Archivo de la categoría ‘Crónicas de conciertos’

Algunos decían que era la noche más fría en la ciudad de Zaragoza, pero otros, los más optimistas, esperaban calentarse un poco en La Casa del Loco con Dover y su gira aniversario de su disco “Devil Came To Me”, que cumple la friolera de quince años. Desde luego, no se equivocaron.

Con unos minutos de retraso que solo sirvieron para caldear el ambiente, la sala se llenó casi al completo para recibir de vuelta al grupo madrileño. Amparo, Cristina, Jesús y Samuel salieron al escenario con las pilas cargadas para hacer un repaso por uno de sus trabajos más míticos. Más de veinte canciones fueron coreadas a voz en grito por los asistentes, que ya echaban de menos escuchar el rock anglosajón que tanto caracteriza al grupo.

Éxitos como “Serenade”, muy aclamada por el público, “Loli Jackson” que cerró de manera perfecta la noche, “Judas” o “Devil Came to Me” que revolucionó las primeras filas de fans, hicieron que los fans rememoraran viejos tiempos y, a la vez, sirvieron de reinvención del grupo tras sus últimos trabajos. Abriendo además su corazón, las hermanas Llanos compartieron momentos personales de la creación del álbum que da título a la gira.

Tras el concierto, bastantes fueron los que esperaron pacientemente a que el grupo hiciese acto de aparición en el bar. Y sus deseos fueron cumplidos. Los afortunados que permanecieron en la sala pudieron llevarse a casa, no solo un buen recuerdo acústico, sino también uno audiovisual, ya que los miembros de Dover no tuvieron ningún inconveniente en hacerse fotos y firmar libretos a todo aquel que se lo pidió.

Sin duda, el grupo madrileño convirtió lo que era una noche de frío cierzo en un sueño hecho realidad para sus fans dejando la sensación de una gran actuación tanto para el grupo como para los seguidores.

Esperamos su próxima visita por tierras mañas.

Texto: María Zárate

Fotos: Alba Fle

Texto y fotografías: Conchy Aísa

Llovía con fuerza en Zaragoza cuando faltaba solo una hora para que empezara el concierto del grupo americano LMFAO en Interpeñas, que junto con el concierto que dio el grupo Manowar el día de antes en el mismo recinto, ponían el toque internacional a estos conciertos de Pilares 2012. La lluvia no impidió que la gente acudiera en masa a disfrutar del nuevo espectáculo de Redfoo, uno de los integrantes del grupo LMFO y su gran show: “Redfoo & the pary rock Crew”.

El pasado mes de septiembre Redfoo y Sky Blu anunciaron su separación temporal. Anoche tuvimos a Redfoo que formó el grupo en los Angeles en 2006 y su gran show que llenó el recinto de Interpeñas y hasta dejó de llover para poder disfrutar de un espectáculo con una puesta en escena increible que contó con más de 20 bailarines en escena y muchas sorpresas: Un osito fucsia, la cebra que sale en sus vídeos de fiesta y el robot que siempre les acompaña en sus canciones. Mucho color y calor al ritmo de la música, que caldeó el ambiente rápidamente con su estilo personal: una mezcla entre electro y hip-hop lleno de locura que se contagiaba rápidamente convirtiendo el concierto en una gran fiesta en la que todos éramos partícipes.

Las gafas de Redfoo y su pelo son uno de los signos más personales  que lo identifican con la personalidad del grupo junto a su robot, muchos de los asistentes al concierto llevaban el mismo “look” colorista que tanto alegra y anima con su “everyday Im shufflin” que nos hace bailara y sudar, como bien dice en una de las letras de sus canciones.

La primera canción en sonar no podía ser otra que su famosa: “Sorry for party rocking”, el escenario estaba lleno de bailarines  que animaron al público a bailar con mucha alegría, que es lo que trasmitían.

