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Una de las mejores cosas del trabajo de músico es poder conocer a personas y artistas tan auténticos como Igor Paskual.

Coincidimos en la banda de Loquillo en 2009 y, hasta hoy, seguimos tocando juntos poniendo a su servicio nuestros conocimientos y nuestra energía.

La gente que nos ve desde abajo cuando tocamos con Loquillo puede pensar que es fácil todo el sudor y la entrega sobre el escenario puesto que, por lo general, miles de ojos nos miran.

Pero la grandeza de músicos como Igor Paskual es que se entregan igual cuando tocan para 20 personas o para 20.000, con su repertorio o con el de otros.

Es como si Messi jugase con la misma disposición un partido de Solteros contra casados como la final de la Champions.

Los curiosos que se acercaron al poeta eléctrico el pasado viernes 4 de Mayo pudieron comprobarlo. Acompañado únicamente de su guitarra acústica y, ocasionalmente en algunas canciones, por el teclado del que suscribe, Igor fue capaz de defender las canciones de su primer disco en solitario “Equilibrio inestable” (Popup música 2011), además de algunas canciones nuevas que a buen seguro formarán parte de su próximo album.

Joyas como “Volver”, “Bebemos” o “El corazón del hielo” sonaron  con contundencia y con la autoridad que dan los cientos de actuaciones y los miles de kilómetros recorridos. Incluyó otras como “El peor novio del mundo” y una version instrumental del banjista Earl Scruggs, fallecido recientemente.

De los garitos venimos y a los garitos volveremos y es aquí, en los pequeños locales acogedores como el poeta eléctrico, donde se forjan las canciones y los artistas del futuro o, como diría nuestro paisano Jesús López (Club eléctrico, Lágrimas de mermelada), “En los sótanos del cielo”.

Texto: Santi Comet Foto: Ramón Palacín

Octavio Gómez Milián

Quiero comenzar con una anécdota, una casulidad que define, de manera emocional y subjetiva, la propuesta de Mister Hyde: me acompañó al concierto del pasado sábado en la Casa del Loco el cantante y letrista de uno de los grupos más míticos e interesantes de la historia del pop aragonés, Santi Rex de Niños del Brasil. Santi lucía orgulloso una chapa de Mister Hyde con el verso “He cometido un error”, un recuerdo a las primeras canciones de la banda.

Cuando Alejandro Elías, voz y guitarra, hizo su aparición en el escenario de la sala zaragozana en su chaqueta vaquera llevaba el logo de los Niños del Brasil en una chapa. Tradición y modernidad en confluencia absoluta. Mister Hyde presentaba su primer LP, Iluminando los colores, un disco que juguetea con las formas clásicas con aderezos sintéticos, aunque las máquinas solo silbaron en la intro del primer tema, a partir de entonces todo fue electricidad y una sección rítmica que te hacía enmudecer. Jorge Morgan, crítico musical y batería, asentía con la cabeza frente a la descarga de temas como Manchester, Corazones automáticos (nuevo guiño generacional) o la versión majestuosa de De música ligera de Soda Stereo (o cómo mezclar Bloc Party con el rock sónico argentino).

Hubo tiempo para recuperar clásicos de la banda y sonó Fantasmas, el tema que daba título a su anterior EP, aquel con el que la banda dio un salto cualitativo en composición y arreglos. Remake y Sombras Chinescas, Brando y Difícil de explicar, en el mutismo contagioso de una tripidación constante, un público entregado, lo mejor de cada estigma generacional surgiendo desde la piel de los que bailan y aman. Otra mirada al pasado sin rabia, Vulnerable, y el primer cierre con Laberintos en la tierra, un magnífico tema en el que intercalaron con gusto There is a light that never goes out de The Smiths (con ritmo electrónico, elegante y bailable, no sé qué dirá Morrissey de esto, supongo que los encontrará muy guapos) y Love will tear us apart de Joy Division.

Me llamaréis carca, me diréis que pasó mi momento, disfruté con la sudoración incontenida de unos rockeros aferrados a sus canciones y guitarras, de niños que han crecido viendo vídeos en youtube de Brett Anderson al frente de Suede, que han afinado la máquina del tiempo hacia las calles de la Inglaterra de la Tatcher y John Constantine, que volvieron para descargarse el inencontrable disco de Días de Vino y Rosas, que entiende que Duncan Dhu son estupendos y que guiñarle un ojo al Columpio Asesino no hace más que acrecentar su leyenda.

Me gustaron Mister Hyde, me gustaron con el cierre de Romper a bailar y con ese puntito mórbido y mesiánico que encumbra a El silencio entre nosotros como una de las grandes canciones de la historia del pop aragonés. Larga vida, chicos, esto no ha hecho más que empezar.

Gabriel del Molino

Para una banda 40 años de existencia son muchos. Pero si se han mantenido será por algo. Vale que ninguno de sus miembros originales están ya, que los que están ya llevan unos cuantos conciertos a sus espaldas, que la voz de Robert Kane falla en directo, que el sonido de la armónica de Wilko Jhonson no la volverán a repetir nadie por mucho que se empeñe, y que probablemente no soporten ya conciertos de dos horas…. pero eso pierde importancia si saben respetar los orígenes de “Dr. Feelgood”, la banda que rompió una lanza a mediados de los 70 por el buen rhythm and blues y que se acercó a La casa del loco el sábado para cerrar su gira por España.

