Archivo de la categoría ‘Crónicas de conciertos’

TEXTO Y FOTOS: Antonio J. Pérez

Sobre las 22.10h de la noche saltaron al escenario en la Casa del Loco. Se nota que el grupo jugaba en casa, ya que tuvieron una muy buena entrada (pese a competir con la fiesta de despedida de la Estación del Silencio, que también tuvo lugar la noche del viernes), venían a presentar su nuevo disco, repleto de buenos temas

El grupo está formado por Hillbilly Cuti al banjo, ukulele y voces, Sweetheart Lauri voces, Adoquin Head Reverend a la mandolina, Louis “Mc Alberjes” al contrabajo y Rockin’ Bobby Vintage en la guitarra acústica y como dicen ellos mismos “su repertorio se nutre de clásicos del Rock y del Pop trasladados al Country y al Bluegrass con una total falta de vergüenza.”

Cabe destacar, entre otros muchos temas, la versión del famoso tema Sitting on the dock of the bay de Otis Redding que ellos rebautizaron como Sitting on the Duck of the Bay, el grupo se caracteriza tanto por versiones clásicos de The Doors, Neil Diamond como de artistas más modernos como Beyonce y Lady Gaga, pero siempre dando ese toque Country a las canciones

TEXTO Y FOTOS: Eva María Gimeno y Antonio J. Pérez

Eran las 22.05h cuando Miryam Gutiérrez y Aníbal Sánchez, The Bright, se subieron al escenario de La Casa del Loco y durante más de 1 hora, nos estuvieron repasando su último disco, unido junto con algún tema nuevo e incluso se atrevieron con un par de versiones.

La puesta en escena fue de lo más simple, tan solo ellos dos, sin ningún tipo de aderezo, pero estos chicos sólo con su música ya les bastó.  Pese a que hace poco iniciaron por España una guita eléctrica, en Zaragoza prescindieron de la banda y la actuación se desarrollo entre guitarras acústicas y eléctricas,

Temas como Soundtrack, Losing your way, junto con las version de Led Zeppelin, el tema de Neil Young Cowgirl in the sand  y el Ring of Fire de  Johnny Cash.

Durante el concierto hubo un  par de anécdotas, una de ellas fue cuando Aníbal se enfundó una guitarra realizada con una de habanos, y la otra fue cuando alguien del público le dijo que se arrancase con una jota, a lo que respondieron que no conocían ninguna, pero que prometían que se iban a aprender una para la próxima visita de Zaragoza.

El público, aunque un poco corto en número , estuvo acompañando las canciones y el grupo lo agradecía.

Ayer, entre los conciertos programados por Interpeñas para este Pilar 2011, Celtas Cortos volvió a demostrar toda su grandeza en un escenario de pago que, en el fondo, es la manera de reunir a quienes quieren estar frente a estos ocho druidas de la música que muestran dos características principales: Reivindicación y sentimiento.

Casi un par de horas de paseo por retales de nuestra vida, recordando solo lo bueno que nos han hecho sentir, con la banda sonora que los pucelanos saben ponernos para hacernos saltar y bailar, teniendo como guía la sonrisa permanente de Jesús Cifuentes que no la perdió en ningún momento. Y es que, se viven dos conciertos dentro del mismo: Las canciones que nos hablan de movilización, de no estar quietos frente a la injusticia de este mundo y cuando aporrean nuestras almas con los temas instrumentales. Con estos últimos, además, los Celtas Cortos se “evaden” a un garaje, a su local interior y disfrutan como niños de sus propias recreaciones. Y los demás, nos contagiamos como el vecino que, entre envidia y admiración, suspira por no estar tocando siquiera una maraca con ellos y se consuela por poder disfrutar, simplemente, mirando.

José (o mejor, Sir José), se desfondó con la guitarra -y quien no, a ese ritmo-, dejando más de una boca abierta que él mismo tuvo que cerrar con guiños.
Antón y Alberto, con la gaita, la flauta, el violín y el trombón, marcaron el inconfundible sonido “Celtacorto” que, cerrando los ojos, nos lleva a las praderas montañosas de la isla verde.
Y el resto: Diego, Goyo, Jorge, Chucho y Cifu, fabulosos; enormes; creando de nuevo lo que ya estaba acabado porque, las canciones de Celtas Cortos, son distintas y nuevas en cada concierto. ¿Será magia? Otra explicación es difícil.
Solo un ruego final -que de los errores, se aprende-: No más conciertos gratuitos como el del año pasado en Independencia. Para oír el disco, estoy más tranquilo, majete, en mi sillón.

