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Después de su encierro creativo, Kravitz está listo para llevar su “BLACK AND WHITE AMERICA” a la carretera. Una gira internacional que le llevará por estadios, pabellones y salas de todo el mundo.

‘Black and White America’ se grabó en Paris y en las Bahamas. ¿Qué tienen de especial para ti estos dos lugares?

“Lo que hace especial las Bahamas es, en primer lugar… que la familia de mi madre procede de allÍ. Me eduqué allí en distintos momentos, cuando era niño, iba y venía. Es un lugar donde me siento de verdad muy cómodo. Vivo en una isla pequeña, en una ciudad pequeña, con poca gente, y me consideran alguien de allí, asÍ es. Es muy saludable contar con un lugar donde la gente no proyecta determinadas imágenes sobre ti, imágenes que parten del hecho de que eres famoso y todo eso. Así que he acabado construyendo un estudio de grabación increíble allí, que tiene todo lo que siempre he querido. Es… como estar en casa, sencillamente como estar en casa.

Por otro lado, París contrarresta todo eso. En las Bahamas vivo en un trailer en la playa, de forma muy sencilla. Todo consiste simplemente en hacer música, comer en el jardín, salir a comer a la playa. Cuando voy a París, es justo lo contrario; es la vida urbana, y vivo en una casa. Voy allí cuando quiero sentir un aire cosmopolita, cuando quiero ir a los museos y a las galerías de arte, comer buena comida y beber vino, ir a la opera y al ballet. Así que los dos lugares se complementan muy bien, porque son los dos extremos que me gustan.”

¿En qué se diferencia la inspiración que te proporciona las Bahamas y la que sientes en París?

La inspiración que surge en las Bahamas y en París en realidad depende de la energía. No es que escriba o que interprete mejor en un lugar que en otro. Lo que me da las Bahamas es el aislamiento, y un lugar donde resulta fácil encontrar música, donde escucho música todo el día, sueño con música. Estás en mitad de la naturaleza y, de alguna forma, no sé si son las olas o qué, pero ese lugar donde nace la música vibra aquí con mucha fuerza. Lo que me aporta París, lo que me interesaba de París, era que, después de haber estado en el campo durante tanto tiempo, grabando esta música, podía ir después a París, escucharla allí, mientras iba en coche por ahí, y escuchaba esta música que grabé en las Bahamas y de pronto esa música adquiría un sentido totalmente diferente para mí. Sonaba de forma totalmente distinta al estar en un lugar distinto. Y también el tono final de lo que había grabado era diferente en París, lo que fui añadiendo a mi música en París era distinto, era un tipo de sonido más eléctrico, más urbano. Acabé hacienda muchas mezclas de sintetizador y cosas así en París.”

¿Puedes contarnos qué significa el título “Black And white America” y de qué trata la canción?

“Black and White America es algo que, para mí, refleja perfectamente mi vida; quién soy, cómo crecí, lo que vi, la situación de mis padres, que eran una pareja interracial a principios de los sesenta. Y también tiene que ver con quienes somos ahora. La canción está inspirada en un documental que vi, en el que aparecen un grupo de americanos anclados en sus viejas creencias, en lo que aprendieron. No estaban de acuerdo en el rumbo que había tomado América. Obviamente no estaban de acuerdo en tener un presidente Afroamericano y estaban llenos de odio. Llegaban incluso a decir que iban a intentar que ese presidente no viviera mucho tiempo, que iban a tratar de que alguien se ocupara de él y que incluso había planes para ello… y ese tipo de cosas… Lo que de alguna manera fue un shock para mí, que soy una persona que no piensa en términos de raza, es que haya gente que todavía piense así. Y evidentemente yo conozco gente que piensa así, pero escucharlo de esa manera, en la televisión, en ese documental, de alguna forma me bloqueó durante un momento y me hizo pensar. El estribillo de ‘Black and White America’ es una respuesta a ese documental, y las estrofas hablan, una de Martin Luther King y de su misión y su razón de ser y otra de mis padres y de todo por lo que pasaron”.

Se trata de tu noveno disco de estudio. ¿Crees que es tu mejor trabajo?

“Defiendo todo lo que he hecho y me gusta todo lo que he hecho, si no, no lo hubiera publicado, pero hay algo en este disco que de verdad me conmueve, y siento que representa dónde he estado, dónde estoy ahora y hacia dónde voy. Hay algo en él que de alguna forma completa un círculo. Estoy muy contento, realmente muy contento con él. Estoy de verdad muy satisfecho creativamente. Me tomé el tiempo para hacer lo que había que hacer, grabé toda la música que hacía falta para poder completar todo el espectro, es decir, que sentí que realmente necesitaba más canciones para terminar todo el cuadro. Porque estilísticamente mi disco abarca muchas cosas, todos mis discos son así. Yo quería tocar todos los estilos y todos los sonidos posibles. Así que hay dieciséis temas en el álbum, aunque es un solo CD, yo lo veo como un doble álbum, porque yo sigo pensando en el términos de vinilo, es algo que nunca he dejado atrás. Para mí es como si fueran dos vinilos, con cuatro canciones por cara, y lo vamos a sacar así también. Es un disco doble, es lo que necesitaba.

¿Cuál fue tu mayor influencia durante el proceso de composición y grabación?

“Lo que influyó en mi durante la composición de este álbum fue precisamente no pensar en él, no preocuparme por él, no ir donde mi mente me obligaba a ir necesariamente, sino a ese lugar donde puedes ir y decir: bueno, voy a hacer este tipo de álbum, esto es lo que veo por mi mismo, y este espíritu creativo es lo que puede llevarte en una dirección completamente diferente. Así que para mí se trataba de estar relajado, disfrutando cada día, disfrutando la belleza del lugar en el que estaba, disfrutando de la gente y dejando que la música simplemente surgiese. Así es.”

¿Cuales son tus influencias musicales?