Dijeron nada mas empezar que como era su último concierto de esta gira por nuestro país, este iba a ser el mejor. Y a lo mejor sería una forma de congratularse con el público (un poco escaso, por cierto, para la caladura de este grupo), pero lo cierto es que dejaron claras sus intenciones desde el principio, rock, blues, y un buen puñado de demostraciones guitarreras de que lo que corre por esta banda en puro espíritu británico de los 70.
“Roxette”, a las primeras de cambio, “Milk and alcohol”, “She does it right”, “Back in the night” y unas cuantas mas (tampoco muchas, todo hay que decirlo), para terminar con una versión de “Tequila”. Por enmedio, un par de solos de guitarra de Steve Walwyn (el mejor de la banda), y algunos tímidos intentos de emular al gran Wilko con la armónica, y algún homenaje al gran Muddy Waters. Todo con una estética muy “british”, con reminiscencias de los años dorados de la banda.

Gabriel del Molino

Siempre he dicho que los discos que salen al mercado hay que defenderlos en directo. Es ahí donde se notan dos cosas, si el grupo lo sabe defender y que el disco es bueno (o no). Confieso también que había escuchado el disco “Fué eléctrico” de La habitación roja estos últimos días, sin sentir nada especial. Así como con “Universal” noté buenas canciones casi desde el principio, este último trabajo no me decía mucho. Pero en esto llegaron a La casa del loco, lo salieron a defender y todo cambió.

Empezaron encadenando cuatro canciones sin dar respiro al personal, y poco a poco soltaron sus grandes éxitos como “Cajas Tristes”, “Febrero”, o “Voy a hacerte recordar”.La voz de Jorge parece más confusa en directo, mas cercana al estilo de “J” de Los Planetas, pero también el estilo sonoro de la banda se vuelve más profundo que en el disco.

Sigo pensando que este último disco es un poco mas flojo que el anterior, pero en directo y mezclando canciones de otros trabajos, La habitación roja, siguen siendo un buen grupo que sabe dar el máximo para sus seguidores.

11canciones compuestas por ellos, autoproducido, grabado entre Julio y Diciembre  por Xavi Estivil en Estudios El Tunel y por David Marco y Kike Cruz en Luna Nueva Estudio. Masterizado por Javi Roldón en Cuccum Mastering en febrero de 2012.

Alejandro Elías, Eduardo Soria, Iván Berrendo y Nacho Celaya son Mister Hyde. Aragoneses de Zaragoza, llevan desde la adolescencia empapándose de las corrientes musicales que invaden la ciudad que vió nacer a Héroes del Silencio, Amaral, Más Birras, Distrito 14, Tacheko…  Curtidos en escenarios de bares y salas locales, con el carácter que imprime esta tierra, Mister Hyde han dado el paso definitivo para consolidarse en el panorama musical nacional. Y están seguros de que lo conseguirán.

Si hay algo que a este grupo le preocupa es sobre todo la construcción de la mejor canción posible, la que mejor encaje con la letra que hable del tema elegido. “Manchester”, divaga con la posibilidad de huir de tu propia ciudad hacia un destino mítico… “Iluminando los colores”, es una auténtica explosión que tiene mucho que ver con las cosas que está pasando ahora en nuestras calles… “Remake” o como hacer y deshacer para complacer a alguien, ¿o solo a uno mismo?… y cada una lleva un ropaje diferente sin dejar de sonar coherente con el resto, aunque alguna lleve acústicas de 12 cuerdas y otra este repleta de teclados.

El sonido. La busqueda del sonido. Eso es lo que les ha llevado casi nueve meses de entradas y salidas de los tres estudios en los que han trabajado, una enfermiza obsesión por conseguir algo parecido a lo que tenían en sus cabezas, donde cada matiz es MUY IMPORTANTE, donde cada nota y cada timbre ha ser ese y solo ese. Ahí están las pruebas, unas canciones que se sostienen por si mismas, que solo están esperando a ser escuchadas para completar su sentido.

12 mayo. La Casa del Loco. Zaragoza. 21.30 h.

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El  proyecto consiste en que por cada préstamo que se realice en la biblioteca Cubit del 16 al 30 de abril, CAI donará un euro al proyecto que desarrolla la Fundación Canfranc en Costa de Marfil.

-Fundación Canfranc: Concha Durán, miembro del patronato.

-CAI: Andres Mir, Obra Social CAI

-Biblioteca Cubit: Cruz Acín, Directora del Cubit.

-Representante del Ayuntamiento de Zaragoza.

Los libros cartoneros se caracterizan por estar pintados por artistas en tapas de cartón de embalaje. Cada libro es único. En este caso, se podrán adquirir libros pintados por los siguientes artistas: J. M. Valtueña, Marisa Lanca, Amalia Barrachina, Víctor Montalbán, Pepe Murillo, Federico Contín, Javier Aquilué, Ramón Zaragozano y algunos otros. Hay ya en marcha una subasta donde el precio de partida es de 5 euros. Se puede pujar a través del muro de Facebook del autor o comentando en las entradas de cada uno de los artistas. Si se aporta algo más de 5 euros, los gastos de envío serán gratuitos a cualquier parte del planeta.