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El sábado, 14 de abril, La Oreja de Van Gogh actuará en Londres tras haber conseguido un éxito rotundo en Nueva York y en Madrid. El concierto en la capital británica será en Scala (275 Pentonville Road. Kings Cross) con apertura de puertas a las 20:00 horas. Las entradas ya se pueden comprar en www.rocksinsubtitulos.com.

El concierto de Londres se enmarca dentro de la gira en la que La Oreja de Van Gogh presenta su álbum Cometas por el cielo, nº1 y Disco de Platino en España. El pasado 26 de enero, la banda donostiarra actuó con gran éxito en The Grand Ballroom Manhattan Center de Nueva York, dias después de haber colgado el cartel de “No hay entradas” en el Teatro Arteria Coliseum de Madrid, donde puso en pie a las 1.400 personas que llenaban el recinto y que corearon las canciones de principio a fin. De su concierto en Nueva York, el Diario Vasco publicaba: “La Oreja de Van Gogh conquistó al público con un recorrido de temas de toda su discografía en casi dos horas de concierto. Pero al público no le pareció suficiente y les hicieron volver a salir hasta en dos ocasiones”.

La Oreja de Van Gogh, que volverá a Madrid para actuar el 11 de mayo en La Riviera, ganó recientemente el  Premio 40 Principales 2011 al Mejor Artista o Grupo y continúa su gira, cuyos próximos conciertos son:

Febrero

03 Sant Cugat del Vallés – Teatre Auditori

04 Vitoria -  Teatro Principal

08 Barcelona -  Palau de la Música Catalana

10 Granollers -  Teatre Auditori

11 Vic -  L’Atlantida. Centre d’Arts Escèniques d’Osona. Sala 1 Ramon Montanyà

25 Ávila – Auditorio Lienzo Norte

Marzo

23 Salamanca -  Multiusos Sánchez Paraíso

Abril

14 Londres -  Scala

21 Eibar Frontón Astelena

Mayo

11 Madrid -  La Riviera

www.laorejadevangogh.com

Nunca Nadie es el video que Leiva adelanta de Diciembre, su álbum de debut en solitario que se publica el 21 de febrero de 2012. Nunca Nadie es el tema con el que se abre el disco, una canción muy especial para su autor, pues retrata a la perfección el sonido general del disco, lo que Leiva ha querido para su debut: un muro de sonido donde sobrevuelan vigorosos arreglos de vientos y cimbrean  acústicas de doce cuerdas, actualizando la mejor escuela del rock de los setenta y guiñándole un ojo a la super joya que fueron The Traveling Wilburys (proyecto formado por George Harrison, Tom Petty, Bob Dylan, Roy Orbison y Jeff Lynne). Ya puedes ver el videoclip viral en www.youtube.com/leivaVEVO

En este video viral, tarjeta de visita, antesala del que será su primer video oficial (de la canción Eme), Leiva nos presenta a su nueva banda en simpática compadrería en el mismo lugar donde se encuentran ensayando las presentaciones de Diciembre, una tórrida soul’n’rock band  con la que se llenará cada escenario de la inminente gira, que mira directamente a los ojos de legendarios grupos de acompañamiento, como el que llevaba el Joe Coker de ‘Mad Dogs and Englishmen’ o la Banda de la Calle E del Springsteen de ‘Born to run’. Una banda que será reconocida por los seguidores de Pereza que les viesen en directo en cualquiera de las últimas tres giras, pues es la misma pero ampliada, a los ya acreditados Manolo Mejías al bajo, César Pop al piano, Rober a la batería, Luismi ‘Huracán’ a las percusiones y Tuli al saxofón, se suman Juantxo Sidecars a la guitarra, Sara Iñiguez ‘La Rubia’ a los coros y Pachequín a la trompeta: un ciclón en directo que se presenta a todos nosotros en este silvestre y natural video de ‘Nunca Nadie’.

Las primeras fechas de gira ya confirmadas y con las entradas a la venta en www.ticketmaster.es son:

Marzo

Viernes 2 Burgos (Sala Hangar); sábado 3 Pamplona (Sala Totem); viernes 9 Sevilla (Sala Custom); sábado 10 Málaga (Sala Paris 15); Viernes 16 Bilbao (Kafe Antzokia); Sábado 17 Vitoria (Sala Jimmy Jazz); Domingo 18 Ponferrada –León- (Sala La Vaca); Viernes 23 Jaén (Sala Kharma); sábado 24 Albacete (Sala Baobá).