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Programación Interpeñas Pilar 2011, Concierto Pilar 2010, Concierto Pilar 2008,

Texto y fotos: Antonio J. Pérez

La Fuga

Con solo 5 minutos de retraso, sobre la hora marcada, entra en escena el primer grupo de la noche.  Con una entrada un poco pobre en los comienzos (se rumoreaba que había una confusión con los horarios en los carteles), pero poco a poco se fue llenando el aforo.

Según nos comentó la organización, La Fuga iba a desplegar todo su set de canciones y así fue, con cerca de hora y media de actuación,

Temas como Sola, Espinas de cristal, Trampas al sol, Baja por diversion, Arde el Viernes, Por verte sonreir, P’aqui p’alla.  Tuvieron tiempo de tocar un par de versiones de Los Calis (Heroina) y Platero y Tu (Juliette), P’aqui p’alla.

Los Suaves

A media noche, sin introducción y sin ni siquiera bajar las luces, saltaron al escenario Los Suaves a darle su ración de rock a un publico totalmente entregado que desde las primeras filas (y las últimas también) no pararon de corear todas y cada una de las canciones que tocaron.

Los años no pasan en balde y ya Yosi luce una melena y unas barbas bastante canosas (se puede asemejar a un Jesucristo rockero), la verdad había momentos que costaba diferenciar su cara entre tanto pelo.

Fue un concierto a mi parecer algo corto (1h y 20m), en el cual tocaron temas como:

Preparados para el rockanroll, Cuando los sueños se van, San Francisco Express, Palabras para Julia, Adiós, adiós, Chou-Chou llega el tren, Esa noche te perdí, Malas noticias, ¿Sabes? Phil Lynott murió, Maldita sea mi suerte, Esta vida me va a matar, Mención especial a Si pudiera, que como ellos dijeron ya hacía bastante tiempo que no la tocaban y la incluyeron en el concierto.  También tocaron su versión del grupo francés Trust, la conocida Antisocial (también versionada por Anthrax).  Terminaron la parte principal de su actuación con Dulce Castigo.

Tras unos instantes en los que abandonaron el escenario, volvieron para tocar el bis, que incluyó El Afilador, Dolores se llamaba Lola y Ya nos vamos.

La anécdota se produjo durante el tema Dolores se llamaba Lola, cuando Yosi plantó una bandera de Aragón, junto con la bandera Gallega en el pie del micro y sacó a pasear una pancarta que rezaba “Los Suaves siempre con las peñas”.   Este gesto fue agradecido por el público que ya estaba vibrando de todo un clásico.

Al acabar, la sensación de muchos fue que se habían dejado bastantes temas en el tintero y que la actuación se les había hecho corta.

Texto: Antonio J. Pérez

Fotografía: Eva Maria Gimeno

Sobre las 23:15h de la noche y con una entrada de unas 7000-8000 personas, Sergio Dalma saltó al escenario.

Apenas 5 meses después de habernos visitado en el auditorio, este concierto iba a traer al Sergio Dalma más marchoso, alejado de los temas más lentos y melodiosos que marcaron la última visita.

Ataviado con unos vaqueros blancos y una americana gris clara, no paró de moverse a un lado y al otro del escenario, dejando que el público disfrutase de él e intentando parecer cercano.

Comenzó con “Como cada mañana”, después fueron cayendo “Yo caminaré”, “El jardín prohibido”, “Morir de amores”, “Sábado por la tarde”, “Soy un Italiano”, “No voy a Volver a Llorar” y “Bailar Pegados”.

El público, totalmente entregado coreó las canciones, sobre todo las más conocidas, y Sergio Dalma respondió como él bien sabe, dándolo todo.

Cerró la primera parte con “Gloria” y tras un breve receso, volvió a aparecer en escena para encarar la recta final con “Esa Chica es mía” y “Galilea”..

Un concierto vibrante que supo a poco al público que nos rodeaba.

Texto: Luis Vela

Fotografías: Oscar Parra

La cita es en palacio de congresos de la Expo y parece que el lugar haya sido escogido a propósito. Al igual que el recinto de ranillas, el nuevo disco de Amaral está muy cuidado en el aspecto técnico y no tanto en el contenido de su letras. El voto de confianza, sin embargo, es imprescindible para este duo zaragozano que decidió abandonar la seguridad que suponía una multinacional como EMI para adentrarse, a través de su sello “Antártida”, en el complicado mundo de la autoedición.

