Archivo de la categoría ‘Música’

El próximo miércoles 13 de junio, Día de la Música 2012 arranca en uno de los míticos locales de la capital, el Fotomatón Bar, calentando motores con “La Cuenta Atrás”, una fiesta que contará con los directos de las bandas Rusos Blancos y Aries, así como con las sesiones de Dj Man Pop, Blanca Db, Dj Marquee y Dj El Telescopio. Además, entre todos los asistentes se sortearán 10 abonos de Día de la Música 2012.

Rusos Blancos, una de las bandas más prometedora del actual panorama indie madrileño, estarán ofreciendo en directo en “La Cuenta Atrás” los temas de su álbum debut, ‘Sí a Todo’, publicado el pasado año bajo el sello Ernie Records y producido por Paco Loco. Costumbrismo pop, ironía y armonías vocales en un disco cargado de optimismo y cuidados arreglos por parte de una de las bandas más interesantes en la actualidad. Junto a ellos, Aries, el nuevo proyecto de Isabel Fernández Reviriego, ex cantante de Charades, junto a su hermana Virginia. Llegan a este arranque de Día de la Música con ‘La Magia Bruta’, su álbum debut. Un disco lleno de luz y experimentación pop en el que la melodía lo domina todo. Pero esto no es todo, ya que “La Cuenta Atrás” contará con las sesiones de algunos de los djs habituales de la escena madrileña, Dj Man Pop, Blanca Db, Dj Marquee y Dj El Telescopio, que harán disfrutar a todo el público con la mejor música del festival Día de la Música.

“La Cuenta Atrás”, el mejor aperitivo para hacer más amena la espera hasta la celebración de Día de la Música 2012, el próximo miércoles 13 de junio a partir de las 21:30 horas en Fotomatón Bar.

Miércoles 13 de Junio
Fotomatón Bar (Madrid)
21:30h. - Entradas a la venta en taquilla - 8€

ARIES
RUSOS BLANCOS
+ Dj Man Pop + Blanca Db + Dj Marquee + Dj El Telescopio

Entre todos los asistentes se sortearán 10 abonos de Día de la Música 2012.

El festival Día de la Música 2012 tendrá lugar los próximos 21, 22, 23 y 24 de junio en Matadero Madrid. Más información en www.diadelamusica.com.

Una de las mejores cosas del trabajo de músico es poder conocer a personas y artistas tan auténticos como Igor Paskual.

Coincidimos en la banda de Loquillo en 2009 y, hasta hoy, seguimos tocando juntos poniendo a su servicio nuestros conocimientos y nuestra energía.

La gente que nos ve desde abajo cuando tocamos con Loquillo puede pensar que es fácil todo el sudor y la entrega sobre el escenario puesto que, por lo general, miles de ojos nos miran.

Pero la grandeza de músicos como Igor Paskual es que se entregan igual cuando tocan para 20 personas o para 20.000, con su repertorio o con el de otros.

Es como si Messi jugase con la misma disposición un partido de Solteros contra casados como la final de la Champions.

Los curiosos que se acercaron al poeta eléctrico el pasado viernes 4 de Mayo pudieron comprobarlo. Acompañado únicamente de su guitarra acústica y, ocasionalmente en algunas canciones, por el teclado del que suscribe, Igor fue capaz de defender las canciones de su primer disco en solitario “Equilibrio inestable” (Popup música 2011), además de algunas canciones nuevas que a buen seguro formarán parte de su próximo album.

Joyas como “Volver”, “Bebemos” o “El corazón del hielo” sonaron con contundencia y con la autoridad que dan los cientos de actuaciones y los miles de kilómetros recorridos. Incluyó otras como “El peor novio del mundo” y una version instrumental del banjista Earl Scruggs, fallecido recientemente.