Siguieron canciones muy conocidas a las que les ponían mucho entusiasmo y ganas de fiesta. Temas como “Party rock Anthem, Shots, Gettin over you, Sexy and I Know it, Champagne Showers, One day… que nos hicieron sudar como bien dicen en sus canciones : Te voy a hacer sudar:’m gonna make you sweat.

El grito que cerro su actuación: I’m sexy and I Know it, que se nos quedó a todos gravado y seguimos bailando hasta sin música. Me lo pasé genial y disfrutamos todos los que allí estábamos de un estupendo concierto

El concierto terminó y la gente quedó muy contenta con el espectáculo: con más de 20 bailarines en escena y muchas sorpresas que nos hicieron bailar y sudar con su peculiar estilo ·Shufflin dance” y ese toque de humor tan especial.

Marcharon para las Américas ya, pero nos dejaron un gran recuerdo y ganas de volver a verlos. Hasta pronto LMFAO.

Más fotos: http://aisafotografia.blogspot.com.es/2012/10/concierto-lmfao-en-zaragoza-fiestas-del.html

Texto y fotografías: Antonio J. Pérez

Eran poco más de las 22h cuando Manowar apareció en el escenario…. sin teloneros (se creía que Holyhell abría el concierto), el aforo no estaba lleno, supongo que en parte por el alto precio de las entradas (46€ anticipada, 48€ en taquilla), pero el público que allí había hizo que el pabellón vibrase.

Se había comentado mucho como iba a ser esta gira, cabe recordar que Zaragoza es el comienzo del Lord of The Steel World Tour.

En diferentes medios los fans comentaban que el grupo había preguntado a sus fans el tipo de canciones que quería escuchar (clásicos, nuevos temas) pero la decisión que tomó la bando cogió desprevenidos a muchos, y es que basaron el concierto en los temas del nuevo disco, obviando clásicos como Fighting the World, Power, Metal Warriors o la mismisima Hail & Kill, ni siquiera tocaron la versión de Nessun Dorma.

Lo cierto es que, es un poco arriesgado tocar tantos temas de un disco que no se ha puesto a la venta todavía (el disco físico estaba ayer en la tienda de merchandising del grupo, aunque se podía comprar en iTunes desde hace varias semanas).  Cuando llegaron los bises, con Warriors of the world y Black Wind, Fire and Steel, el público si que respondió.

Como nota curiosa el speech que se marcó Joey DeMaio en castellano, bastante bien por cierto, en el que, entre otras cosas, cargó contra las tiendas de discos por poner caro el precio de los álbumes (curioso porque siempre se suele cargar contra las compañías, no contra las tiendas) y anunció que su nuevo disco no se podría comprar en dichas tiendas, invitó al presidente de Interpeñas al escenario donde compartieron unas palabras.

Algunos de los temas que tocaron fueron: Manowar, Kill with power, Hail Kill & Die, El Gringo, The Lord of the steel, Kings of Metal, Manowarriors, Warriors of the world, Black wind fire and steel, acompañados de solos de cada uno de los instrumentos.

Miguel Bosé aterriza en Marbella para presentar su nuevo disco “Papitwo” ante su público, en el marco de Starlite Festival, el primer festival sonoro y gastronómico de España.

Bosé ha vuelto con más fuerza que nunca y lo hace reinterpretando algunos de sus mejores temas. El conocido cantante, considerado uno de los mejores artistas españoles, realizó un espectáculo lleno de sorpresas. La primera de ellas vino de la mano de Malú que le acompañó en Linda, la primera canción de la carrera artística de Miguel y una de las más importantes y significativas para él; Ana Torroja, fue la siguiente en unirse en el escenario y dio el toque más naif de la noche con la canción Morena mía; y para finalizar,  su sobrina Bimba Bosé, no dudó en estar en un momento tan especial e interpretó Como un lobo a su lado.