“La música me inspira todos los días, todo tipo de música, da igual. Acabo de venir de una sesión de fotos y hemos estado escuchando música de los cuarenta. Me encanta la música, ahora realmente hay un montón de cosas buenas que están saliendo, creo que el rumbo que están siguiendo muchos grupos y muchos artistas es realmente interesante y representan una reacción a la forma en que se han hecho las cosas en los últimos, digamos, diez años. Y me gusta mucho, la música está adquiriendo mucho carácter y mucha personalidad, porque las cosas se habían vuelto demasiado uniformes. Es difícil hablar de qué y quién porque la verdad es que escucho todo tipo de cosas, desde opera hasta, bueno… Little Dragon, o sea, todo.”

¿Cómo van apareciendo las canciones durante la creación del album?

“ Las canciones simplemente surgían. No sé, la verdad, de dónde vienen, puede parecer un poco raro, pero cuando termino una canción no puedo pensar en ella, y unos días después no soy capaz de darme cuenta de cómo ocurrió. Me desperté, tenía una canción en la cabeza, y me fui a la grabadora, creé una base, fui al estudio y empecé a montarla, haciendo nuevas grabaciones; y luego el tema siguió una dirección, luego otra, luego hice esto otro, hice los arreglos, añadí instrumentos de viento, cuerdas y sintetizadoresy percusión… y después ha seguido creciendo y creciendo, y es cuando llegaron los coros. Y de pronto aparece algo que existe realmente. Y mientras estoy dentro del proceso, porque lo hago casi todo yo mismo, si no todo, estoy demasiado ocupado para pensar. Salto de un instrumento a otro simplemente tratando de que el flujo continúe. Así que, cuando todo está terminado, me pregunto: ¿de dónde ha salido esto? Ya sabes, mientras lo hago estoy en una especie de frenesí.”

¿Tienes una canción favorita en el nuevo álbum?

“¿Si tengo una canción favorita? En realidad no. Tiendo a mirar el disco como si fuera una sola pieza. Es difícil decir si me gusta más una cosa que otra.”

Háblanos del nuevo single ‘Stand’ y del videoclip.

“El nuevo single ‘Stand’ es muy bueno, es muy especial. Coloqué un tono muy pop, casi exageradamente pop, sobre una base funk. Y definitivamente había una influencia muy fuerte de the Partridge Family, como puedes comprobar, pues es una de mis grandes influencias. La canción tiene un acorde de arpa en el centro y es obvio que en muchos de esos viejos temas de The Partridge Family que escuchábamos cuando veíamos la televisión de niños, había un acorde de arpa en las sintonías, y eso me gusta. Y lo que es interesante sobre la canción es que tiene un ritmo funky muy entusiasta, lleno de aire y de diversión. Pero, personalmente, para mí, la canción tiene un mensaje muy serio, porque si escuchas la letra, la letra habla de perseverar en la vida e ir hacia adelante, y cuando te golpean tienes que levantarte y seguir moviéndote y tienes que tener una actitud positiva y así. Pero el origen de la canción, bueno, trata de un amigo que se quedó paralizado de cintura para abajo. Y yo no estaba en el mismo país donde vive esta persona, un amigo muy cercano, como un hermano, y quería hacer algo que le transmitiera al menos una buena energía, porque era lo único que podía hacer. Puedes rezar, y puedes tratar de transmitir a alguien vibraciones positivas. Así que le escribí esta canción, y así fue, es lo que podía dar en ese momento. Y hoy, gracias a Dios, esta persona ya puede andar, puede volver a caminar sobre sus piernas, y de eso trata toda la canción.

El video es muy divertido, una comedia total. Creo que la gente no se va a dar cuenta, pero en realidad yo interpreto tres personajes en el vídeo. Todo el vídeo está basado en un programa concurso, como aquel que se llamaba ‘Let’s Make A Deal’ o algo así, un programa que mi abuela veía cuando yo era pequeño. Este tema habla de gente que pierde cosas y de cómo se enfrenta a ello, pero de una forma completamente cómica. Y la verdad es que fue muy divertido interpretar a los distintos personajes.”

¿Puedes hablarnos de tu colaboración con Craig Ross?

“Trabajar con Craig Ross es algo hermoso. Ha estado tocando conmigo desde la gira de ‘Mama Said’. Es el único aparte de mí que ha estado en todos los álbumes, aparte de los instrumentistas de viento. Lo grande de nuestra relación de trabajo es que no tengo que explicarle nada. Simplemente le digo… vaya, acabo de decir que no tengo que decirle nada y justo ahora digo lo que le tengo que decir… Bueno, me basta con decirle algo muy breve, como: vamos a hacer esto. O basta con ponerme a tocar y él sabe inmediatamente dónde ir y como tocar, y no nos pisamos el uno al otro. Actúa siempre como contrapunto a lo que yo toco y también domina muchos estilos, así que podemos movernos de un lado a otro y abarcar un territorio muy amplio, pero es alguien que todavía no ha sido suficientemente valorado. Este tipo es uno de los mejores guitarristas que existen y creo que merece más crédito.”

¿Puedes hablarnos de tu colaboración con Jay-Z?

“Tenía ganas de colaborar con Jay-Z de nuevo porque la propia canción me lo pedía. Quiero decir que no pienso en hacer determinadas cosas solo porque ‘oh, va a ser un gran acontecimiento, o porque ‘sería genial hacerlo’. Se trata de lo que necesite la canción, y por eso después de grabar ‘Boongie Drop’, escuché su voz en el centro de la canción. Me di cuenta de que lo que quería no era un solo de guitarra o cualquier otra cosa, sino que quería tener la voz de Jay, creo que tenía el carácter que estaba buscando. Así que le llamé, y es un tipo genial, me dijo que sí y le pusimos en el tema. Así de sencillo.”

Ahora que llevas 20 años trabajando en esto, ¿todavía te sorprendes a ti mismo?

“Yo no hablaría de sorpresa, pero sí que si hago algo que realmente siento, es una agradable sorpresa y lo valoro mucho. Es como: vaya, eso me encanta, me gusta el tono de eso, es algo inesperado. Pero no me quedo sorprendido diciendo: ¿cómo pude escribir esto?”, porque el tema simplemente aparece. Soy responsable de ello, pero, insisto, al mismo tiempo no lo soy.”

¿Sientes que todavía estás creciendo musical y espiritualmente?

“Oh, absolutamente. Siento que es como si estuviera empezando, no siento que haya hecho nada todavía. Si dejas de crecer estás muerto, creo yo. Tengo mucho que aprender, mucho que hacer en lo espiritual, llegar a algo más profundo. Pero ahí está la belleza de la vida, en seguir adelante.”