Abril

Jueves 12 Madrid (La Riviera); viernes 20 Salamanca (Palacio de Congresos); viernes 27 Alicante (Sala The One); sábado 28 Murcia (Auditorio Municipal Víctor Villegas).

Mayo

Viernes 4 Granada (Teatro Auditorio Manuel de Falla); sábado 5 Valencia (Sala Mirror); jueves 10 Santiago de Compostela (Sala Capitol); viernes 11 Gijón (La Laboral); sábado 12 A Coruña (Coliseum); viernes 25 Barcelona (Apolo); sábado 26 Zaragoza (Oasis).

www.leivaweb.es

Después de su encierro creativo, Kravitz está listo para llevar su “BLACK AND WHITE AMERICA” a la carretera. Una gira internacional que le llevará por estadios, pabellones y salas de todo el mundo.

‘Black and White America’ se grabó en Paris y en las Bahamas. ¿Qué tienen de especial para ti estos dos lugares?

“Lo que hace especial las Bahamas es, en primer lugar… que la familia de mi madre procede de allÍ. Me eduqué allí en distintos momentos, cuando era niño, iba y venía. Es un lugar donde me siento de verdad muy cómodo. Vivo en una isla pequeña, en una ciudad pequeña, con poca gente, y me consideran alguien de allí, asÍ es. Es muy saludable contar con un lugar donde la gente no proyecta determinadas imágenes sobre ti, imágenes que parten del hecho de que eres famoso y todo eso. Así que he acabado construyendo un estudio de grabación increíble allí, que tiene todo lo que siempre he querido. Es… como estar en casa, sencillamente como estar en casa.

Por otro lado, París contrarresta todo eso. En las Bahamas vivo en un trailer en la playa, de forma muy sencilla. Todo consiste simplemente en hacer música, comer en el jardín, salir a comer a la playa. Cuando voy a París, es justo lo contrario; es la vida urbana, y vivo en una casa. Voy allí cuando quiero sentir un aire cosmopolita, cuando quiero ir a los museos y a las galerías de arte, comer buena comida y beber vino, ir a la opera y al ballet. Así que los dos lugares se complementan muy bien, porque son los dos extremos que me gustan.”

¿En qué se diferencia la inspiración que te proporciona las Bahamas y la que sientes en París?

La inspiración que surge en las Bahamas y en París en realidad depende de la energía. No es que escriba o que interprete mejor en un lugar que en otro. Lo que me da las Bahamas es el aislamiento, y un lugar donde resulta fácil encontrar música, donde escucho música todo el día, sueño con música. Estás en mitad de la naturaleza y, de alguna forma, no sé si son las olas o qué, pero ese lugar donde nace la música vibra aquí con mucha fuerza. Lo que me aporta París, lo que me interesaba de París, era que, después de haber estado en el campo durante tanto tiempo, grabando esta música, podía ir después a París, escucharla allí, mientras iba en coche por ahí, y escuchaba esta música que grabé en las Bahamas y de pronto esa música adquiría un sentido totalmente diferente para mí. Sonaba de forma totalmente distinta al estar en un lugar distinto. Y también el tono final de lo que había grabado era diferente en París, lo que fui añadiendo a mi música en París era distinto, era un tipo de sonido más eléctrico, más urbano. Acabé hacienda muchas mezclas de sintetizador y cosas así en París.”

¿Puedes contarnos qué significa el título “Black And white America” y de qué trata la canción?