La crítica especializada coincide en que esta decisión les ha permitido un trabajo más arriesgado, lejos de incómodos corsés comerciales y sin ningún tipo de exigencia externa. El resultado es un disco en el que  se entremezclan las influencias del rock, el folk junto con algunos (los menos) temas pop.

Los acordes de su primer single “Hacia lo salvaje” abren un concierto esperado desde hace mucho tiempo por sus fans. No descubrimos nada nuevo si decimos que, desde el primer tema, la voz en directo de Eva, sin arreglos ni matices, sigue siendo lo mejor del grupo. Su segundo tema “Esperando una señal” confirma las sospechas: liberado de su jaula, el grupo se encuentra muy cómodo en el escenario presentando el disco como si fueran un grupo recién salido de algún concurso de jóvenes talentos.

Aunque el propósito es presentar su último trabajo, Eva da entrada a alguno de los temas que ya se han convertido en clásicos de la banda Zaragozana: “Moriría por vos” es el primero de una serie de éxitos que junto a “Estrella de Mar” harán que el público, a base de radiofórmula, termine de despegarse de sus asientos. Entre estos dos éxitos, el grupo ha presentado su “Si las calles pudieran hablar” otro corte pegadizo con ciertos toques folk. “Riazor” y “Montaña Rusa” son temas correctos pero que no terminan de enganchar.

El disco “Pájaros en la cabeza” aparece de la mano de “Big Bang”. Echando la vista atrás, observamos la evolución que se ha producido en el grupo desde el año 2005. El último trabajo está más pulido pero no llega a la contundencia de sus anteriores discos. La reflexión nos dura un par de minutos, los mismos que tarda Eva en atar un cachirulo al micrófono en una versión alternativa del Pregón de Fiestas. “Robin Hood” es el tema escogido en este disco para homenajear la figura del perdedor, un universal que le ha dado a Amaral algunos de los mejores temas de su repertorio (Rosita, El artista del alambre…)

Alternando algunos de sus nuevos temas con aquéllos otros que les han dado la fama, el duo Zaragozano interpreta  “Antártida”, “Como hablar”, “Olvido” (sin duda alguna el tema más flojo de su nuevo disco), “Van como locos”,  “En un sólo segundo”, “Kamikaze”, “Sin ti no soy nada”, “Cuando suba la marea” (otra prodigiosa actuación de Eva) y “Como un martillo en la pared” (canción dedicada al 15-M donde Juan quien ofrece un magistral recital con los acordes). Los últimos cartuchos se queman con dos de sus grandes clásicos “El universo sobre mí” y “Revolución”.

En suma, si bien el disco no es fácil de digerir (no tiene grandes singles que te apetezca escuchar nuevamente una y otra vez), el inicio de la gira “Hacia lo salvaje” nos ha confirmado que Juan y Eva mantienen en su ideario la frase que tantas veces hemos escuchado en el día de hoy: “Stay hungry, stay foolish”

Tobo y Dun Gandul han llenado la Carpa del Ternasco, con su espectáculo humorístico y sus canciones alocadas y ocurrentes.
Unos días antes de empezar las esperadas fiestas del Pilar, el público zaragozano se ha dejado caer por la Carpa del Ternasco para disfrutar en directo de la actuación de los Gandules. Estos chicos no han defraudado a su público y han hecho vibrar a todos con sus canciones más emblemáticas. No han faltado los temas de siempre y los de su último trabajo discográfico “Fondo de armario”.

También, han pasado por el escenario de la Carpa Hillbilly Monfows que han interpretado las canciones de los clásicos del pop y rock en tono Bluegrass y Country. Toda una novedad en la Carpa del Ternasco.

Maná, la banda de rock en español más importante del mundo, llegó al fin a Madrid con su espectacular gira ‘Drama y Luz’, donde deleitó a un Palacio de Deportes completamente abarrotado en un show de más de 2 horas. Un repaso a lo mejor de su carrera y a los temas de su último trabajo, ‘Drama y Luz’, a través de 24 canciones que hicieron las delicias de los 15.000 afortunados espectadores que consiguieron una entrada.

La expectación creada por el concierto que los mexicanos Maná iban a ofrecer anoche en Madrid venía precedida por los impresionantes registros de las dos primeras fechas de su gira, celebradas en Murcia y Málaga y que congregaron a cerca de 35.000 espectadores. Con las entradas agotadas desde el pasado mes de agosto, Maná no defraudó al público madrileño con un impresionante show ante 15.000 espectadores que no pararon de corear las canciones pertenecientes a su último trabajo como ‘Lluvia al Corazón’, ‘Latinoamérica’ o ‘Vuela Libre Paloma’, así como algunos de los temas que les llevaron a lo más alto como ‘Oye mi Amor’, ‘Labios Compartidos’ o ‘El Muelle de San Blas’.