Con tantos artistas yendo y viniendo, ¿cuál es el secreto para mantenerse?

“Yo diría que el secreto para mantenerse es solamente ser fiel a uno mismo. Y, como decíamos antes, no hacer algo solamente por hacerlo. Yo estoy tratando de ser auténtico y de ser yo, y eso funciona. Y creo que la gente es capaz de ver la diferencia con algo falso o con algo que se hace solo por hacer negocio o para lanzar un tema de éxito. Cuando tienes una carrera larga, tienes tus momentos fuertes y débiles, pero tienes que seguir trabajando. Y lo bonito es que puedo dormir tranquilo porque sé que todo lo que he hecho es algo que quería hacer creativamente.”

¿Cuál es el momento de tu carrera del que te sientes más orgulloso?

“Desde un punto de vista personal, no tiene nada que ver con el premio en sí, pero cuando gané el premio MTV al mejor vídeo del año o como se llame, porque mi madre seguía viva y estaba allí. Y lograr estar con ella allí y ver su reacción y su alegría, antes de morir, fue un momento realmente bello para mí.”

¿Qué cabe esperar de la gira europea de Black and White?

“Va a ser muy funky. Tengo una banda increíblemente buena. Creo que la banda más potente que he tenido nunca, y estoy creando una buena atmósfera para tocar, con un buen escenario y materiales interactivos. Va a ser potente, va a estar muy bien, y vais a escuchar una gran creación musical.”

¿Ser padre es el trabajo más duro de todos?

“No, ser padre es lo más placentero, no puedo decir que sea un trabajo. Es la experiencia más agradable. Tengo una hija estupenda, sencillamente es increíble, no puedo describirlo. Es mi mejor amiga, estamos extremadamente unidos, hablamos varias veces al día, siempre estamos juntos. Y aprendo mucho de ella, y es un camino en ambas direcciones, ya sabes. El hecho de que mi hija trabaje en la industria del entretenimiento no cambia mi visión de la industria; la industria es lo que es, no puedo controlarlo. Lo que controlo es lo que yo produzco, y ella controla lo que ella hace tomando sus propias decisiones. Ya sabes, ella se educó con todo esto, así que lo ha tenido a mano desde que era una niña. Ha tenido una formación y se maneja tremendamente bien. Estoy muy orgulloso de cómo se mueve, es una rebelde, hace lo que quiere, como todos nosotros, pero ella tiene mucha clase.”

¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?

“El mejor consejo que he recibido es que sea yo mismo, que es lo que mi familia me enseñó. Sencillamente, sé tú mismo. Sé fiel a ti mismo.”

¿Tienes algún mensaje para tus fans?

“Respeto y aprecio a la gente que me apoya, porque sin ellos, evidentemente, yo no estaría ahí. Y me encanta que sigan a mi lado y que sigan mi camino, les lleve donde les lleve, ¿sabes? Como artista solo puedes admirar algo así, que la gente emprenda el viaje contigo, por aquí y por allá, que siga contigo, que comparta la experiencia, y es muy importante contar con eso. Han sido enormemente fieles a mí, así que voy a darles lo mejor que tengo.”

Cyan es un grupo a seguir muy de cerca ya que se está consolidando en el pop-rock nacional. Compañeros de concierto con grandes como Amaral, suelen contarnos en sus canciones lo cotidiano desde su propia subjetividad. Hemos tenido la oportunidad de cruzar unas palabras con Jordi, Sebas, Gorka,  Javier y Antonio que aquí os dejamos.

¿Cuáles son las influencias que tiene Cyan?

Todos los grupos se influyen y nutren unos a otros, es inevitable que cualquier cosa que escuches, por distinta que sea a lo que haces, te acabe impregnando de un modo u otro. Puede ser su música, estética, o forma de construir una canción o hacerla sonar. Y creo que es sano y constructivo.

No podría decirte que nos ceñimos a tales o cuales bandas en concreto, somos cinco personas musicalmente muy inquietas, escuchamos desde temas acústicos de Bon Iver hasta electrónicos de Depeche Mode, pasando por todo lo que te encuentres por el medio.

No os gusta que es encasillen en un tipo de música o de grupos. Hemos oído decir que habéis encontrado vuestro sonido. ¿Cómo es el sonido Cyan?

Con este nuevo disco hemos dado un gran paso adelante a nivel de identidad como banda, nos exigimos a nosotros mismos avanzar e ir buscando nuevos sonidos y matices. Tenemos la sensación de que hemos mantenido la esencia emocional y épica del primer disco, pero añadiendo energía afilando las guitarras, los ritmos y las partes electrónicas.

¿Qué transmiten las canciones de Cyan?

Nos gustaría pensar que cada canción tiene su propia historia, nosotros por lo menos así lo hemos concebido y tratado de plasmar. A veces en algunas entrevistas nos dicen que nos envuelve un halo de nostalgia, pero no nos consideramos para nada un grupo triste o derrotista. Más bien lo contrario, creo que cuando has acabado de escuchar el disco la sensación es positiva.

Las letras de vuestras canciones son, por así decir, difusas. Tienen su hilo conductor pero van y vienen. ¿Por qué?

Nos gusta enfocar los textos de tal manera que evoquen imágenes o sensaciones, los sentimos como una parte más de la canción que debe ir acorde a lo que transmite la música. Además también nos gusta la idea de que cada persona pueda hacer suya la canción, pueda encontrarle un significado totalmente distinto al que le vemos nosotros.

Se dice que sois poperos en el disco y rockeros en directo. ¿Dónde os ubicáis vosotros? ¿Dónde estáis más a gusto?

Estamos igual de a gusto en estudio que en un escenario, pero evidentemente en un escenario sientes la música más viva y esa inyección de energía hace que todos los temas adquieran ese tinte más rockero. Nos gusta ver que la música es algo orgánico y moldeable.

¿Qué sensación queréis que se lleve el público de vuestros conciertos?

La misma que nos llevamos nosotros cuando salimos de un buen  concierto. Básicamente la de haber estado viendo algo hecho de verdad y con el corazón, sentir que la energía fluía por el escenario contagiando al público. Cuando es así, llegas a sorprenderte vibrando con grupos con los que nunca pensarías que te pudiese pasar.