“Black and White America es algo que, para mí, refleja perfectamente mi vida; quién soy, cómo crecí, lo que vi, la situación de mis padres, que eran una pareja interracial a principios de los sesenta. Y también tiene que ver con quienes somos ahora. La canción está inspirada en un documental que vi, en el que aparecen un grupo de americanos anclados en sus viejas creencias, en lo que aprendieron. No estaban de acuerdo en el rumbo que había tomado América. Obviamente no estaban de acuerdo en tener un presidente Afroamericano y estaban llenos de odio. Llegaban incluso a decir que iban a intentar que ese presidente no viviera mucho tiempo, que iban a tratar de que alguien se ocupara de él y que incluso había planes para ello… y ese tipo de cosas… Lo que de alguna manera fue un shock para mí, que soy una persona que no piensa en términos de raza, es que haya gente que todavía piense así. Y evidentemente yo conozco gente que piensa así, pero escucharlo de esa manera, en la televisión, en ese documental, de alguna forma me bloqueó durante un momento y me hizo pensar. El estribillo de ‘Black and White America’ es una respuesta a ese documental, y las estrofas hablan, una de Martin Luther King y de su misión y su razón de ser y otra de mis padres y de todo por lo que pasaron”.

Se trata de tu noveno disco de estudio. ¿Crees que es tu mejor trabajo?

“Defiendo todo lo que he hecho y me gusta todo lo que he hecho, si no, no lo hubiera publicado, pero hay algo en este disco que de verdad me conmueve, y siento que representa dónde he estado, dónde estoy ahora y hacia dónde voy. Hay algo en él que de alguna forma completa un círculo. Estoy muy contento, realmente muy contento con él. Estoy de verdad muy satisfecho creativamente. Me tomé el tiempo para hacer lo que había que hacer, grabé toda la música que hacía falta para poder completar todo el espectro, es decir, que sentí que realmente necesitaba más canciones para terminar todo el cuadro. Porque estilísticamente mi disco abarca muchas cosas, todos mis discos son así. Yo quería tocar todos los estilos y todos los sonidos posibles. Así que hay dieciséis temas en el álbum, aunque es un solo CD, yo lo veo como un doble álbum, porque yo sigo pensando en el términos de vinilo, es algo que nunca he dejado atrás. Para mí es como si fueran dos vinilos, con cuatro canciones por cara, y lo vamos a sacar así también. Es un disco doble, es lo que necesitaba.

¿Cuál fue tu mayor influencia durante el proceso de composición y grabación?

“Lo que influyó en mi durante la composición de este álbum fue precisamente no pensar en él, no preocuparme por él, no ir donde mi mente me obligaba a ir necesariamente, sino a ese lugar donde puedes ir y decir: bueno, voy a hacer este tipo de álbum, esto es lo que veo por mi mismo, y este espíritu creativo es lo que puede llevarte en una dirección completamente diferente. Así que para mí se trataba de estar relajado, disfrutando cada día, disfrutando la belleza del lugar en el que estaba, disfrutando de la gente y dejando que la música simplemente surgiese. Así es.”

¿Cuales son tus influencias musicales?

“La música me inspira todos los días, todo tipo de música, da igual. Acabo de venir de una sesión de fotos y hemos estado escuchando música de los cuarenta. Me encanta la música, ahora realmente hay un montón de cosas buenas que están saliendo, creo que el rumbo que están siguiendo muchos grupos y muchos artistas es realmente interesante y representan una reacción a la forma en que se han hecho las cosas en los últimos, digamos, diez años. Y me gusta mucho, la música está adquiriendo mucho carácter y mucha personalidad, porque las cosas se habían vuelto demasiado uniformes. Es difícil hablar de qué y quién porque la verdad es que escucho todo tipo de cosas, desde opera hasta, bueno… Little Dragon, o sea, todo.”

¿Cómo van apareciendo las canciones durante la creación del album?

“ Las canciones simplemente surgían. No sé, la verdad, de dónde vienen, puede parecer un poco raro, pero cuando termino una canción no puedo pensar en ella, y unos días después no soy capaz de darme cuenta de cómo ocurrió. Me desperté, tenía una canción en la cabeza, y me fui a la grabadora, creé una base, fui al estudio y empecé a montarla, haciendo nuevas grabaciones; y luego el tema siguió una dirección, luego otra, luego hice esto otro, hice los arreglos, añadí instrumentos de viento, cuerdas y sintetizadoresy percusión… y después ha seguido creciendo y creciendo, y es cuando llegaron los coros. Y de pronto aparece algo que existe realmente. Y mientras estoy dentro del proceso, porque lo hago casi todo yo mismo, si no todo, estoy demasiado ocupado para pensar. Salto de un instrumento a otro simplemente tratando de que el flujo continúe. Así que, cuando todo está terminado, me pregunto: ¿de dónde ha salido esto? Ya sabes, mientras lo hago estoy en una especie de frenesí.”

