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Mikel Erentxun: “24 Golpes”
3 de Febrero de 2012 | 
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Mikel Erentxun acaba de sacar a la venta “24 Golpes”, un álbum en el que opta por un pop-rock maduro alejándose del pop comercial al que nos tenía acostumbrados. Un disco arriesgado con el que el músico donostiarra está cosechando las mejores críticas de su carrera.
La producción de 24 Golpes corre a cargo de Henry Hirsch, habitual de Lenny Kravitz y fue grabado en tan solo 10 días en los estudios Waterfront de Hudson, a las afueras de Nueva York.
El propio Mikel define este trabajo como “un álbum de rock clásico, que bebe de mis primeras influencias: Beatles, Bowie, y en general, de todo el sonido de los primeros 70´s. Directo, seco y austero. Minimalista en los arreglos. Guitarras eléctricas y voces quebradas”.
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Coldplay lanzan hoy en formato digital su nuevo single ‘Paradise’
Coldplay lanzan hoy en formato digital su nuevo single ‘Paradise’ al mismo tiempo que se estrena en las radios de todo el mundo. La canción adelanta el nuevo álbum de la banda ‘Mylo Xyloto’ que se publicará el próximo 25 de Octubre. El álbum ya se puede reservar a través de Coldplay.com y iTunes. Los fans que reserven el álbum en iTunes podrán descargar inmediatamente y de forma gratuita el nuevo single ‘Paradise’.
‘Mylo Xyloto’ ha sido producido por Markus Dravs, Daniel Green y Rik Simpson, con enoxificación y composición adicional de Brian Eno. El álbum incluye la canción ‘Princess Of China’ en la cual colabora Rihanna en la parte vocal.
Patti Smith publica Outside Society
El 23 de agosto de 2011, Patti Smith publica Outside Society, una colección de sus temas más emblemáticos que es el primer CD que recorre su carrera en Arista y Columbia a través de 18 grandes canciones. Por orden cronológico, el disco comienza con Gloria y Free Money (de su álbum de debut Horses de 1975) y llega a 2007 con la versión de Smells Like Teen Spirit de Nirvana (de su disco Twelve). Outside Society también se publica en formato de 2-LP vinilo. Las canciones han sido remasterizadas por el ingeniero de sonido Greg Calbi y Tony Shanahan, músico de la banda de Patti Smith. El álbum contiene un libreto escrito por Patti con comentarios de las canciones, que han sido seleccionadas por la artista.
El lanzamiento de Outside Society culmina un año en el que Patti Smith ha conseguido centrar el interés y las buenas críticas con su libro de memorias Just Kids, del que el New York Times dice: “La madrina del punk recuerda sus tiempos con Robert Mapplethorpe y sus años de una vida dedicada al arte en Nueva York”. En noviembre de 2010, Patti recibió el National Book Award por Just Kids en una ceremonia en Nueva York, un galardón a añadir a otros reconocimientos como los concedidos por The American Library Association, Los Angeles Times, National Books Critics Circle Award o Publishers Weekly Magazine.
La publicación de Outside Society precede a la entrega del Polar Music Prize en una gala que tendrá lugar en Suecia el próximo 30 de agosto. Patti Smith y el Kronos Quartet han sido elegidos como Laureados y recibirán la distinción del rey Carlos XVI Gustavo de Suecia. Según el comité del Polar Music Prize, Patti Smith “ha dedicado su vida al arte en todas sus formas, reflejando que el rock’n roll está en la poesía y la poesía en el rock’n roll. Patti Smith es un Rimbaud con un amplificador Marshall. Ha transformado la manera de mirar, de pensar y de soñar de una generación. Con su inimitable alma de artista, ha demostrado siempre que la energía emana de la gente”.
El reconocimiento de Just Kids y el lanzamiento de Outside Society sitúan a Patti Smith en la situación perfecta para que su música llegue a nuevos seguidores. En las notas de Trampin’, la canción que cierra el álbum, Patti escribe: “Este tema único y espiritual, cantado originalmente por Marion Anderson, se grabó en directo en el estudio con mi hija Jesse. Es una canción para el viajero cansado, que busca una casa después de años de trabajo, de palabras y de vagar por el mundo”.