De los garitos venimos y a los garitos volveremos y es aquí, en los pequeños locales acogedores como el poeta eléctrico, donde se forjan las canciones y los artistas del futuro o, como diría nuestro paisano Jesús López (Club eléctrico, Lágrimas de mermelada), “En los sótanos del cielo”.

Texto: Santi Comet Foto: Ramón Palacín

La pasada semana El Pescao puso a la venta digital la canción Historia de terror, remezclada por Carlos Jean y cuarto single de su álbum disco de oro Nada-Lógico. Al mismo tiempo, se pone en marcha un concurso en YouTube para que la gente cante el tema Cada día (también incluído en el álbum) sobre una remezcla instrumental realizada con este motivo.

Por otra parte, el 22 de mayo se lanzará para venta digital la canción Si me pusiera en tu piel, compuesta y cantada por El Pescao, que también es el nombre de la campaña que arrancará el próximo mes de junio con el apoyo de un gran número de deportistas de élite de todas las disciplinas, como Jorge Lorenzo, Carlos Moyá, Almudena Cid, Joan Llaneras, Marta Fernández o Fernando Romay, unidos a grandes campeones paralímpicos como Xavi Torres, Marta Arce o Jaume Jambi y cuyo objetivo es fomentar la integración de las personas con disCAPACIDAD a través de la práctica deportiva, al mismo tiempo que sensibilizar sobre las CAPACIDADES de estas personas.

PROXIMOS CONCIERTOS (más próximamente)

Jueves y Viernes 22 y 23 de junio – Ahora Tu – ponencia y actuación – IFEMA, Madrid

Martes 24 de julio de 2012 - Santander - Campa de la Magdalena

MÁS INFORMACIÓN EN:
www.elpescao.es

Supersubmarina presenta en concierto su nuevo disco “Santacruz”:

23/05 Madrid

24/05 Valencia

25/05 Murcia

26/05 Málaga

Y para celebrarlo puedes llevarte el nuevo disco de Supersubmarina por sólo 10€ en Fnac presentando en caja tu entrada para cualquiera de los cuatro conciertos.

El domingo 20 de mayo, Estopa estrena “Showtime 2.0” la canción oficial de la Selección Española de Fútbol para la Eurocopa 2012, en Marca.com y Radio Marca.

Dos días después, el 22 de mayo, la canción se pondrá a la venta digital.

“Showtime 2.0” ha sido cantada y compuesta por Estopa y algunos jugadores internacionales de La Roja (Iniesta, Villa, Busquets…) han grabado los coros.

La canción se ha realizado en colaboración con la AFE (Asociación de Futbolistas Españoles ) y la RFEF (Real Federación Española de Fútbol) y los beneficios derivados de su venta se destinarán íntegramente a los futbolistas en paro y en riesgo de exclusión social, proyecto que desarrolla la AFE.

No te pierdas este próximo domingo el estreno de “Showtime 2.0” en Marca.com y Radio Marca!

Regina Spektor ha anunciado la publicación de un nuevo disco de estudio para el próximo 29 de mayo y una gira europea que pasará por España en Julio.

El álbum, titulado “What we saw from the cheap seats”, ha sido producido por Mike Elizondo (Eminem, Fiona Apple, Dr. Dre) y fue grabado durante 8 semanas el pasado verano en Los Angeles. El disco contiene 11 canciones nuevas, casi todas ellas grabadas en directo con Regina tocando el piano y cantando y con añadidos instrumentales que se incorporaron posteriormente a esas tomas.

Regina presentará en directo las canciones de este nuevo disco en una gira española en Julio:

Lunes 9 en Madrid, Teatro Circo Price (Veranos de la Villa)
Martes 10 en Barcelona, Razzmatazz 1

Octavio Gómez Milián

Quiero comenzar con una anécdota, una casulidad que define, de manera emocional y subjetiva, la propuesta de Mister Hyde: me acompañó al concierto del pasado sábado en la Casa del Loco el cantante y letrista de uno de los grupos más míticos e interesantes de la historia del pop aragonés, Santi Rex de Niños del Brasil. Santi lucía orgulloso una chapa de Mister Hyde con el verso “He cometido un error”, un recuerdo a las primeras canciones de la banda.