Con  sólo 18 años, cumplidos exactamente hoy, el sobrino del mítico icono del trial español apunta alto para intentar emular a su tío y este año contará con plaza fija por méritos propios en el Campeonato de España de Trial Indoor

1.¿Qué balance haces de tu participación en el CETI Junior Challenge el año pasado?

Estuve muy bien. Era mi primer año y la verdad es que creo que me defendí bastante bien. Además, al final conseguí el quinto puesto de la general del CETI, que está fenomenal.

2. Ser el mejor Junior te ha permitido este año estar en la categoría reina, ¿qué sensaciones te produce eso?

Es un sueño hecho realidad. Desde pequeño he querido correr con Toni Bou, Cabestany, Raga, Fajardo… Y por fin ha llegado el día en el que voy a poder competir con ellos.

3. Conoces de sobra a los pilotos que estarán contigo en el CETI pero, ¿quién te da más miedo?

Sin duda Toni Bou. Somos grandes amigos, pero está claro que él está en otra órbita. Con él no puede nadie y su nivel es insuperable. Es imposible ganarle.

4. ¿Qué crees que puedes aportar al Campeonato?

Soy muy joven. Aportar, nada. Ellos [el resto de pilotos] tienen todo y son buenísimos. Lo que sí puedo hacer es aprender de ellos e intentar mejorar para algún día colarme en el pódium.

5. ¿Cuál es el peso de ser el sobrino de Jordi Tarrès en este deporte?

Antes sí me conocían por ser sobrino de Jordi Tarrès, pero ahora cada vez más me conocen por ser Pol Tarrès. A veces la gente me pregunta sobre el tema, o quieren hacerse fotos en el paddock conmigo; pero eso es todo.

6. Hoy cumples 18 años y eso te da el regalo de poder ascender de categoría, ¿no es así?

Estoy muy contento y muy ilusionado de poder estar en la categoría reina. Y, como cumplo los 18 años justo a tiempo, tengo ya carnet para moto grande y no hay ningún problema.

7. Vas a estrenarte en Zaragoza, que además es la ciudad en la que el año pasado conseguiste el paso por primera vez del CETI Junior al CETI. ¿Podemos decir que es una cita especial?

Sí. El año pasado se me dio bien. Disfruté mucho y lo pasé muy bien. Además, me gustó mucho la carrera, y supongo que este año será parecido.

8. ¿Cuáles son tus objetivos en esta nueva aventura en el CETI?

No bajar del quinto puesto e intentar ser cuarto o colarme en el pódium en alguna de las pruebas.

Fotografía: Eduardo Granizo

Florentino Fernández más conocido por FLO, pone la voz en español a Po, el oso panda protagonista de Kung Fu Panda 2. Os dejamos el vídeo de la entrevista y las fotografías de la presentación en el Zoo de Madrid.

Sinopsis:
En “Kung Fu Panda 2”, Po está ahora viviendo su sueño como el Guerrero del Dragón, protegiendo el Valle de la Paz junto a sus amigos y sus compañeros maestros del kung fu. Los Cinco Furiosos. Pero su nueva e impresionante vida se encuentra amenazada por la aparición de un villano formidable, que planea usar un arma secreta imparable para conquistar China y destruir el kung fu. Po debe volver la vista a su pasado para descubrir los secretos de su misterioso origen; solo entonces podrá adquirir la fuerza que necesita para vencer.

Estreno el 17 de junio.

Charlie St. Cloud (ZAC EFRON) es un joven perdido en su pasado. Acosado por una tragedia familiar que le ata a su hogar en un pequeño pueblo costero, ha abandonado todos sus sueños. Pero cuando su antigua compañera de instituto Tess (AMANDA CREW) regresa inesperadamente, Charlie se abre a la posibilidad de un nuevo amor. Ahora que Charlie se encuentra en la encrucijada de mantener la promesa que hizo a su hermano o seguir los impulsos de su corazón, ¿tendrá la valentía de dar de lado a su pasado e ir en busca de Tess antes de que sea demasiado tarde? Basada en un aclamado Bestseller, esta emotiva película está protagonizada también por la ganadora del Premio de la Academia Kim Basinger.

SIEMPRE A MI LADO YA EN DVD Y BLU-RAY

Texto: Octavio Gómez Milián

Foto: Gustaff Choos

El próximo sábado en el Jarvis Club de Zaragoza (C/María Lostal) estará actuando en acústico Miqui Puig (y posteriormente pinchando). Aprovechamos esta feliz circunstancia para hacerle una entrevista exclusiva (y entrevistarle el próximo viernes por la mañana en Cadena Ser Bajo Gállego junto a Patricia Imaz):

-Miqui Puig vuelve a Zaragoza y eso siempre es una alegría. Estará el próximo sábado en el escenario del club Jarvis repasando temas clásicos de su banda, de su carrera en solitario y versiones. Eso es lo oficial, lo que pone en el flyer, pero ¿qué nos vamos a encontrar el próximo sábado en el escenario, Miqui?

A un Miqui que se ríe de él, del muerto y del vivo. Un espectáculo donde Miqui suspende en cantautor a pesar de llevar barba antes de que se pusieran de moda. La barba de Miqui es para disimular papada. Blue eyed soul de salón, un monton de bellas melodías.

-Miqui, no paras, música, televisión, radio, periodismo, sesión de pinchadiscos…¿eres uno de los pocos mileuristas de la cultura en España?

¿Mileurista? ojalá, lo nuestro es supervivencia, pero con ganas de superarlo, un secreto: sueño con una año selvático, que no sabatico. Ya me entiendes

-El proyecto setlist, que ha contado con las actuaciones de La Habitación Roja y Santi Balmes, incluye canciones en formato acústico, pero también versiones de canciones favoritas. Hace no demasiado publicaste un exquisito EP Barcelona, donde incluías temas de bandas barcelonesas que te han influenciado, tanto musical como sentimentalmente, ¿Habrá continuidad de ese EP? ¿Incluirás algunas en el repertorio del sábado?