Los últimos bañistas (Ernie Records, 2011)
La música española está vivendo una buena época. No hablo de la industria, hablo de las posibilidades que se abren cada vez que uno coloca en la pletina o en el tocadisco una nueva referencia de alguna banda. Letras trabajadas, melodías que juegan con referencias anglosajonas pero son capaces de aportar una cierta originalidad de arreglos fuera de los estándares…un ejemplo claro lo tenemos en el nuevo disco de Los últimos bañistas, un LP notable en el que influencias como las de Standstill son evidentes, por ejemplo en Febrero, pero también tienen tiempo para remitir a bandas del ruidismo sónico de los noventa argentinos, Babásonicos o Estelares, fusionando electricidad y narcosis en ¿Cuál es? Lo ves, o manejando el susurro acústico en Esto es revolución. Pop de alto voltaje, guitarras a flor de piel, la penuria tóxica que trae la fragilidad. El primer corte, Nadia, es un tema magnífica, de potencia sureña, en la vertiente que alimenta a las bandas del sur con los efluvios de Granada. Los últimos bañistas despachan en diez canciones un catálogo de melodías resultonas donde la voz de Manu Gil arrastra al oyente a estadios de afinidad emocionad hasta el burbujeante final de Tan lejos hasta volver.
Leona Lewis lanza Collide como primer single de su nuevo álbum que se publicará en noviembre
La increíble historia de Leona Lewis continúa con el anuncio del lanzamiento de su nuevo single Collide, una canción con la que la estrella británica quiere dominar las pistas de baile de toda Europa durante este verano. Collide es un himno dance-pop y el primer tema nuevo que Leona Lewis lanza desde que su álbum Echo fue nº1 en 2009. Es una canción pegadiza, que crea adicción, eufórica, construída alrededor de un riff en stacatto de piano y con un coro que suena con la clara vocación de convertirse en himno. La impresionante voz de Leona es reconocible desde el primer momento y su poderío justifica el éxito planetario que la cantante ha conseguido a lo largo de su carrera.
“Quiero que la gente pueda escuchar un lado diferente de mi música”, dice Leona. “Me gustan muchos géneros y estilos distintos y Collide tiene todos los ingredientes para convertirse en una de las grandes canciones de este verano. Estoy impaciente por compartirla con mis fans, así como el resto del álbum”. El lanzamiento de Collide llega también con un remix de Afrojack, el DJ y productor más potente del momento, ganador de Grammy, nº1 con Pitbull (Gime Me Everything) y reconocido por sus trabajos con Madonna, Ledy Gaga, Black Eyed Peas, Tinnie Tempah o Snoop Dogg. Recientemente, Afrojack ha chequeado la remezcla de Collide en sus sesiones en Ibiza con una increíble respuesta del público.
Señalando un nuevo capítulo en la carrera de Leona Lewis, Collide es el primer avance del nuevo y tercer álbum (todavía sin título) de la artista multiplatino, cuyo lanzamiento está previsto para noviembre de 2011. Leona ha trabajado en este disco con los autores y productores más importantes de la escena actual, entre ellos Sandy Vee (Firework de Katy Perry, Only Girl In The World de Rihanna, Where Thems Girls At de David Guetta), Autum Rowe (Happiness de Alexis Jordan), Ammo (E.T. de Katy Perry), Jonas Quant (Hurts), Chuck Harmony (Russian Roulette de Rihanna), Claude Kelly (Grenade de Bruno Mars) y Ryan Tedder, productor y compositor de Bledding Love.
Leona ha trabajado también con con grandes talentos de Reino Unido como Fraser T Smith (Set Fire to the Rain y Florence You Got The Love de Adele), Al Shux (Empire State of Mind de Alicia Keys), Steve Robson (James Morrison, Take That), Naughty Boy y Emeli Sande. Los dos primeros álbumes de Leona Lewis (Spirit y Echo) se situaron en lo más alto de las listas británicas.
Desde su aparición en 2006, Leona Lewis ha vivido un cuento de hadas que comienza en Hackney (un municipio al noreste de Londres) y termina en Hollywood y en el que ha vendido más de diez millones de álbumes en todo el mundo, ganando varias nominaciones a los premios Grammy y Brit. Ha sido nº1 en varios países con sus álbumes y singles, la primera artista británica en debutar en el nº1 en las listas de álbumes en Estados Unidos y su single Bledding Love fue nº1 en 35 listas de canciones más radiadas. Leona ha actuado en acontecimientos de alcance internacional, como el concierto del 90 cumpleaños de Nelson Mandela o la clausura de los Juegos Olímpicos de Pekín junto a Jimmy Page y David Beckham. El pasado año, Leona Lewis realizó su primera gira con todas las entradas vendidas en Reino Unido.