Miguel vuelve a sorprender con su nueva gira con una fantástica puesta en escena, acompañada por una sugerente escenografía y de impactantes imágenes proyectadas en una gran pantalla de más de 60 metros cuadrados creada expresamente para su nuevo tour.
El momento más álgido llegó con la despedida del concierto en la que el artista interpretó con más pasión que nunca su afamado Bandido, levantando a las 3000 personas del auditorio que le acompañaron bailando y cantando desde el principio hasta el final.

Numerosos rostros conocidos como la modelo Eugenia Silva con su pareja Diego Osorio, Carmen Lomana, Fernando Martinez de Irujo, Natalia Sánchez o Beatrice d’Orléans, no quisieron perderse un concierto tan mágico y se dejaron ver por la Cantera de Nagüelles de Marbella comprobando una vez más in situ la magia del entorno.

Tras el concierto, el público pudo disfrutar de otra noche emocionante en Starlite Lounge, donde una vez más Paco Roncero fue el chef de lujo que deleitó a los asistentes con sus tapas de El Bulli Catering. Y entre tapa y tapa, hasta seis espectáculos se sucedieron en el escenario. Burlesque, circus, 70´s, fusión o latino, son sólo algunos de los estilos que animaron la noche, mientras el dj Mario Zarate, conseguía hacer mover los cuerpos de los asistentes en la After Party de Bosé.

El concierto de Miguel Bosé, uno de los más reconocidos artistas españoles, fue todo un éxito de Starlite Festival, que se inauguró el pasado sábado 14 de julio y que contará próximamente con la presencia de Lolita, Rosario y Antonio Carmona juntos y Raphael y Julio Iglesias entre otros.

Levantaron su vuelo estos dos pájaros en Zaragoza –iniciando su gira española– un viernes de junio, caluroso y dulce. En una ciudad asolada por la mosca negra, más debería preocuparnos el aterrizaje de estos dos pájaros que, sin embargo, no resultaron ser de mal agüero.

Prefiero empezar esta crónica urgente –recién llegado del concierto– desvelando mis cartas, quitándome el antifaz: muy mal tenían que haberlo hecho para que las líneas que siguen se pusieran serias y tirasen de las orejas a estos dos ilustrados con sombrero. Así es: beneficiándome de la gentileza de Tgusta y del intrusismo profesional, les confesaré que ni soy periodista, ni mucho menos crítico musical y que, por supuesto, ni soy ni espero ser objetivo (¡qué vulgaridad!).

Les diré, eso sí, que no voy a engañarles, que todo lo que cuento sucedió. Sucedió que el lleno estuvo cerca de lograrse, pese a unos precios de vergüenza, y más para un sitio como el Pabellón Príncipe Felipe.

Sucedió que, si Sabina y Serrat arrastran ya por separado auténticos ejércitos de seguidores, mezclados hacen que todo explote.
Sucedió, como siempre, que las edades volvieron a darse cita y que las niñas que un día se llamaron Penélope arrastran hoy un carrito con un bebé que se llama Juan Manuel (aunque hay que admitir que fueron mayoría los mayores).

Sucedió que se sucedían las canciones de siempre, los himnos, las caricias, y que se mezclaban con los sones de La orquesta del Titanic.
Pero este último trabajo del catalán y del andaluz de Madrid es tan solo una excusa para lanzarse de nuevo a las carreteras, ya que el concierto demostró que los temas que arrastran son aquellos de siempre y que las situaciones más bajas de la noche se dieron, en general, con motivo de las más recientes canciones. La ausencia de referencias al nuevo disco en el título de la gira, enlazando sin embargo con proyectos anteriores, es la mejor prueba de ello.

Cantares, Fiesta, Contigo, Y sin embargo, Esos locos bajitos, La del pirata cojo y, sobre todo, Princesa y Mediterráneo ofrecieron los mejores capítulos de un concierto plagado de bises, de humor y de entrega de un público devoto. Un concierto, eso sí, en el que los temas de Joaquín Sabina fueron más numerosos que los de Serrat.