Alguna caerá el sábado, son de mis canciones de toda la vida. ¿ Es casualidad o fue sacar yo el EP y empezar a ver discos de versiones? en ocasiones veo muertos y feos también. La última de un enterado fue decir que lo había hecho porque ya no tenía nada que decir. Pues eso, muertos.

-Como cantante solista, creo que tu intención es volver al formato básico de cuarteto pop rock para volver a la carretera…¿Crees que es el futuro (si hay alguno) de la música en directo en este país? (sin demasiados músicos, polivalentes en cuanto a escenarios y público)

Volver a las catacumbas como los desterrados de miles de culturas centenarias que pasan de padres a hijos por pura tradicion oral. asi vemos el futuro con mis musicos y nos hemos bautizado con un nombre que nos define: Agrupació Cicloturista Puig.

-Es inevitable preguntarte por proyectos futuros…¿habrá un tercer disco solista? ¿qué fue del proyecto de un boxset de los Sencillos?

Habrá, de hecho mi mayor preocupación aparte de recopilar los textos para un libro futuro, es escribir canciones bonitas. Muy bonitas, muchos fans lo reclaman y el peso de Casualidades esta allí. El box-set está parado por miles de imprevistos: derechos, pereza y una falta de sustento económico importante (es lo que tiene tener un sello microscópico)

-Promociona un poco a tus bandas apadrinadas…eres un productor con gusto y siempre descubres gemas entre el magma del pop nacional.

Lav records se desvive por iLLA CAROLiNA y por The FREE FALL BAND, unos en catalán, otros en inglés, unos con chica al frente, otros como los Housemartins de Mataró, pero todos con canciones enormes. Discrepo del efecto saturacion de muchas marcas, en casa buscamos hacer fans primero. luego ya llegaran los discos, descúbranlos en sus facebooks, soundclouds y demás. Da más placer, doble placer.

Un cuestionario rápido:

-¿Rumba, tecnopop o garage?

GARAGE!!!!!!!!! en estos momentos solo quiero guitarras electricas y ruido. mañana ya veré

-¿EP de cuatro temas, ipod de 6 GB o mixtape en cassette con olor a celofán?

Me pido la cinta, con dedicatoria please

-Los Mestizos, El Niño Gusano o Niños del Brasil

Ron, Absenta y Champán, según la ocasion, según el momento. Pero todos.

-El último disco que has escuchado hoy:

The House of Love / The House of love / Creation 1988

-El último disco que has dicho: Ya me gustaría sonar así:

Big Echo de los Morning Benders

-El último tema (de la vida) sobre el que has pensado: tengo que escribir una canción (o que alguien debería escribirla, pero ya)

El sentimiento de echar de menos, es la cancion que abre mis conciertos ahora mismo…..

-La última copa que te has bebido

En la ruralidad del León más profundo, con amigos y amor

-La última canción que has tarareado

Una de los Negativos

-La última cosa que te ha sorprendido

Si abres la radio te sorprende estar tan lejos de la vida real

-El último grupo que te queda por ver

No se ha formado todavia…. odio las reuniones

-La última persona que te queda por besar

No ha nacido…..

Miqui Puig, el dandy, el último punk rocker enamorado, el de las canciones donde uno puede vivir siempre…próximo sábado 30 de Abril en la sala Jarvis.

Aterciopelados vuelve a España, Andrea y Héctor estarán en Zaragoza el próximo viernes 4 de Marzo en la sala La Casa del Loco. Presentan el segundo disco solista de Andrea Echeverri (Andrea 2) y el nuevo material de Aterciopelados (Río). Una excusa perfecta para dialogar con ellos y preguntarles cosas que un fan como yo, que ha crecido con sus canciones, siempre ha querido hacer. Con todos ustedes: Aterciopelados…

Esta gira por España resulta un poco atípica, mezclando nuevos temas de Aterciopelados, clásicos y material solista de Andrea, al ser una mezcla tan heterogénea de grabaciones y arreglos, ¿ cómo habéis planteado el show para homegeneizar algo tan aparentemente dispar?
Todo es dispar, todo atípico, todo nuevo y experimental, aunque todo teje alrededor de la misma idea, de la misma escencia, misma raíz. Incluso la formación está novísima- Cata en la percu, Ricardo en la guitarra, Héctor y Andrea-

Tengo la sensación de que estos últimos discos, tanto los solistas de Andrea como el último material de Aterciopelados, suponen una vuelta más hacia lo orgánico, hacia la música folk (entendida como popular) y escapan de lo alternativo o los experimentos con electrónica, ¿Es una actitud vital o una reexploración de vías?
Ambas, es un reencuentro con el sonido mismo de tu corazon, de tu voz, de tu guitarra acústica, y de la lírica que construyes y defiendes- femenina, contracultural, conjuro neo-hippie.

Tenéis una fuerte raigambre en España, con un núcleo muy fiel de fans, creo que a base de hacer giras continúas por aquí…
Sí, tenemos algunos amigos por alli, y disfrutamos nuestras conquistas europeas.

Como escritor siempre me han gustado las letras de Aterciopelados, imágenes sencillas unas veces y metáforas más oscuras en otros casos, pero capaces de filtrar en el inconsciente colectivo de una generación que viajaba entre décadas… ¿Cómo os planteáis los textos a la hora de dar coherencia a los álbumes?
Los textos son los huesos, el sostén, el concepto, el conjuro, el mantra, la canción, la intención, de raíz y corazón. La coherencia se siente, viene prefiltrada. El trabajo es hacer algo que a nosotros nos parezca bello y poderoso, que comunique.

Hubo un verano que os vi tres veces, casi siguiendos en plan fan por la península, primero en el Espárrago Rock, luego en Zaragoza y finalmente en aquel estupendo concierto en Pirineos Sur junto a Julieta Venegas, Amaral y la tristemente desaparecida María Gabriela Epumer…recordáis aquella gira?
Fémina rock….por supuesto ¿cuál esparrago fue? esos se me confunden unos con otros, todos deliciosos…ese Jerez de la Frontera tiene un sabor…todo lo andaluz, en realidad….y Zaragoza es tan heroica….