¿Tienes una canción favorita en el nuevo álbum?

“¿Si tengo una canción favorita? En realidad no. Tiendo a mirar el disco como si fuera una sola pieza. Es difícil decir si me gusta más una cosa que otra.”

Háblanos del nuevo single ‘Stand’ y del videoclip.

“El nuevo single ‘Stand’ es muy bueno, es muy especial. Coloqué un tono muy pop, casi exageradamente pop, sobre una base funk. Y definitivamente había una influencia muy fuerte de the Partridge Family, como puedes comprobar, pues es una de mis grandes influencias. La canción tiene un acorde de arpa en el centro y es obvio que en muchos de esos viejos temas de The Partridge Family que escuchábamos cuando veíamos la televisión de niños, había un acorde de arpa en las sintonías, y eso me gusta. Y lo que es interesante sobre la canción es que tiene un ritmo funky muy entusiasta, lleno de aire y de diversión. Pero, personalmente, para mí, la canción tiene un mensaje muy serio, porque si escuchas la letra, la letra habla de perseverar en la vida e ir hacia adelante, y cuando te golpean tienes que levantarte y seguir moviéndote y tienes que tener una actitud positiva y así. Pero el origen de la canción, bueno, trata de un amigo que se quedó paralizado de cintura para abajo. Y yo no estaba en el mismo país donde vive esta persona, un amigo muy cercano, como un hermano, y quería hacer algo que le transmitiera al menos una buena energía, porque era lo único que podía hacer. Puedes rezar, y puedes tratar de transmitir a alguien vibraciones positivas. Así que le escribí esta canción, y así fue, es lo que podía dar en ese momento. Y hoy, gracias a Dios, esta persona ya puede andar, puede volver a caminar sobre sus piernas, y de eso trata toda la canción.

El video es muy divertido, una comedia total. Creo que la gente no se va a dar cuenta, pero en realidad yo interpreto tres personajes en el vídeo. Todo el vídeo está basado en un programa concurso, como aquel que se llamaba ‘Let’s Make A Deal’ o algo así, un programa que mi abuela veía cuando yo era pequeño. Este tema habla de gente que pierde cosas y de cómo se enfrenta a ello, pero de una forma completamente cómica. Y la verdad es que fue muy divertido interpretar a los distintos personajes.”

¿Puedes hablarnos de tu colaboración con Craig Ross?

“Trabajar con Craig Ross es algo hermoso. Ha estado tocando conmigo desde la gira de ‘Mama Said’. Es el único aparte de mí que ha estado en todos los álbumes, aparte de los instrumentistas de viento. Lo grande de nuestra relación de trabajo es que no tengo que explicarle nada. Simplemente le digo… vaya, acabo de decir que no tengo que decirle nada y justo ahora digo lo que le tengo que decir… Bueno, me basta con decirle algo muy breve, como: vamos a hacer esto. O basta con ponerme a tocar y él sabe inmediatamente dónde ir y como tocar, y no nos pisamos el uno al otro. Actúa siempre como contrapunto a lo que yo toco y también domina muchos estilos, así que podemos movernos de un lado a otro y abarcar un territorio muy amplio, pero es alguien que todavía no ha sido suficientemente valorado. Este tipo es uno de los mejores guitarristas que existen y creo que merece más crédito.”

¿Puedes hablarnos de tu colaboración con Jay-Z?

“Tenía ganas de colaborar con Jay-Z de nuevo porque la propia canción me lo pedía. Quiero decir que no pienso en hacer determinadas cosas solo porque ‘oh, va a ser un gran acontecimiento, o porque ‘sería genial hacerlo’. Se trata de lo que necesite la canción, y por eso después de grabar ‘Boongie Drop’, escuché su voz en el centro de la canción. Me di cuenta de que lo que quería no era un solo de guitarra o cualquier otra cosa, sino que quería tener la voz de Jay, creo que tenía el carácter que estaba buscando. Así que le llamé, y es un tipo genial, me dijo que sí y le pusimos en el tema. Así de sencillo.”