Cuando Alejandro Elías, voz y guitarra, hizo su aparición en el escenario de la sala zaragozana en su chaqueta vaquera llevaba el logo de los Niños del Brasil en una chapa. Tradición y modernidad en confluencia absoluta. Mister Hyde presentaba su primer LP, Iluminando los colores, un disco que juguetea con las formas clásicas con aderezos sintéticos, aunque las máquinas solo silbaron en la intro del primer tema, a partir de entonces todo fue electricidad y una sección rítmica que te hacía enmudecer. Jorge Morgan, crítico musical y batería, asentía con la cabeza frente a la descarga de temas como Manchester, Corazones automáticos (nuevo guiño generacional) o la versión majestuosa de De música ligera de Soda Stereo (o cómo mezclar Bloc Party con el rock sónico argentino).

Hubo tiempo para recuperar clásicos de la banda y sonó Fantasmas, el tema que daba título a su anterior EP, aquel con el que la banda dio un salto cualitativo en composición y arreglos. Remake y Sombras Chinescas, Brando y Difícil de explicar, en el mutismo contagioso de una tripidación constante, un público entregado, lo mejor de cada estigma generacional surgiendo desde la piel de los que bailan y aman. Otra mirada al pasado sin rabia, Vulnerable, y el primer cierre con Laberintos en la tierra, un magnífico tema en el que intercalaron con gusto There is a light that never goes out de The Smiths (con ritmo electrónico, elegante y bailable, no sé qué dirá Morrissey de esto, supongo que los encontrará muy guapos) y Love will tear us apart de Joy Division.

Me llamaréis carca, me diréis que pasó mi momento, disfruté con la sudoración incontenida de unos rockeros aferrados a sus canciones y guitarras, de niños que han crecido viendo vídeos en youtube de Brett Anderson al frente de Suede, que han afinado la máquina del tiempo hacia las calles de la Inglaterra de la Tatcher y John Constantine, que volvieron para descargarse el inencontrable disco de Días de Vino y Rosas, que entiende que Duncan Dhu son estupendos y que guiñarle un ojo al Columpio Asesino no hace más que acrecentar su leyenda.

Me gustaron Mister Hyde, me gustaron con el cierre de Romper a bailar y con ese puntito mórbido y mesiánico que encumbra a El silencio entre nosotros como una de las grandes canciones de la historia del pop aragonés. Larga vida, chicos, esto no ha hecho más que empezar.

Mister Hyde lanza su primer LP que podremos comprarlo, por fin, a partir del 12 de mayo.

Cerrando fechas de conciertos a pares, nos hacen un hueco en su agenda para tener una charla, muy animada por cierto, en Linacero Café, con Álex y Nacho.

¿Cuál ha sido vuestro recorrido hasta hoy?

El grupo nace en 2006. Por supuesto, nuestra trayectoria comienza mucho más atrás, cuando siendo pequeños, cada uno por nuestro lado, descubrimos la pasión por la música. Todos formamos parte de otros grupos antes de encontrarnos en Mister Hyde. Ese mismo año, ganamos el concurso POPYROCK que organiza el Ayuntamiento de Zaragoza en la categoría pop y, como premio, lanzamos nuestro primer EP, “Vulnerable”. Son siete canciones pop muy ochenteras. En 2007, recibimos el premio al grupo con mejor proyección de los Premios de la Música Aragonesa. Ya en 2008, grabamos el segundo EP, “Fantasmas”, que vio la luz en 2009 y fue premiado como el mejor EP, de nuevo en los PMA y nos dio a conocer, con un sonido más guitarrero, más moderno, más en la nueva onda de grupos con matices británicos. A partir de ahí comenzó una gira ininterrumpida por un montón de sitios, incluyendo , Madrid, Barcelona, Toulousse y prácticamente todo Aragón. Además, hemos teloneado a muchos grupos grandes como Los Planetas, Supersubmarina, Zoé, Los Rabionets,… Cierto es que, al principio, todo cuesta pero, curiosamente, en Madrid hay un público muy fiel porque, hay tanta diversidad y tanto interés por consumir cultura que es una gozada ver como hay gente que repite y vuelve a aparecer. El último concierto en Costello, lo dimos solos y hubo ochenta o noventa personas para vernos tocar.

