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Banga se ha grabado en Electric Lady Studios de Nueva York, producido por Patti Smith y su banda: Tony Shanahan, Jay Dee Daugherty y Lenny Kaye. En los artistas invitados, además de Tom Verlaine están Jack Petruzzelli, Jackson (hijo de Patti) y su hermana Jesse Paris.

Hay un espíritu de exploración y aventura en Banga desde su introducción, una melódica obertura que imagina el viaje de Americo Vespucio a América en 1497 (Amerigo), pasando por un rock (Fuji-san) pensando en el último terremoto en Japón, una balada clásica (This Is The Girl) en memoria de Amy Winehouse, una meditación improvisada sobre arte y naturaleza (Constantine’s Dream) y una canción de cumpleaños (Nine) dedicada a su amigo Johnny Deep.

El pasado año, los tres consiguieron un gran éxito con On The Floor, que fue el vídeo más visto de 2011 con más de 500 millones de visitas en Vevo, y el más visualizado de la historia de un artista femenino. Dance Again está disponible en iTunes desde el pasado 2 de abril y el vídeo se estrenó el 5 de abril en el programa American Idol. Es el primer avance del nuevo álbum de Jennifer Lopez, cuyo título y fecha de publicación aún no se han desvelado, y que será publicado por Sony Music en todo el mundo.

Madrid quiere a Leiva y Leiva quiere a Madrid. La relación del artista de la Alameda de Osuna con su ciudad continúa la senda de las dulces mieles: Leiva ha agotado ya las entradas para su concierto en la Riviera el próximo jueves 12 de Abril. Hoy salen a la venta las entradas para la nueva cita el viernes 13 de Abril en el mismo recinto.

El single “Lo mejor pa ti” mantiene los sonidos mediterráneos en una canción de excelente balance rítmico y con una letra que, según Lamari, está escrita en un momento en el que “me costó salir de una pena. Cosas que te van pasando, que se van mezclando y se hace como una pelota. Llega un momento que te supera, que te atropella, puede contigo. Se puede interpretar como un consejo a alguien, o sobre lo cínicos que podemos llegar a ser en un momento dado, o que tenemos que cuidar donde vivimos, o… Puede tener muchas lecturas y lo que más me gusta es que cada persona la haga suya y se lleve la canción donde quiera”.

Chambao apareció en 2002 con el disco Flamenco Chill, que causó un gran impacto en la escena española y fue un éxito de ventas al fusionar los ritmos y palos del flamenco con la música electrónica. En 2003, el álbum Endorfinas en la mente recibió un Premio Ondas e incluía la popularísima “Ahí estás tú”, que se convirtió en la banda sonora de un anuncio publicitario para promocionar Andalucía como destino turístico. Después llegaron discos como Pokito a poko (2005), el DVD en directo Chambao Puro (2006), el recopilatorio Caminando 2001-2006, el disco Con otro aire (2007), que recibió el Premio de la Música al Mejor Álbum de Fusión, y Chambao en el fin del mundo (2009), un Libro-CD-DVD grabado en directo en el Parque Natural del glaciar Perito Moreno, en la Patagonia argentina.

Coincidiendo con la publicación del álbum, Chambao comenzará una gira internacional cuyos primeros conciertos confirmados son:

11 mayo            Bilbao (Sala Santana 27)

12 mayo            Oviedo (Auditorio Príncipe Felipe)

18 mayo            Málaga (Sala París 15)

02 junio             Madrid (La Riviera)

08 junio             Granada (Palacio de Congresos)

09 junio             Sevilla (Sala Custom)

26 Mayo            Israel ( Indigo Festival)

15 junio             Valladolid (Cúpula del Milenio)

17 junio             Varsovia (Polonia)

18 junio             Wroclaw (Polonia)

23 junio             Sofía, Bulgaria (Elevation Festival)

27 junio             Barcelona (Poble Espanyol)

05 julio               Londres (Koko Club)

06 junio             Tetuán (Festival Voces de Mujer)

14 julio               Algeciras (Parque de María Cristina)

20 julio               Valencia (Jardines de Viveros)

Pocos días después de que terminara la larga gira de El Incendio, y mucho antes de que los efectos de El Fluido García llevarán al grupo a alucinar, ante el universo de cambios que acababa de abrirse ante sus ojos, Marc enseñó sus nuevas canciones a sus amigos Jesús y Axel, en la habitación de un hotel de Madrid. Aquella madrugada, embriagados de emoción, los tres supieron que compartían la voluntad de seguir evolucionando y la de romper radicalmente con aquello que habían hecho en sus dos anteriores trabajos. Tras tocarlas y escucharlas, supieron que aquellas nuevas canciones eran tan elásticas que sólo podían ser arregladas con el único estilo musical que es realmente libre y con el que los tres se conectan de una forma casi instintiva: la psicodelia. Regresando a Barcelona, Sidonie ya era consciente de que su próximo disco iba a ser cantado en castellano, que tenía que sonar más testosterónico y contundente que nunca, que tenía que grabarse en riguroso directo, para exaltar la conexión que existe entre el trío cuando tocan juntos, y que reivindicaría la psicodelia inglesa del periodo 1966-68, la estética de Carnaby Street del Swinging London (calle tristemente convertida en un escaparate de franquicias), las melodías y armonías vocales construidas sobre escenarios de arte vanguardista y el hecho de que el ellos siempre han hecho lo que han sentido.