Ahora que llevas 20 años trabajando en esto, ¿todavía te sorprendes a ti mismo?

“Yo no hablaría de sorpresa, pero sí que si hago algo que realmente siento, es una agradable sorpresa y lo valoro mucho. Es como: vaya, eso me encanta, me gusta el tono de eso, es algo inesperado. Pero no me quedo sorprendido diciendo: ¿cómo pude escribir esto?”, porque el tema simplemente aparece. Soy responsable de ello, pero, insisto, al mismo tiempo no lo soy.”

¿Sientes que todavía estás creciendo musical y espiritualmente?

“Oh, absolutamente. Siento que es como si estuviera empezando, no siento que haya hecho nada todavía. Si dejas de crecer estás muerto, creo yo. Tengo mucho que aprender, mucho que hacer en lo espiritual, llegar a algo más profundo. Pero ahí está la belleza de la vida, en seguir adelante.”

Con tantos artistas yendo y viniendo, ¿cuál es el secreto para mantenerse?

“Yo diría que el secreto para mantenerse es solamente ser fiel a uno mismo. Y, como decíamos antes, no hacer algo solamente por hacerlo. Yo estoy tratando de ser auténtico y de ser yo, y eso funciona. Y creo que la gente es capaz de ver la diferencia con algo falso o con algo que se hace solo por hacer negocio o para lanzar un tema de éxito. Cuando tienes una carrera larga, tienes tus momentos fuertes y débiles, pero tienes que seguir trabajando. Y lo bonito es que puedo dormir tranquilo porque sé que todo lo que he hecho es algo que quería hacer creativamente.”

¿Cuál es el momento de tu carrera del que te sientes más orgulloso?

“Desde un punto de vista personal, no tiene nada que ver con el premio en sí, pero cuando gané el premio MTV al mejor vídeo del año o como se llame, porque mi madre seguía viva y estaba allí. Y lograr estar con ella allí y ver su reacción y su alegría, antes de morir, fue un momento realmente bello para mí.”

¿Qué cabe esperar de la gira europea de Black and White?

“Va a ser muy funky. Tengo una banda increíblemente buena. Creo que la banda más potente que he tenido nunca, y estoy creando una buena atmósfera para tocar, con un buen escenario y materiales interactivos. Va a ser potente, va a estar muy bien, y vais a escuchar una gran creación musical.”

¿Ser padre es el trabajo más duro de todos?

“No, ser padre es lo más placentero, no puedo decir que sea un trabajo. Es la experiencia más agradable. Tengo una hija estupenda, sencillamente es increíble, no puedo describirlo. Es mi mejor amiga, estamos extremadamente unidos, hablamos varias veces al día, siempre estamos juntos. Y aprendo mucho de ella, y es un camino en ambas direcciones, ya sabes. El hecho de que mi hija trabaje en la industria del entretenimiento no cambia mi visión de la industria; la industria es lo que es, no puedo controlarlo. Lo que controlo es lo que yo produzco, y ella controla lo que ella hace tomando sus propias decisiones. Ya sabes, ella se educó con todo esto, así que lo ha tenido a mano desde que era una niña. Ha tenido una formación y se maneja tremendamente bien. Estoy muy orgulloso de cómo se mueve, es una rebelde, hace lo que quiere, como todos nosotros, pero ella tiene mucha clase.”

¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?

“El mejor consejo que he recibido es que sea yo mismo, que es lo que mi familia me enseñó. Sencillamente, sé tú mismo. Sé fiel a ti mismo.”

¿Tienes algún mensaje para tus fans?

“Respeto y aprecio a la gente que me apoya, porque sin ellos, evidentemente, yo no estaría ahí. Y me encanta que sigan a mi lado y que sigan mi camino, les lleve donde les lleve, ¿sabes? Como artista solo puedes admirar algo así, que la gente emprenda el viaje contigo, por aquí y por allá, que siga contigo, que comparta la experiencia, y es muy importante contar con eso. Han sido enormemente fieles a mí, así que voy a darles lo mejor que tengo.”