Una noche de triunfo, en definitiva, de la que jamás olvidaré la emoción contenida, la belleza y los pelos de punta (y aquí no hay metáfora) del momento en el que Joan Manuel Serrat –en un hermosísimo homenaje– interpretó el Aragón de Labordeta, con ese tono suave que recordaba los versos que abrían su Cançó de bressol y que su madre se llevó de Belchite a Barcelona.

Mientras el barco se hunde, sin inmutarse permanecen dos hombres dedicados tan solo a desempeñar dignamente su oficio. No es poco.

Una de las mejores cosas del trabajo de músico es poder conocer a personas y artistas tan auténticos como Igor Paskual.

Coincidimos en la banda de Loquillo en 2009 y, hasta hoy, seguimos tocando juntos poniendo a su servicio nuestros conocimientos y nuestra energía.

La gente que nos ve desde abajo cuando tocamos con Loquillo puede pensar que es fácil todo el sudor y la entrega sobre el escenario puesto que, por lo general, miles de ojos nos miran.

Pero la grandeza de músicos como Igor Paskual es que se entregan igual cuando tocan para 20 personas o para 20.000, con su repertorio o con el de otros.

Es como si Messi jugase con la misma disposición un partido de Solteros contra casados como la final de la Champions.

Los curiosos que se acercaron al poeta eléctrico el pasado viernes 4 de Mayo pudieron comprobarlo. Acompañado únicamente de su guitarra acústica y, ocasionalmente en algunas canciones, por el teclado del que suscribe, Igor fue capaz de defender las canciones de su primer disco en solitario “Equilibrio inestable” (Popup música 2011), además de algunas canciones nuevas que a buen seguro formarán parte de su próximo album.

Joyas como “Volver”, “Bebemos” o “El corazón del hielo” sonaron  con contundencia y con la autoridad que dan los cientos de actuaciones y los miles de kilómetros recorridos. Incluyó otras como “El peor novio del mundo” y una version instrumental del banjista Earl Scruggs, fallecido recientemente.

De los garitos venimos y a los garitos volveremos y es aquí, en los pequeños locales acogedores como el poeta eléctrico, donde se forjan las canciones y los artistas del futuro o, como diría nuestro paisano Jesús López (Club eléctrico, Lágrimas de mermelada), “En los sótanos del cielo”.

Texto: Santi Comet Foto: Ramón Palacín

Octavio Gómez Milián

Quiero comenzar con una anécdota, una casulidad que define, de manera emocional y subjetiva, la propuesta de Mister Hyde: me acompañó al concierto del pasado sábado en la Casa del Loco el cantante y letrista de uno de los grupos más míticos e interesantes de la historia del pop aragonés, Santi Rex de Niños del Brasil. Santi lucía orgulloso una chapa de Mister Hyde con el verso “He cometido un error”, un recuerdo a las primeras canciones de la banda.

Cuando Alejandro Elías, voz y guitarra, hizo su aparición en el escenario de la sala zaragozana en su chaqueta vaquera llevaba el logo de los Niños del Brasil en una chapa. Tradición y modernidad en confluencia absoluta. Mister Hyde presentaba su primer LP, Iluminando los colores, un disco que juguetea con las formas clásicas con aderezos sintéticos, aunque las máquinas solo silbaron en la intro del primer tema, a partir de entonces todo fue electricidad y una sección rítmica que te hacía enmudecer. Jorge Morgan, crítico musical y batería, asentía con la cabeza frente a la descarga de temas como Manchester, Corazones automáticos (nuevo guiño generacional) o la versión majestuosa de De música ligera de Soda Stereo (o cómo mezclar Bloc Party con el rock sónico argentino).