También, hace poco recordábamos en la radio la noche que estábais de teloneros de Héroes del Silencio en la Plaza de Toros de Zaragoza y la gente, el público (yo incluido) no acababa de entender la propuesta (por decirlo de alguna manera)…luego muchos de aquellos (de nuevo me incluyo yo mismo) caímos rendidos ante Aterciopelados…¿Quizá existe un público que ha crecido con vosotros y con vuestras canciones?
Definitivamente

Me podéis dar algunas referencias de lo nuevo que se está cocinando en Colombia… somos a veces muy ombliguistas y no miramos a la excelente producción que surge en Latinoamérica:

Recomendaciones colombianas-pernett, velandia y la tigra, chocquibtown, bomba stereo, sistema solar, alerta kamara, sidestepper y mucho mas….la 33, mojarra electrica, comadre araña, malalma, mariposa solar, magica reflejo, jorge velosa, petrona martinez, toto la momposina, martina camargo, y los que se me escapan.

Y un cuestionario rápido para acabar:

El último disco que has escuchado hoy: magica reflejo
El último disco que has dicho: Ya me gustaría sonar así: hace mucho que no digo esto-andrea echeverri 2…o jack jonhson
El último tema (de la vida) sobre el que has pensado: tengo que escribir una canción (o que alguien debería escribirla, pero ya): una con una mujer hermosa, pachamamica, libre y poderosa, de buena energia ostentosa
La última copa que te has bebido: siempre vino
La última canción que has tarareado: donde halla lumbre y vino tengo mi hogar, cuando escuche la pregunta anterior.
La última cosa que te ha sorprendido: esta entrevista, generalmente son extrañas
El último grupo que te queda por ver: todos los flamencos y bjork, y cualquiera que cante desde el suelo pélvico
La última persona que te queda por besar: no he besado tantos….

Cuando uno tiene una carrera solista tan consolidada y un sonido tan reconocible, ¿cómo consigues sorprender en cada disco? Porque este LP es una maravilla. Para mí el mejor disco del año.

Muchas gracias. Debe ser a que yo no tengo ningún tipo de presión a la hora de grabar discos, en el sentido de que no hay una discográfica o un manager que te diga que es hora de meterte en el estudio, aunque no tengas material de calidad. Yo sólo me decido a grabar cuando tengo seleccionada lo que a mi juicio es una buena colección de canciones. Mi nivel de autoexigencia es alto y sé que lo que grabe va a quedar ahí para los restos, así que intento no meter material de relleno, sólo canciones de las que me pueda seguir sintiendo orgulloso dentro de unos años.

Sobre la temática en las letras, este disco me parece que retoma temáticas de En otro tiempo, en otro lugar, quizá el descanso tras el huracán, las encrucijadas donde los bluesman pactaban con el demonio.. . ¿Existe una imaginería “Lapido”? ¿Una mezcla del paganismo de los pantanos con la épica beatnik? ¿te planteas publicar poemas en el futuro?

Bueno… la temática de mis canciones es limitada, como lo es la temática de la literatura en general. El amor, la muerte, Dios, el Destino y poco más. Claro que eso con sus variaciones, derivaciones y permutaciones da para mucho. Hay una cosa que se llama estilo propio y que se puede identificar con eso que tu llamas “imaginería Lapido”, por lo menos quiero pensar que lo tengo, es a lo que aspiran casi todos los creadores, a tener una voz propia. El tema de los poemas escritos lo abandoné. Tuve un proyecto, de hecho casi tenía terminado el poemario pero lo fui dejando y acabé por no sentirme identificado con lo que había escrito años atrás.

No quiero dejar de preguntarte por las colaboraciones del disco y la banda base. Eva Amaral le da un toque como de cajita de música a Doble Salto Mortal, el tema con Miguel Ríos parece una especie de A Hard Rain is gonna fall pero de crisis postmoderna y Kike González (además de abrir sus conciertos en Zaragoza con un tema tuyo) parece ejercer como discípulo consagrado… creo que las aportaciones suman mucho en los temas, no suenan de ninguna manera a algo impostado… me imagino que sería tu intención…

Efectivamente. Los colaboradores, aparte de tener más que demostrado un gran talento interpretativo, son artistas a los que ya conocía previamente y con los que había colaborado previamente en los escenarios. Había una conexión, y llegado el momento de que alguien participara en mi disco creo que ellos eran los idóneos. Todos aceptaron colaborar antes de haber oído la canción que iban a interpretar, cosa que dice mucho de su generosidad.

¿Como solista con banda estable te encuentras más cómodo? Los solistas tienden a cambiar de músicos con mucha facilidad, pero tú tienes compañeros de carretera consolidados. ¿Eso repercute en el sonido de la banda?

Creo que sí. Siempre he intentado tener una banda lo más estable posible pero a veces los músicos se han tenido que marchar a hacer otras cosas más rentables económicamente, y es lógico, yo no les puedo Asegurar muchos conciertos y grandes cachés. Los que me acompañan ahora  (Víctor Sánchez, Raúl Bernal, Popi González y Paco Solana) vienen haciéndolo desde hace ya algunos años y yo les estoy muy agradecido por su fidelidad y por el entusiasmo que ponen. Creo que repercute positivamente en el sonido que sean los mismos músicos los que graban el disco y los que lo interpretan en directo. Mi intención era contar con una banda al estilo de Neil Young o Tom Petty, con los Crazy Horse y los Heartbreakers.

España nunca ha sido un país de solistas…aunque las cosas estén cambiando (Nacho Vegas, Kike González o Bunbury), parece que uno tiene que disolver una banda para que luego en directo te pidan las canciones antiguas…¿tienes la misma sensación? Que no hubo nada como la separación de los 091 como para reivindicar las viejas canciones…

Bueno… 091 estuvimos 14 años en activo y nos dio tiempo de tocar y grabar muchas canciones para un público no demasiado numeroso. Creo que si ahora se reivindica a los Cero es porque nos mantuvimos fieles a unos principios éticos y estéticos en unos tiempos en los que las modas cambiantes hicieron estragos en la música pop de este país. Hay algo de cierto en eso de “todo el mundo te quiere cuando estás muerto”, pero ahora no hay lugar para la nostalgia. Yo estoy con mi carrera en solitario desde hace ya diez años y aunque toco con mucho gusto en mis actuaciones algunas canciones de los viejos tiempos, creo que lo mejor está por llegar, para que luego digan que soy pesimista.