Bruce Springsteen & The E Street Band ofrecerán en este 2012 una extensa gira por Estados Unidos y Europa. La parte europea de la gira dará comienzo en Sevilla el domingo 13 de mayo y además de Sevilla actuará en las ciudades de Barcelona, San Sebastián y Madrid.

La venta de entradas para esta gira sigue activa en www.doctormusic.com, www.ticketmaster.es, también en Fnac, Carrefour, por teléfono en el 902 15 00 25 y a través de los puntos de venta habituales de la red Ticketmaster.

www.brucespringsteen.net

¡¡¡BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND EN CONCIERTO!!!

Domingo 13 de Mayo – Estadio Olímpico de la Cartuja – Sevilla

Jueves 17 de Mayo – Estadi Olímpic Lluís Companys – Barcelona – ¡LOCALIDADES AGOTADAS!

Viernes 18 de Mayo – Estadi Olímpic Lluís Companys – Barcelona

Sábado 2 de Junio – Estadio de Anoeta – San Sebastián

Domingo 17 de Junio – Estadio Santiago Bernabéu – Madrid

Hoy martes 17 de enero se ha puesto a la venta para descarga digital la canción EME, primer single oficial de Diciembre,  álbum de debut en solitario de Leiva (Pereza) que se publica el 21 de febrero de 2012. EME es un medio tiempo de candente aliento rock, con la emocionalidad a flor de piel propia del cantante de Pereza. Con una excelente producción y arreglos del mismo Leiva, que también ha tocado todos los instrumentos (excepto teclados y metales).

EME es una canción de guitarras que vuelan alto y una voz que cala hondo, perfecto adelanto de Diciembre, un álbum que, según Leiva es “el más rock que he hecho en mi carrera”. Diciembre es su debut fuera de Pereza, un paso más allá en la poética musicalidad del carismático artista. Pereza  comunicó en su página web que no publicaría disco este año, que continuaría con los conciertos y que tanto Leiva como Rubén lanzarían álbumes en solitario.

Coincidiendo con la salida a la venta de su primer single oficial EME, Leiva anuncia las primeras fechas de la gira presentación de Diciembre, aquí están las primeras fechas confirmadas con las entradas ya a la venta en www.ticketmaster.es :

Marzo
Viernes 2 Burgos (Sala Hangar); sábado 3 Pamplona (Sala Totem); viernes 9 Sevilla (Sala Custom); sábado 10 Málaga (Sala Paris 15); Viernes 16 Bilbao (Kafe Antzokia); Sábado 17 Vitoria (Sala Jimmy Jazz); Domingo 18 Ponferrada –León- (Sala La Vaca); Viernes 23 Jaén (Sala Kharma); sábado 24 Albacete (Sala Baobá).

Abril
Jueves 12 Madrid (La Riviera); viernes 20 Salamanca (Palacio de Congresos); viernes 27 Alicante (Sala The One); sábado 28 Murcia (Auditorio Municipal Víctor Villegas).

Mayo
Viernes 4 Granada (Teatro Auditorio Manuel de Falla); sábado 5 Valencia (Sala Mirror); jueves 10 Santiago de Compostela (Sala Capitol); viernes 11 Gijón (La Laboral); sábado 12 A Coruña (Coliseum); viernes 25 Barcelona (Apolo); sábado 26 Zaragoza (Oasis).

www.leivaweb.es

La Oreja de Van Gogh ha colgado el cartel de “No hay entradas” para su concierto del próximo 24 de enero en el Teatro Arteria Coliseum de Madrid.

Al mismo tiempo, el grupo donostiarra informa que ofrecerá un nuevo concierto en la capital. Será el 11 de mayo de 2012 en La Riviera y las entradas ya están a la venta en La red de venta Ticketmaster.

Son dos conciertos que se enmarcan dentro de la gira de presentación de Cometas por el cielo, el nuevo álbum de La Oreja de Van Gogh que, tras entrar directo al nº1 en la lista de los más vendidos en España, permanece 17 semanas en los primeros puestos, a punto de conseguir el Disco de Platino tras haber ganado el Premio 40 Principales 2011 al Mejor Artista o Grupo.