Hubo tiempo para recuperar clásicos de la banda y sonó Fantasmas, el tema que daba título a su anterior EP, aquel con el que la banda dio un salto cualitativo en composición y arreglos. Remake y Sombras Chinescas, Brando y Difícil de explicar, en el mutismo contagioso de una tripidación constante, un público entregado, lo mejor de cada estigma generacional surgiendo desde la piel de los que bailan y aman. Otra mirada al pasado sin rabia, Vulnerable, y el primer cierre con Laberintos en la tierra, un magnífico tema en el que intercalaron con gusto There is a light that never goes out de The Smiths (con ritmo electrónico, elegante y bailable, no sé qué dirá Morrissey de esto, supongo que los encontrará muy guapos) y Love will tear us apart de Joy Division.

Me llamaréis carca, me diréis que pasó mi momento, disfruté con la sudoración incontenida de unos rockeros aferrados a sus canciones y guitarras, de niños que han crecido viendo vídeos en youtube de Brett Anderson al frente de Suede, que han afinado la máquina del tiempo hacia las calles de la Inglaterra de la Tatcher y John Constantine, que volvieron para descargarse el inencontrable disco de Días de Vino y Rosas, que entiende que Duncan Dhu son estupendos y que guiñarle un ojo al Columpio Asesino no hace más que acrecentar su leyenda.

Me gustaron Mister Hyde, me gustaron con el cierre de Romper a bailar y con ese puntito mórbido y mesiánico que encumbra a El silencio entre nosotros como una de las grandes canciones de la historia del pop aragonés. Larga vida, chicos, esto no ha hecho más que empezar.

Gabriel del Molino

Para una banda 40 años de existencia son muchos. Pero si se han mantenido será por algo. Vale que ninguno de sus miembros originales están ya, que los que están ya llevan unos cuantos conciertos a sus espaldas, que la voz de Robert Kane falla en directo, que el sonido de la armónica de Wilko Jhonson no la volverán a repetir nadie por mucho que se empeñe, y que probablemente no soporten ya conciertos de dos horas…. pero eso pierde importancia si saben respetar los orígenes de “Dr. Feelgood”, la banda que rompió una lanza a mediados de los 70 por el buen rhythm and blues y que se acercó a La casa del loco el sábado para cerrar su gira por España.

Dijeron nada mas empezar que como era su último concierto de esta gira por nuestro país, este iba a ser el mejor. Y a lo mejor sería una forma de congratularse con el público (un poco escaso, por cierto, para la caladura de este grupo), pero lo cierto es que dejaron claras sus intenciones desde el principio, rock, blues, y un buen puñado de demostraciones guitarreras de que lo que corre por esta banda en puro espíritu británico de los 70.
“Roxette”, a las primeras de cambio, “Milk and alcohol”, “She does it right”, “Back in the night” y unas cuantas mas (tampoco muchas, todo hay que decirlo), para terminar con una versión de “Tequila”. Por enmedio, un par de solos de guitarra de Steve Walwyn (el mejor de la banda), y algunos tímidos intentos de emular al gran Wilko con la armónica, y algún homenaje al gran Muddy Waters. Todo con una estética muy “british”, con reminiscencias de los años dorados de la banda.

Gabriel del Molino

Siempre he dicho que los discos que salen al mercado hay que defenderlos en directo. Es ahí donde se notan dos cosas, si el grupo lo sabe defender y que el disco es bueno (o no). Confieso también que había escuchado el disco “Fué eléctrico” de La habitación roja estos últimos días, sin sentir nada especial. Así como con “Universal” noté buenas canciones casi desde el principio, este último trabajo no me decía mucho. Pero en esto llegaron a La casa del loco, lo salieron a defender y todo cambió.

Empezaron encadenando cuatro canciones sin dar respiro al personal, y poco a poco soltaron sus grandes éxitos como “Cajas Tristes”, “Febrero”, o “Voy a hacerte recordar”.La voz de Jorge parece más confusa en directo, mas cercana al estilo de “J” de Los Planetas, pero también el estilo sonoro de la banda se vuelve más profundo que en el disco.

Sigo pensando que este último disco es un poco mas flojo que el anterior, pero en directo y mezclando canciones de otros trabajos, La habitación roja, siguen siendo un buen grupo que sabe dar el máximo para sus seguidores.