2011 se anuncia como otro gran año para Leona Lewis con Collide, otra canción destinada al éxito y que significa el comienzo de un nuevo capítulo en su carrera.
Reseña de Bliss de The Patinettes (Voxcapo,2011)
Cuando un LP que se abre con una joya como Mystic Monkey (saliva de Tina Turner cantando canciones de la Credence Clearwater Revival, tú sabes de lo que te estoy hablando, ¿verdad?) sabes que estás ante algo serio. Una voz superdotada que se eleva sobre las acústicas épicas de The Man with the Electric Flag, llevando el sonido americano a las orillas del Ebro, los jinetes fantasmas han traído la tormenta. Whisky Galore tiene el sabor del vodevil de los hermanos Davies, con una voz masculina aclimatada a los estándares del indie y Milky Day da el contrapunto de folk perezoso para un LP que maneja referencias de distintas barajas anglosajonas con mucho gusto.
Producción exquisita en manos, como no podía ser de otra manera, del gran Rafa Domínguez (cocinero supremo de esta tierra), porque llegas a Brainless y parece que estamos de vuelta al powerpop luminoso de los noventa o aparcas para encenderte un pitillo junto al motel que hay en la orilla del pantano y escuchas en la radio The Cigarrette Song. Y llegará la lluvia de Persons y tendrá tus ojos, una guitarra y las percusiones sobre ella, mientras los coros cubren de melancolía la habitación. El manual pasa de página y la electricidad punzante de Thinner than water nos trae un poco de la maldad lúbrica de los Sonics, perfecto para una noche en el Gruta 77, Sing a long es la parte bucólica que guardamos en el imaginario los que imaginamos Frisco como una fiesta.
Nos levantamos de la hierba y la armónica de Frankie Losa nos remite a los años en el que el altcountry reinaba en la tierra de los dinosaurios con I don´t see anything. Un poco de elegancia, monedas lanzadas sobre el piano, Happy numbers en la rifa de la vida, más caverna en Yellow Moon, la voz de Patricia Destoky abrasa como el cuatro rosas en ayunas, Talking to the rain tiene un punto mesiánico y el cierre de nana con Bliss para redondear un disco sobresaliente. Instrumentistas calientes, abanico abierto, voces contundentes adaptados a todos los registros.
Un servidor, contrario generalmente a las bandas que usan el inglés como vehículo para las canciones, solo puede rendirse ante la evidencia: si las cosas se hacen tan bien como lo hacen los Patinettes nos queda poco más que quitarnos el sombrero y gritar alto que este es uno de los mejores discos aragoneses del último lustro.
Nuevo disco de Vega. Su primer single: “Como yo no hay dos”
Una vez más y acertando, Vega va de la mano del multi premiado productor Sebastian Krys (Shakira, Enrique Iglesias, Ricky Martin, Bisbal, entre otros) para entregarnos su nuevo disco, que saldrá a la venta el próximo 20 de Septiembre.
Los 12 temas que componen el disco fueron producidos y grabados en su totalidad en diversos estudios de la ciudad de Los Angeles, California, ciudad en la que Vega paso una temporada trabajando en este nuevo material. El primer single que se desprende del disco “Vega” es “Como yo no hay dos” un tema fresco casi de verano con todo el sello característico de Vega.
Los Secretos vuelven a los escenarios para presentar en exclusiva las canciones de su próximo disco
Los Secretos vuelven a los escenarios para presentar en exclusiva las canciones de su próximo disco antes de grabarlas.
Sus próximos conciertos confirmados son:
6 mayo • Sala Kin-D • Segovia
13 mayo • Sala Rock Star Live • Barakaldo
19 mayo • Sala Custom (antigua Q) • Sevilla
20 mayo • Industrial copera • Granada
21 mayo • Sala Paris 15 • Málaga
27 mayo • Sala Kharma • Jaén
Mads Langer publica su nuevo álbum Behold el próximo 9 de mayo
Después de su éxito en Europa con el single nº1 You’re Not Alone, Mads Langer ha confirmado que publica su nuevo álbum Behold el próximo 9 de mayo. Mientras sus seguidores crecen a ambos lados del Atlántico, Langer da los últimos toques a su esperado nuevo trabajo.
La historia de Behold comenzó en noviembre de 2009, cuando una emisora de radio danesa le preguntó al cantante y compositor danés residente en Londres si quería grabar una versión de su tema preferido de los 90. “Escuché no sé cuantas recopilaciones de dance de aquellos años hasta encontrar una canción con una letra que significaba algo”, dice Mads Langer. Era You’re Not Alone, un tema de la banda británica Olive. Trabajé en los arreglos, volé al estudio en Dinamarca, la grabé rápidamente y regresé sin darle más vueltas”.