Además de la espectacular producción, presidida por una lona sobre la que se proyectaba vídeo así como 3 impresionantes pantallas de led, destacaron varios momentos especialmente emocionantes. Por un lado, el acompañamiento de varios instrumentalistas de cuerda caracterizados como monjes, que finalizó con un solo de violín a cargo de Ara Malikian. Posteriormente, la subida al escenario del guitarrista madrileño Rafael Martínez Campos, ganador del concurso Spotify, que interpretó en directo junto a Maná el tema ‘Me Vale’, además de disputar un electrizante duelo de guitarras frente a Sergio Vallín. Este momento dio paso a un solo de batería de más de 10 minutos de duración a cargo de Álex González, sobre una plataforma móvil que no cesó de dar vueltas. Cumpliendo con la promesa de que esta gira española ‘Drama y Luz’ iba a ser más cercana e íntima, el grupo interpretó en formato acústico algunos de sus temas sobre un nuevo escenario ubicado en medio del público, pidiendo incluso la participación activa de alguno de los asistentes.

Cerca de 20000 personas expectantes, casi impacientes, disfrutaron las 2 horas y media de marcha mexicana y tecnología punta (luna casi llena incluida, coronando el escenario), en el concierto de la noche pasada en el Estadio la vieja Condomina de Murcia.

Fher, Alex, Ulises y Sergio han iniciado la gira española de MANÁ bañando de Drama y Luz la huerta murciana; y aprovecharon para mostrar a Murcia algo del fruto de esta tierra, en pleno centro de la ciudad… donde todo sucede.

Veintitrés canciones, solo de batería incluido, y un segundo escenario al que subieron a una chica para dedicarle una pieza de entre los grandes éxitos que fueron desgranando sus 25 años de historia. MANÁ, uno de los grupos de rock en Castellano con más seguidores en el mundo, llevan hoy a Málaga una de las producciones más espectaculares de la temporada, que continuará periplo español para hacer disfrutar a Madrid (agotadas), Bilbao, Oviedo, Barcelona (agotadas), Las Palmas y Tenerife.

Después de una típica tarde murciana de calor agobiante, comenzaron a refrescarnos haciendo llover (en sus pantallas de alta tecnología). Para la quinta y sexta piezas subieron al escenario a 8 mujeres, músicos profesionales provenientes de diversos puntos de la región, quienes interpretaron partes de acompañamiento para 6 violines y 2 violonchelos. Más adelante un murciano a la guitarra, presentado como si de una luminaria del rock se tratara, mostró cómo se toca en una de las ciudades españolas con propuestas más interesantes de la música en la actualidad.

Sin lugar a dudas han dejado una noche de ensoñaciones, y la esperanza de que la próxima gira por España, sugerida para 2012, vuelva a sembrar ilusiones y cosechar recuerdos indelebles en los corazones murcianos.

Octavio Gómez Milián

El pasado sábado volvieron a visitar las tierras aragonesas la banda de garage Wau y los Arrrghs, concretamente a La Lata de Bombillas, escenario fetiche y que el pasado fin de semana estaba prácticamente lleno de un público ecléctico en el que se mezclaban rockers, amantes del bugalú y algún moderno despistado.

Capitaneados por un engorilado (aunque más contenido que en el directo que dieron en Alquézar hace unos meses) Juanito, remedo de Lux Interior y auténtica box beat analógica salida de la cantera del Guardian de la Cripta, Wau y los Arrghs tienen un directo espectacular, que regurgitan a base de una mezcla de punk, desamor y un mínimo puñado de acordes.

El salvajismo de temas como El Twist de la momia , la violencia mínima de Copa, raya y paliza o el teclado sangrante y esquemático que sirve de convocotaria vudú a todos los remedos de la serie Z que invaden sus temas: el desamor calamitoso, la lucha libre mexicana y esa cara A de uno de sus primeros singles: Carrera espacial. Momento cumbre con su magnífica revisión del clásico de los Saicos, Demolición, que parece haberse convertido en un estándar para las bandas que reptan en los distintos recovecos de las grutas  (en directo estos últimos meses se la he podido escuchar a Mujeres o los Twangs) y que es capaz de convertirse en el Louie, Louie de una generación de hambrientos postmodernos con ganas de orgiásticas máculas yeyé.

Estos conciertos son los que hacen que uno quiera que llegue el Apocalipsis Zombie. Porque después del cierre del infierno solo sonarán Wau y los Arrrghs en la radio.