Y, claro, entre todos estos conciertos hay que renovarse…

En 2010 sentimos la necesidad de hacer un disco largo, un LP. En julio de 2011 nos metimos a grabar este disco, Iluminando los colores. Lo hemos grabado entre dos estudios, Luna Nueva y el Tunel del Oliver, contando con muchos amigos, tanto en la grabación, la producción y los arreglos. Mención especial merece Gustaff Choos, un buen amigo dispuesto siempre a echar una mano. Todas las fotografías del disco son suyas. En suma, un trabajo de nueve meses.

Eso es mucho tiempo y, por ende, muchas horas.

El tiempo no nos importaba. Queríamos un resultado muy bien hecho que nos hiciese sentir orgullosos y que fuese un referente de Mister Hyde. Y manteniendo la misma onda de siempre, hemos creado once canciones modernas, actuales, con unas letras muy cuidadas. Le damos mucha importancia al contenido; que diga algo, sin olvidar que son canciones y lo que nos gusta es la universalidad de la música: “canciones por religión”.

Ahora vamos a comenzar la nueva gira, para presentarlo en sociedad ante el mayor número de personas posible porque, al final, es el público quien decidirá la valía de nuestro trabajo.

Las letras muestran cierta disconformidad con “lo que hay”.

También se deben al contexto histórico y temporal que estamos viviendo. Tenemos muy claro que, dedicarse a la música hoy en día es un suicidio absoluto. La crisis, la falta de dinero, la burbuja estallada en todos los aspectos (la música, la inmobiliaria,…) Ahora, lo que realmente queda es lo que haces de corazón, la gente que realmente vale. Por eso lanzamos este disco lleno de optimismo. Todo está muy negro pero hay que iluminar los colores, hay que salir de ésta (sí se puede), nosotros apostamos por ello y hemos escrito en el disco una frase de la película Casablanca que dice: “El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos”. Es el lema de este disco.

Por otro lado, este trabajo es una ruptura porque nos gusta que cada disco sea nuevo y no tenga que ver con el anterior. Ciertamente, buscamos una ruptura. Con los tiempos que corren hay que romper con lo establecido, con lo antiguo. Hay que iluminar los colores. Es como una huída interior, principalmente, al tiempo que física. Pero con mucho optimismo.

El amor, principalmente sus dificultades, asoma y se esconde a través del disco.

El amor con mayúsculas es todo en la vida. El amor por las personas, por la música, por el oficio,… Hablamos mucho de nuestro oficio, ese oficio que tanto cuesta sacar adelante. Estamos creando siempre a expensas de lo que el público opine. Eso es amor. Como el amor a una mujer. Esto es irracional y difícil de explicar”. Esto es así. El amor que abarca la pasión por la música. Y nos empuja a seguir luchando con pasión.

Cierto que, nuestro anterior Ep, estaba compuesto por canciones de amor. Ahora, quizá hemos traspasado una etapa. Quizá estamos emocionalmente más estables. Y esto se refleja en las canciones, dejando menos poso de desamor. Además, en Iluminando los colores, el orden de las canciones está colocado a idea para intercalar el amor con otros sentimientos y contenidos.

Hay una gran influencia de los 80′s pero con matices que lo hacen diferente. No nos encontramos con los formatos habituales.