Un año después, la emocional versión de You’re Not Alone alcanzó los primeros puestos en las listas europeas y Mads Langer la cantó ante 80.000 personas. A este éxito siguió su canción The River Has Run Wild, grabada para la popular serie de televisión The Vampire Diaries.
Mads Langer ha compuesto las canciones de Behold y las ha coproducido junto a Athan Allen (Tricky, Throwing Musis) y Martin Terefe (Jason Mraz) con el objetivo de capturar la emoción de sus conciertos en directo. “Behold es una reflexión sobre el flujo musical que corre por mis venas”, dice Mads Langer. “Es una especie de ping-pong entre las letras y las melodías para reflejar momentos de mi realidad. Me sentí muy inspirado por Keith Jarrett, cuando deja sus manos libres fuera de control para dejar abierta la improvisación. Lo mismo puede decirse de otros artistas como Ryan Adams o Jeff Buckley. Puedo estar relacionado con los tres porque su intuición les permite viajar musicalmente a lugares hermosos. Mi música fluye del mismo modo”.
El primer single de Behold es la canción Microscope, que ya ha comenzado a sonar en la radio y está disponible para descarga digital.
Mads Langer – Behold
1. I’m Leaving
2. The River Has Run Wild
3. Riding Elevators
4. Microscope
5. Fact-Fiction
6. Drunken Butterfly
7. You’re Not Alone
8. Remains of You
9. Last Flower
10. Rearranged
11. I Love You
12. Death Has Fallen In Love
La vida es extraña y rara de Fernando Alfaro
Texto: Octavio Gómez Milián
El nuevo disco de Fernando Alfaro (en realidad el primero que firma con su nombre en solitario, tras su trayectoria como líder de Surfin Bichos o Chucho y el experimento en la zona “Carnevisión”) se llama La vida es extraña y rara, interpretado junto al multiinstrumentista Raúl Fernández, Refree.
Un compendio de canciones que tienen el ritmo pausado y narcótico como señal diferenciadora y que se vertebran en las estupendas letras de Alfaro. Como el tema que abre el disco, Extintor de incendios, una nana tóxica de esas que te atrapan con la primera escucha, la despedida de un rebelde frente al río del olvido. El segundo corte, Camisa hawaiana de fuerza, había sido rodada ya en directo por Fernando Alfaro y es una de esas canciones totales, plena de imágenes, mostrando cómo se puede interpretar la locura con pianos de juguete. La dulzura afrancesada con la que se abre Los Héroes podridos no es más que una canción social donde se mezclan los zombies, la violencia doméstica y la retransmisión detallista de la tragedia por la televisión, partes continuados, el mando a distancia es el nuevo cetro. El dolor del miembro fantasma retoma obsesiones del imaginario de Alfaro: la mutilación como religión y zona de contactos, Cronenberg y las amalgamas cárnicas. Otro de los temas claves del disco, supurando hiel y carcoma amorosa. Con Gol psicológico no te das cuenta de que estás escuchando una letra con tópicos futbolísticos hasta que es demasiado tarde, pero es una buena canción. La dulzura acústica de Teléfono de Atropellos, tiene un punto bucólico inédito hasta que el colmillo afilado de Alfaro hace su aparición justo al aparecer la tormenta. El tono retro de El último crooner santo, el último lobo, nos ofrece un arreglo cincuentero, casi en la onda de Bobby Darin o el Roy Orbison más calmado. Un viaje largo, largo, tiene el aguardiente del Cantábrico sosteniendo la canción, no solo por la presencia puntual en las voces de Nacho Vegas, nubarrones de Barry Gifford para uno de los temas cumbres del LP. La violencia del Chucho aparece en Hijo de perra, caústico y amenazante, un tema que puede funcionar muy bien en directo, con un guiño al limón, la sal y la frontera mexicana. Las trompetas siguen con sus guiños en el Himno del Caminante Kamikaze, como una versión postmodernas de Ghostriders in the sky mezclada con la Balada de los Boinas Verdes. Burbujas y voces de Raudive nos llevan hacia la trufa venenosa. Es el final del camino para el disco del retorno de Alfaro, uno de los grandes, desnatado en electricidad, sigue lúcido en los textos, aunque extraño un poco de mala leche.