Esta entrevista aparecerá en distintos medios nacionales, pero sobre todo está orientado al público aragonés…aquí siempre se te ha reivindicado…desde las versiones de Dos Lunas o Amaral, que siempre que tiene oportunidad, reclama un foco para destacar tu primacía como letrista y guitarrista… ¿Qué relación mantienes con la música de esta tierra?

Uno de los primeros conciertos que dimos 091 fuera de Andalucía y Madrid fue en Zaragoza, año 84 más o menos, y el grupo que tocaba antes que nosotros era Héroes del Silencio, que por aquel entonces no tenían disco ni nada, de hecho nos pasaron una maqueta. Luego conocimos en Binéfar a los Proscritos, que eran una gran banda. Con José Lapuente hablo de vez en cuando y estuve a punto de colaborar en una grabación con  Dos Lunas. Otro buen amigo es Sergio Vinadé, de Tatchenko, al que conocí en los tiempos de El Niño Gusano. Me gusta mucho lo que hace ahora. Juan Aguirre me dice que Zaragoza y Granada tienen mucho en común en cuanto a escena rockera, y creo que tiene razón.

Aunque me imagino que te lo preguntarán constantemente, no me resisto, ¿Hay una diferencia cualitativa entre editar un disco con tu propia compañía frente al abanico de independientes, nacionales o multinacionales por las que has ido pasando?

Hay diferencias de todo tipo. La mayor y más positiva es que al hacerlo yo mismo tengo la absoluta certeza de que no me van a engañar con la letra pequeña del contrato. Eso da tranquilidad. Ya en serio… la autoedición es la fórmula por la que opté hace ya cinco o seis años cuando me quedé sin sello que editara mis discos. Hay que trabajar mucho más y dedicarte a tareas que no son propias de un músico, o por lo menos que no lo eran antes, pero creo que será un modelo por el que optará más gente en vista de cómo está la situación de la industria discográfica.

Tú que las has visto de todos los colores y formatos, ¿qué piensas del auge del vinilo? ¿la música es una cuestión de formatos o más bien de vías de transmisión? ¿todo va a cambiar para seguir igual?

Lo del vinilo es curioso. Yo grabé todos los discos de 091 en vinilo, y entonces, en los años 80, nos quejábamos de la mala calidad de los vinilos que se hacían en España. Poco gramaje, vinilo reciclado…  ahora nos dicen que suena mucho mejor, no sé… yo recelo de las modas y esta renovada mitificación del vinilo no deja de ser una moda. Es cierto que los primeros cd’s que se editaron  a finales de los 80 sonaban penosos. Yo tenía la colección completa de Led Zeppelin o de los Creedence en vinilo y la comparaba con sus reediciones primerizas en cd y era espantoso, no tenían cuerpo ni brillo ni nada. El muestreo digital se hacía a baja resolución, pero eso ha cambiado y hoy en día los cd’s suenan mucho mejor que entonces.  En el aspecto gráfico sí que no hay punto de comparación: donde se ponga la carpeta de un vinilo que se quite lo demás. En cualquier caso tanto el vinilo como el disco digital son objetos del pasado. El futuro, y el presente, pasa por la desaparición del soporte físico. Yo, que también soy un objeto del pasado, seguiré atesorando mis viejos vinilos y mis no tan viejos cedés, pero que contienen música de carne y hueso.

Cuestionario rápido final:

• El último disco que has escuchado hoy: Gene Clark de Gene Clark (1971)
• El último disco que has dicho: Ya me gustaría sonar así: Shake ‘Em on Down de Bukka White (1937)
• El último tema (de la vida) sobre el que has pensado: tengo que escribir una canción (o que alguien debería escribirla, pero ya) Sobre la caída del Imperio Romano
• La última copa que te has bebido: Bebo vino todos los días del año
• La última canción que has tarareado: Hola don Pepito, hola don José
• La última cosa que te ha sorprendido: La lluvia de pájaros muertos en Arkansas y Louisiana
• El último grupo que te queda por ver: Paul McCartney
• La última persona que te queda por besar: Beso muy a menudo a todos aquellos a los que quiero

Ante el inminente comienzo de la nueva temporada del Campeonato de España de Trial Indoor, el tetra campeón del Mundo, que además ha ganado el CETI en 3 ocasiones, afronta la primera prueba sabiendo que le pueden “ganar en cualquier momento”.

-Después de los resultados obtenidos y de tantos títulos conseguidos, ¿qué es lo que te motiva para seguir?
Seguir mejorando. Ganar es siempre el objetivo y, mientras quiera seguir ganando, podré estar motivado para competir.
 
-¿Qué récords te quedan por batir?
No pienso en eso. Voy temporada a temporada y carrera a carrera. Disfrutar es muy importante, y es lo que intento. Es evidente que ahí están los mundiales de Tarrés o Lampkin y me gustaría llegar donde ellos llegaron, pero de momento intento no pensar en eso.
 
-¿En quién te inspiras para intentar mejorar?
Observo a mis rivales. Además, intento aprender técnicas de bicicleta, que vienen muy bien para el trial. Este tipo de cosas son las que ayudan a marcar las diferencias.
 
-¿Por qué crees que eres tan claramente superior al resto de tus rivales?
Realmente no creo que lo sea. Me pueden ganar en cualquier momento. Aunque está claro que ahora estoy en un momento físico muy bueno, lo más importante es intentar no cometer errores que me hagan apartarme de la victoria.
 
-¿Se pueden tener amigos en esto o sólo rivales?
Son rivales, pero buen rollo siempre hay. Por ejemplo, en vacaciones nos hemos visto y lo hemos pasado fenomenal. Pero las carreras son las carreras…
 
-¿Quién crees que es de todos ellos el que te lo pone más difícil en el CETI?
Todos son buenos. No obstante, en indoor Cabestany y Raga aprietan fuerte. Albert (Cabestany) es un piloto muy técnico, y Raga siempre está ahí. Ahora acaba de salir de la lesión y vuelve a ser peligroso.
 