Sidonie vuelve a Zaragoza el próximo viernes, 30 de marzo, en el escenario de La Casa del Loco.

No te los puedes perder.

Shuarma estará en Zaragoza los días 30 y 31 de marzo, tocando en el Teatro del Mercado presentando su nuevo trabajo, Grietas.
Por este motivo, hemos querido hacerle una preguntas sobre su música y su último disco:

-Antes de comenzar, nos gustaría tener un par de cafés entre nosotros porque, tenemos entendido, es una de tus debilidades.

La verdad es que sí. El café es necesario para mí… Bueno; lo reconozco, estoy enganchado!

-Una persona tan cuidadosa con los detalles no llama Grietas a su álbum porque sí o, al menos, nos negamos a creer que no tenga un sentido.

En Japón hay una corriente filosófico-cultural muy antigua llamada Wabi-Sabi en la que, entre muchas otras cosas, hablan de ese tipo de “accidentes”  como algo bello ya que reflejan el paso del tiempo. Creo que es una manera de enfrentarse a la vida muy bonita. Saber ver en el deterioro de una pared la cantidad de historias que la han hecho así, creo que es algo sutil y misterioso.

-La vida es el camino que recorremos mientras somos conscientes. ¿Hacia dónde camina Shuarma, el cantante?

No lo sé, hacia donde todo esto me lleve. Lo que sí me importa es ser consciente de lo que me ocurre y vivirlo plenamente, tanto las penas como las alegrías.

-Escribes lo que sientes. ¿Por qué?

Probablemente porque no se hacerlo de otra manera. Es una forma de liberarme de algo. Siento como el peso cede cuando consigo soltar algo que me atormentaba y estaba dentro escondido.

-¿Y qué sientes para escribir las canciones de Grietas? ¿Qué sentimientos vamos a encontrar en este trabajo?

Es una mezcla ya que se ha escrito en un periodo largo pero creo que, sobre todo, habla del paso del tiempo y de la aceptación de la realidad que éste trae consigo.

-Dices (y nos encanta), que las canciones están vivas y evolucionan. ¿Cómo es eso?

No consigo tocar ni sentir una canción de la misma manera dos veces. Cada vez que canto siento cosas distintas y se mueven cosas diferentes dentro de mí. Supongo que depende del momento y de lo que me ha sucedido recientemente. Es bonito que sea así…

-Entonces, si normalmente, cada concierto tiene sus matices, en tu caso ¿Es una experiencia totalmente diferente?

Tampoco totalmente diferente, pero sí que hay formas muy distintas de sentir. Tambien el público y el espacio donde tocas afectan.

-Cuéntanos cómo es tu música y qué vamos a ganar/sentir escuchando Grietas, en disco o en directo.

Yo no puedo decir ni qué ganaréis ni que sentiréis escuchando mi música, pero sí que creo que sentiréis algo porque vierto muchas emociones en mis canciones y aunque no os gusten algo veréis… o eso espero.

-Grietas muestra a un Shuarma más maduro, más evolucionado,… ¿En qué momento estás, ahora mismo?

Pues yo cada vez creo que sé menos. La música es increíble y esta profesión es dura… Yo tengo la suerte de disfrutarla mucho y es cierto que cada vez aprendo más… pero hay tanto que recorrer, esto es un viaje y no hay parada final.

Gospel Soul nos propone un universo vocal rico y variado. Cada una de las voces nos muestra su historia personal y nos transporta a su universo particular. La voz es el canal de comunicación por excelencia, y las de Gospel Soul son incomparables y comunican de maravilla, se distinguen por su singularidad.

Cada una transmite un mensaje, mucho más allá del círculo cerrado de los integrismos y las intolerancias. Los textos unen y entran en resonancia con nuestro camino de vida. Gospel Soul posee la capacidad de crear una atmósfera cálida donde cada uno puede verse reconocido, saludado y amado.

Su fuerza emocional hace desaparecer cualquier barrera de lenguaje. Los artistas están conectados, por sus raíces y su herencia cultural, a una música y una historia que no son en absoluto dominio reservado de los afroamericanos. Una conexión que les permite recordar los clásicos más tradicionales y llevarlos al territorio blues y funk de Aretha Franklin, entre otros.

Gospel Soul ha actuado, en los últimos años, en diversas comunidades de España: Aragón, Baleares, Canarias, Cantabria, Castilla y León, Castilla La Mancha, Cataluña, Euskadi, Madrid, Murcia, Comunidad Valenciana… y en festivales destacados como el Festival Internacional de Música de Sabadell, Festival de Blues, Jazz i Gospel de Roses, Festival de las Tres Culturas de Murcia, Festival de Jazz de Borja, Festival Un Mundo de Voces de Santiago de Compostela o también en el prestigioso club Calle 54 de Madrid.

GOSPEL SOUL
DOMINGO 25 DE MARZO  20:00 H
SALA GALVEZ AUDITORIO DE ZARAGOZA