Tras regresar de México, donde consiguió un espectacular éxito en su viaje para promocionar y presentar su nuevo álbum Cometas por el cielo, La Oreja de Van Gogh continúa la gira de presentación de su nuevo álbum, cuyos próximos conciertos son:

Enero

14 Donostia-San Sebastián  Auditorio Kursaal – sold out

15 Donostia-San Sebastián  Auditorio Kursaal

20 Murcia-Auditorio Narciso Yepes

24 Madrid- Teatro Arteria Coliseum-sold out

26 Nueva York-The Grand Ballroom Manhattan Center

28 Bilbao-Palacio Euskalduna

Febrero

03 Sant Cugat del Vallés-Teatre Auditori

04 Vitoria-Teatro Principal

08 Barcelona-Palau de la Música Catalana

10 Granollers-Teatre Auditori

11 Vic-L’Atlantida. Centre d’Arts Escèniques d’Osona. Sala 1, Ramon Montanyà

Marzo

23 Salamanca-Multiusos Sánchez Paraíso

Mayo

11 Madrid-La Riviera

The Cranberries regresan a España en 2012. Dos años después de su última visita, que significó la reunión del grupo tras siete años separados, los irlandeses vuelven para presentarnos “Roses”, su sexto álbum de estudio. El día 9 de julio actuarán en el Poble Espanyol de Barcelona y el 10 de julio en el Palacio Vistalegre de Madrid. Dos escenarios idóneos para el que será uno de los conciertos más esperados de este verano.

Las entradas se podrán adquirir a partir de las 10h del viernes, 13 de enero, a través de www.doctormusic.com y www.ticketmaster.es, también en Fnac, Carrefour y demás puntos de la red Ticketmaster, y por teléfono en el 902 15 00 25. El precio de las entradas para Barcelona será de 40 Euros. Para Madrid, el precio será de 40 y 45 Euros para las entradas de grada y 40 Euros también para las entradas de pista (gastos de distribución no incluidos).

Dolores O’Riordan y los miembros de la formación original de The Cranberries se reunían en 2009 para volcarse en una gira que los trajo a España en marzo de 2010. Ahora, además de anunciar su próxima gira, regresan con un nuevo trabajo discográfico que verá la luz el 14 de Febrero. Producido por Stephen Street y grabado en Mayo de 2011 entre Toronto y Londres, “Roses” será el primer álbum de estudio de la banda en diez años.

The Cranberries saltaron a la fama internacional en la década de los 90 con su álbum debut “Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?”, que contaba con hits de la talla de “Dreams” y que alcanzó la cifra de más de ocho millones de copias vendidas. El grupo se posicionaba en lo más alto del panorama musical con su pop-rock teñido de folk irlandés. Su segundo trabajo, “No Need to Argue”, llegó en 1994 y superó el éxito de su debut. Contenía temas como “Ridiculous Thoughts”, “Ode To My Family” o “Zombie”, una de las canciones más populares de The Cranberries, y que acabó de posicionar a la banda en el Olimpo del rock. Le siguieron “To The Faithful Departed”, “Bury The Hatched” y “Wake Up and Smell The Coffee”.

De su larga trayectoria conjunta destacan montones de éxitos que les han hecho vender más de 40 millones de discos. Temas como “Animal Instinct”, “Linger”, “Zombie”, “Just My Imagination” o “Salvation” son solo un ejemplo de lo que los fans piden a gritos en cada uno de sus conciertos, y como ya prometían en su regreso, no pueden faltar en su set list.

www.cranberries.com

Lenny Kravitz ha anunciado una gira española para los meses de Mayo y Junio, que incluye una actuación en el festival Rock In Rio de Madrid. Estos son los detalles de la gira:

Domingo 27 de Mayo en Granada, Coliseo Ciudad Atarfe

Martes 29 de Mayo en Valencia, Velódromo Luis Puig

Jueves 31 de Mayo en La Coruña, Coliseum

Domingo 3 de Junio en Barcelona, Sant Jordi Club

Sábado 30 de Junio en Madrid, festival Rock In Rio

Lenny presentará en directo las canciones de su nuevo disco “Black And White America”, que alcanzó el número 3 en la lista de ventas española, su posición mas alta en nuestro país.