-¿Cuál es tu prueba favorita del Campeonato de España de Trial Indoor?
La verdad es que me gustan todas. De pequeño veía por televisión el Campeonato y le tengo bastante cariño. Cada cita tiene lo suyo: Tarragona, Coruña, Zaragoza… Si me tengo que quedar con una, quizá lo hiciera con Girona, porque está cerca de casa.

 
-Ante la próxima celebración de la primera prueba, la de Zaragoza, ¿qué recuerdos te vienen a la mente?
Siempre he dicho que Zaragoza es el Pabellón perfecto. Tiene las medidas perfectas para la celebración de una prueba de este tipo y siempre acude mucho público. La pista está muy bien y además es una prueba que he ganado varias veces.
 
-¿Qué consideras imprescindible para competir, para lanzarte a la pista en un día de carrera?
Estar activo. Es muy necesario estar mentalmente fresco, muy centrado en la carrera y motivadísimo para ganar.
 
-¿Cómo es el tipo de zona indoor que más te gusta o que más complicada te resulta?
Lo que necesito es que sean complicadas. Que sean zonas muy difíciles en las que se puedan cometer errores. Eso requiere mucha concentración y hay que ser fino, mantener siempre el equilibrio.
 
-De cara a esta nueva temporada, ¿presentas algún cambio?
Nada cambia. La moto es la misma y el tipo de estrategia a seguir en carrera también. He ido aprendiendo con los años y adquiriendo experiencia y ahora intento aplicarlo.
 
-¿Por qué crees que un espectador que nunca haya ido a veros debería ir? , ¿qué destacarías de este deporte?
Este deporte es diferente a todo lo que se ha visto. He hablado con poca gente que haya venido a un trial y no le haya gustado. Mis amigos cada vez vienen más y me han comentado que les gusta porque siempre sabes quién va ganando y puedes seguir la prueba fácilmente. Además, es muy espectacular.
 
-¿De quién dependen más tus victorias, de tu moto, del mochilero o de tu manager?
En ese orden. Todo el equipo es un conjunto y debe trabajar unido para conseguir la victoria. Aunque está claro que si la moto no va bien…
 
-¿Qué capricho te das cuando ganas?, ¿cómo lo celebras?
Después de las carreras intento estar con mis amigos. Cenar, disfrutar de la noche… Soy joven y disfruto estando con amigos.
 
-¿Cómo afrontas Zaragoza?
Es un Campeonato relativamente corto, así que empezar bien es muy importante. Zaragoza siempre ha sido una prueba dura y complicada. Espero que haya algunos cambios de reglamento y que la clasificatoria sea un poco más dura, pero a partir de ahí, que gane el mejor.

FOTOS  Y TEXTO: Oscar Parra

- Sobreático, Acustrónica, Fiasco Total, ahora Primer Asalto… ¿Cómo surge todo este proyecto de Liga Quintana?, ¿Cómo son los comienzos?

Liga Quintana es una banda que comenzaba en 2001. Anteriormente ya formaba parte de otra banda, que también cantaba en español y, cuando nos separamos, quisimos hacer algo más potente junto con los hermanos Tarricone, que son Italianos. Luego encontramos a David, el guitarrista, allá por el año 2005, con vistas de hacer algo electrónico y gruñe con las letras en español ya que teníamos la intención de trabajar principalmente por España.

- ¿Cuál es el secreto del éxito de Liga Quintana, la mezcla cultural o la personalidad de sus componentes?

Escuchamos rock, música francesa por que vivimos en Francia y también escuchamos a bandas Italianas. Yo tengo una cultura de rock Español aunque nuestras influencias van mucho mas allá de nuestras nacionalidades.

-En toda esta trayectoria al frente del grupo Liga Quintana, ¿Algún recuerdo que te haya marcado especialmente?

Hay varios porque hemos hecho conciertos en salas vacía, como conciertos frente a muchísimas personas. Hicimos un festival con Placebo, hemos estado también de concierto en Grenoble con una banda de Rock francesa muy famosa y, por supuesto, conciertos solos. Siempre damos todo en el escenario. Quizás lo que más nos ha marcado es el encuentro con Pedro Andreu, hace un año, ya que sabíamos que estaba en la sala donde hacíamos un concierto y pudimos hablar con él después.

-Para el último trabajo, Primer Asalto, tenéis el lujo de contar con Pedro Andreu como productor. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con uno de “los grandes” del panorama musical Español?

En primer lugar hay que decir que es una gran persona del mundo musical español y que ha escuchado siempre lo que queremos y ha entendido perfectamente lo que queríamos conseguir. Nos ha enseñado muchas cosas, hemos aprendido y mejorado mucho porque, sobre todo, nos ha ayudado a buscar las soluciones. Se ha creado con él una relación de confianza total y creo que era la persona más indicada para nosotros.

- No solo estáis viviendo un nuevo disco si no también una película sobre la gira. ¿Qué podemos encontrar en ella?

Justamente es todo lo que vivimos desde siempre: Una gira de 4 días con 3 fechas y, detrás de todo esto, la historia de Liga Quintana con un concierto en Madrid, con 2.500 km de viaje. Al principio, tocamos frente a seis personas, el segundo día nos encontramos con Pedro Andreu, que justamente coincidió con la grabación y el tercer día es un concierto con mucho éxito y locura. Es, por decirlo de alguna manera, el crecimiento de Liga Quintana. También explica porque canto en Español y otras cosas.

- Liga Quintana también forma parte del colectivo Voxcapo junto Volador, el fotógrafo Gustaff Choos, Pedro Andreu… ¿En qué consiste exactamente Voxcapo?

Voxcapo es un colectivo de gente en el que cada uno tiene su especialidad y que, con el apoyo del resto, se juntan para tener más fuerza. Por ejemplo, uno tiene un estudio, otro es fotógrafo y entre todos salen adelante.

- Tanta ida tanta vuelta Francia-España ¿Os habéis planteado o tenéis en mente vivir en España?
Si. Ya hemos hablado varias veces de esto en el local. Es una posibilidad. Depende como se presenten los acontecimientos. Nada es imposible, como decía la canción. Todos tenemos nuestra vida en Grenoble pero, si tenemos que dar el paso, lo daremos, sí. Lo hemos hablado.

- Muchas gracias Piero, solamente desearte desde Tgusta que sigáis cosechando éxitos con vuestro nuevo disco