Hemos estado tanto tiempo en el estudio que nos ha dado tiempo a grabar las canciones, escucharlas, sacar peros, criticarlas, reformarlas y hasta rehacerlas. Las estructuras, los arreglos,… Desde luego no pretendemos hacer rarezas pero sí hemos invertido mucho para conseguir nuestro toque musical. Lógicamente, lo que te gusta, al final siempre influye en tus creaciones. No obstante, el concepto “original” es francamente difícil por no decir imposible. Desde luego, no es cuestión de copiar canciones pero los grupos y canciones que te enseñan la música y te hacen sentir, anteriores y actuales, siempre te aportan y enriquecen en el momento de crear.

Como decíamos antes, si el resultado ha sido bueno nos lo dirá el público que, al final, es quien determina el valor de nuestro trabajo.

Nos vemos, de concierto, en La Casa del Loco. ¡Mucha suerte!

Hombres G acaba de anunciar los primeros conciertos de su gira En la playa, que toma el nombre de su último álbum, un DVD+CD que entró directo al nº1 en la lista de los DVD más vendidos en España, en la que permanece 14 semanas con disco de oro. Los primeros conciertos de esta gira, que recorrerá España y América, son:

14 abril Murcia (Plaza Estrella. Parking del estadio Vieja Condomina)

26 abril Barcelona (Palau de la Música Catalana)

27 abril Palma de Mallorca (Auditorium)

14 mayo Madrid (Teatro Coliseum)

6 y 7 julio Madrid (Ciudad de la Raqueta. Montecarmelo)

13 julio Valencia

27 julio Santander (de la Magdalena. Festival Amstel)

Hombres G viajará a América del 22 de mayo al 10 de junio para actuar en festivales en Perú (Cuzco, Arequipa, Lima), Colombia (Cali, Medellín, Bogotá), Venezuela (Caracas, Valencia, Barquisimeto).

El DVD+CD En la playa se publicó el pasado 29 de noviembre. “La idea parte de hacer una película bonita sobre una experiencia nueva: una convivencia creativa entre artistas en un sitio maravilloso” dice David Summers, cantante, bajista y compositor de la banda. “Queríamos grabar en directo y en acústico una selección de canciones bonitas de Hombres G que significan algo para nosotros o para los artistas invitados en versiones refrescantes e interesantes, nuevas y diferentes. Brillantes, llenas de vida”.

Con esta idea fueron David Summers, Dani Mezquita, Rafa Gutiérrez y Javi Molina (es decir, Hombres G) a Zahara de los Atunes para grabar canciones como Venezia, Devuélveme a mi chica, Voy a pasármelo bien, Marta tiene un marcapasos, Te vi, Un par de palabras, Si no te tengo a ti, Temblando, Te necesito, La primavera, En la playa…. Y con ellos artistas-amigos como Dani Martín, Pereza, Ana Torroja, Álvaro Urquijo, Albert Hammond y el dúo mexicano Ha*Ash. Miguel Bosé añadió su colaboración en estudio. “El planteamiento de este proyecto es algo que no ha hecho nadie nunca”, continúa David. “Grabar un disco en directo en la playa con ese entorno, esos parajes esos jardines… Queríamos hacerlo en un sitio distinto, no en un estudio de grabación o en un plató. Este sitio tiene un ambiente que hay que ponerle música, una banda sonora con este paisaje, con esta luz, con este entorno. Es un paraíso”, dice Hombres G en el DVD.

El CD no es una simple versión audio del DVD. “Quisimos añadir un CD, pero el sonido del viento, del mar, del ambiente de la grabación en directo solo se soporta con la imagen”, continúa David. “Así que retocamos el sonido en un estudio de Madrid para mejorarlo, añadimos canciones, cuerdas, teclados…”. En el CD aparece Miguel Bosé cantando con Hombres G Lo noto, nuevo single del álbum, y se incluyen tres canciones del grupo que no aparecen en el DVD: Te quiero, Huellas en la bajamar y la inédita Si seguimos así.