“Black And White America” se grabó en estudios de Paris y las Bahamas y fue sido grabado, arreglado y producido por el Lenny Kravitz. El nuevo álbum es Kravitz 100%. Una colección de canciones que navegan por varios estilos con el funk rock como denominador común. Dieciséis  canciones con las melodías y riffs de guitarra clásicos de Lenny Kravitz, un artista que a lo largo de una carrera de 20 años, ha desarrollado un estilo propio admirado por millones de fans en todo el planeta.

Mira el video de su nuevo single “Push”

Tras ofrecer 2 conciertos memorables en Mexico DF los pasados 9 y 10 de diciembre, Dani Martín acaba de anunciar los primeros conciertos confirmados de la nueva etapa de su gira Pequeño, que se extenderá hasta mayo de 2012. Con las entradas ya a la venta (consulta los puntos de venta en www.danimartin.com.es), estos nuevos conciertos son:

12 enero   Barcelona (Palau de la Música Catalana)

13 enero   Barcelona (Palau de la Música Catalana)

20 enero   Oviedo (Auditorio Príncipe Felipe)

31 enero   Madrid (Teatro Arteria Coliseum)

01 febrero Madrid (Teatro Arteria Coliseum)

03 febrero Viladecans (Auditorio de Viladecans)

04 febrero Murcia (Auditorio Víctor Villegas. Sala Narciso Yepes)

30 marzo  Manresa ( Teatro Kursaal )

31 marzo  Sant Cugat ( Teatro Auditorio Sant cugat )

14 abril     Salou (Teatre Auditori)

Tras finalizar esta nueva fase de la gira el próximo mes de mayo, Dani Martín comenzará la preparación de su segundo álbum en solitario, que sucederá a su exitoso debut con Pequeño. Con este disco, con el que el cantante y compositor madrileño iniciaba su carrera como solista, ha sido nº1 en España durante 3 semanas consecutivas y permanece 60 semanas en la lista oficial de discos más vendidos, ha alcanzado doble platino (con más de 120.000 discos vendidos), y conseguido numerosos reconocimientos y galardones, como el Premio Dial 2011, Premio 40 Principales 2010 al Mejor Artista o Premio Cadena 100.

Hace pocas semanas se publicó el libro Soñar no es de locos, la historia del artista desde sus comienzos, el éxito con El Canto del Loco y su etapa en solitario. En una lúcida crónica personal escrita por Javier Menéndez Flores que está a punto de agotar la segunda edición.

Manolo García acaba de anunciar los primeros conciertos de la gira de su nuevo álbum Los días intactos, que ha permanecido tres semanas consecutivas en el nº1 de la lista de los más vendidos en España y ya es doble disco de platino. En estos primeros conciertos destacan los seis días de abril en el Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid y los cinco de mayo en el Teatre Coliseum de Barcelona. Los conciertos de la gira que comenzará el 10 de febrero de 2012 confirmados hasta la fecha son:

Febrero:

10 /2 Roquetas (Almería)    Teatro Auditorio

11/2 Roquetas (Almería)      Teatro Auditorio

18/2 Murcia   Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas

19/2 Murcia   Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas

24/2 Talavera de la Reina   Recinto Ferial

Marzo:

2/3  Mallorca  Trui Teatre

8/3 Valencia   Palacio de Congresos

9/3 Valencia   Palacio de Congresos

16/3 Málaga    Málaga Auditorium Club

17/3 Málaga    Málaga Auditorium Club

22/3 Zaragoza   Auditorio, Sala Mozart

23/3 Zaragoza   Auditorio, Sala Mozart

Abril:

13/4 Madrid   Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones

14/4 Madrid   Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones

19/4 Madrid   Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones

20/4 Madrid   Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones

27/4 Madrid   Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones

28/4 Madrid   Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones

Mayo:

4/5 Barcelona   Teatre Coliseum

5/5 Barcelona   Teatre Coliseum

10/5 Barcelona  Teatre Coliseum

11/5 Barcelona   Teatre Coliseum

23/5 Barcelona   Teatre Coliseum

25/5 Barcelona   Palau de la Música

Junio:

2/6 Jaén   Auditorio de la Alameda

22/6 Córdoba   Teatro Auditorio La Axerquía

Julio:

6/7 Huelva  Foro Iberoamericano de La Rábida