durante el mes de marzo, la artista hará un paréntesis en su gira española para viajar a México, donde continuará con la promoción de su álbum Amaia Montero 2.

En su nuevo disco, Amaia Montero ha dado un paso al frente empuñando las riendas como cantante, compositora de todas las canciones y productora. Grabado en los míticos East West Studios de Los Angeles (Estados Unidos), en el álbum, junto a Amaia Montero han estado Paco Salazar y Sebastian Krys como coproductores y entre los músicos que han grabado el álbum están el batería Lee Levin (Calle 13, Shakira, Pink, Alejandro Sanz…), el bajista Paul Bushnell (Elton John, Phil Collins, Michael Bublé, Shakira, Jewel, Sinnead O’Connor, Katy Perry, Avril Lavigne, Faith Hill…), el teclista Roger J. Manning (fundador de la emblemática banda Jellyfish y sessionman con Beck, Johnny Cash, Juanes, Air…) y el legendario percusionista Luis Conte (Madonna, Sergio Mendes, Santana, Maná, Ricky Martin…). Junto a ellos, Jeff Babko (Robbie Williams, Sheryl Crow, Larry Carlton, Robben Ford…) al piano, Hammond B3, clavinet y trombón, y Jimmy Zambrano al acordeón entre los músicos foráneos, porque el español Paco Salazar ha grabado todas las guitarras, bouzuki, cavaquinho, programaciones y teclados, además de ser el director musical y coproductor del álbum.

Con su primer álbum en solitario, Amaia Montero fue nº1 en la lista de los más vendidos en España con tres Discos de Platino y consiguió el Premio 40 Principales 2009 al Mejor Álbum. Además fue Disco de Oro en Argentina y Venezuela, nominada a los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum Pop Vocal Femenino y elegida por votación popular Artista del Año en los premios Orgullosamente Latinos.

www.amaiaweb.es

Luis Miguel estará de gira por España en el mes de mayo del 2012, presentándonos en directo su último trabajo “Luis Miguel”.

Conciertos:

27 abril en Santiago Compostela

28 abril en Cáceres

30 abril en Mallorca

4 de mayo en Alicante

5 de Mayo en Málaga

6 de mayo en Sevilla

8 de mayo en Gran Canaria

10 de Mayo en Barcelona

11 y 12 mayo en Madrid

Albert Hammond vuelve a España para ofrecer una nueva tanda de conciertos. El cantante, compositor y productor nacido en Londres y que pasó su infancia en nuestro país no se prodiga en los escenarios, por lo que su nueva gira puede calificarse de excepcional. El éxito de su último álbum, Legend, ha sido una motivación extra para que vuelva a ofrecer sus grandes canciones, que son muchas, en concierto y, a falta de concretar fechas en Madrid, Oviedo, Málaga y Zaragoza, Albert Hammond actuará en:

25 febrero       Valencia (Palau de la Música)
30 marzo        Las Palmas (Auditorio Alfredo Kraus)
13 abril          Barcelona (Teatro Coliseum)

Albert Hammond realizó una gira el pasado año en España, coincidiendo con la publicación de Legend y de la entrega del Premio Latino de Honor con el que fue distinguido por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música. Según la Academia “a través de este reconocimiento se quiere homenajear la contribución que ha demostrado a lo largo de todos los años dedicados a la música. El artista, autor y productor ha aportado creatividad y talento a la reciente historia de la música, tanto a través de sus éxitos como compositor como a través de la calidad de sus propias interpretaciones”.

Albert Hammond es toda una leyenda. Su último disco es el reconocimiento a una trayectoria y a unas canciones que, por primera vez, se han reunido en un álbum excepcional en el que Albert Hammond ha grabado a dúo con grandes artistas en castellano, inglés, francés e italiano sus temas más emblemáticos. En Legend, Albert Hammond canta con artistas españoles como Dani Martín, Rosario, David Summers, Julio Iglesias, Raphael, Ana Belén o Miguel Bosé y figuras internacionales como Al Stewart, Cliff Richard, Bonnie Tyler, Claudio Baglioni, su hijo Albert Hammond Jr. (The Strokes), Courtney Taylor (The Dandy Warhols), Ron Sexsmith y Jeane Manson.

Junto a ellos y en solitario, Albert Hammond recrea canciones emblemáticas, algunas de las que interpretaron en su día artistas como The Hollies, Whitney Houston, Tina Turner, Leo Sayer, Julio Iglesias y Willie Nelson, Starship, Chicago, Roy Orbison, Johnny Cash, Aretha Franklin y Elton John, Celine Dion, Diana Ross, Joe Cocker, k.d. lang, Josh Groban, Joe Dolan o Duffy (su más reciente producción), entre muchos otros. Canciones que han vendido más de 360 millones de discos en todo el mundo, con 30 éxitos en los primeros lugares de las listas de ventas.

Entre mis recuerdos, Al otro lado del sol, Las flechas del amor, Necesito poder respirar, Nunca llueve al sur de California, Échame a mí la culpa… Legend reúne por primera vez canciones que están en la memoria de todos, que han superado todas las fronteras, que ahora suenan nuevas. Forman parte de la historia de la música de los últimos 50 años y han sido hits en cada década. Son clásicos que ahora se recuperan. Son leyenda que ahora vuelven cantadas por su autor en sus conciertos en Valencia, Las Palmas y Barcelona.